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关于艺术微课堂

  国家大剧院艺术微课堂是面向青少年全新打造的线上艺术普及内容。艺术微课堂邀请知名艺术家、艺术团体及学者,以短视频的形式为青少年普及“歌、乐、舞、剧、戏、美术”等各艺术门类的知识,既有生动的讲解、精彩的示范,也有大剧院精彩演出的赏析。艺术微课堂凝练了艺术家们的思想精粹,为青少年传递对艺术的独到感悟与见解,引领青少年走进艺术之门,激发青少年对艺术的兴趣,提高青少年的艺术素养。

视频课堂

 
 
低男中音声部在歌剧表演中有多酷?
什么是低男中音?这个声部是如何出现的,又有什么特点?
本期艺术微课堂著名低男中音歌唱家沈洋通过对歌剧作品中低男中音声部的表现和特点进行讲述,带大家了解低男中音声部,感受它在歌剧中的作用和魅力。
 

京剧中的老旦艺术
一提到京剧中的老旦,慈爱祥和、深明大义的老妇人角色跃然眼前。老旦与其他旦行相比最大的不同之处,在于她的唱、念发声都是用本嗓,声音宽厚明亮、婉转迂回。要想学习老旦,首先就是要有一副好嗓子。
本期艺术微课堂,让我们跟随北京京剧院著名老旦、国家一级演员赵葆秀老师一起,学习京剧老旦的一些小知识吧。
 
 
 
山水清音,笔墨交响:水墨山水画
山与水,一动一静,一刚一柔,一实一虚,是中国美学的重要主题,寄托了千年来中国人对自然的精神理想。山与水的合奏,笔墨艺术的交织,谱写出一篇人与自然和谐共生的动人乐章。
本期艺术微课堂邀请了北京画院专职画家买鸿钧老师通过一幅水墨画《黄山烟云》带我们走进祖国的美丽河山,倾听笔墨变化中的动人节奏。 
 
 
 
作曲家的语言——音乐中的连线
“连线”是一个音乐演奏记号,主要起到连接音符的作用。创作音乐时,哪些音是一个“词组”、哪些音是“一句话”,这个就需要通过一个非常重要的标记来告诉演奏者,这就是“连线”。大家熟知的“乐器之王”钢琴有哪些机关?什么是钢琴协奏曲?
本期艺术微课堂邀请中央音乐学院教授、钢琴家谭小棠,在解读和演绎作曲家莫扎特和贝多芬的经典钢琴作品中,带我们了解什么是“连线”,感受不同连线方式带来的不同音乐韵味。
 
 
 
能文能武的昆曲刀马旦
“百戏之祖”昆曲历史悠久,它所展现的行当角色极为丰富,仅“旦角”中就包括老旦、刺杀旦、正旦、闺门旦、刀马旦、武旦、花旦。刀马旦擅长武艺,多是扮演穿蟒扎靠,戴翎子的女将,兼重唱、念和做工。
本期艺术微课堂邀请北方昆曲剧院院长、国家一级演员杨凤一老师谈谈昆曲中的刀马旦,并为大家普及昆曲小知识。
 
 
听歌唱家王宏伟讲中国民族声乐
我们经常听到“民族唱法”“美声唱法”“通俗唱法”这些专业名词,那什么才是中国民族唱法呢?演唱到令人们惊叹的“High C”是中国民族唱法歌唱家的极限吗? 
本期艺术微课堂特别邀请著名男高音歌唱家王宏伟老师,通过边讲解、边演绎示范的形式,带领大家了解中国民族唱法和中国民族声乐的奥秘。
 
 
把喜闻乐见的评剧唱给你听
1995年的春节联欢晚会上,赵丽蓉老师演绎的小品《如此包装》火遍大江南北。这几句以戏曲改编的“说唱”一下就登上了那个时代最火爆的“热搜”,这段经典唱词在80、90一代人心中留下了不可磨灭的印象,也让观众领略到评剧的魅力。
本期艺术微课堂,我们邀请到中国评剧院著名生角、国家一级演员王全有老师,带领大家“听、学、品”,感悟评剧艺术的魅力。
 
 
 
青绿山水——以色彩和声奏响河流山川的生命旋律
当说到青绿山水,相信大部分人都会想到北宋王希孟的《千里江山图》。在这幅展现了北宋时期千里江山壮阔美景的画卷中,我们感受到的是扑面而来的“青绿”气息,那“青绿山水”的概念都有哪些呢? 
本期艺术微课堂我们邀请了北京画院专职画家——刘旭老师带领大家一起去体会一下青绿山水这种中国传统绘画的魅力。
 
 
《盛世鼓舞》舞动中国古典舞之魂
  西安的秦始皇兵马俑是中国古代辉煌文明的一张金字名片,被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》,并被称为“世界第八大奇迹”。秦陵兵马俑与中国古典舞的结合将会碰撞出怎样的火花?如何通过兵马俑的形象展现中国古典舞的精髓?
  本期艺术微课堂邀请中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员黄豆豆,为大家讲述《盛世鼓舞》的故事。
 
 
艺术歌曲里的男低音之美
男低音被认为是最具有阳刚之气的声部,同样可以在柔和、优美、宽广的作品中展现,达到演绎艺术歌曲“诗中有歌,歌中有诗”的境界。
本期艺术微课堂邀请中央音乐学院教授、著名男低音歌唱家彭康亮,为大家解密男低音的魅力,以及男低音如何在艺术歌曲中演唱和呈现。
 
 
二胡艺术的韵与美
二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既能表现深沉、悲凉的情绪,又能描写愉快、悠扬的意境,音色接近人声,情感表现力丰富,许多优秀的二胡作品流传至今。
本期艺术微课堂,让我们跟随中国戏曲学院副院长、著名胡琴表演艺术家、教育家宋飞老师一起赏听二胡名曲,感受二胡艺术的韵与美。
 
 
听“京胡圣手”燕守平聊京剧故事
在传统京剧的舞台上,不仅有名家名角的表演,伴奏乐队也是观众赏听的重要部分。京胡发音灵敏,音色清脆明亮,是京剧乐队的主奏弦乐器,好的琴师就是京剧乐队的“首席”,也是戏曲名家们最为倚仗的左膀右臂。
本期艺术微课堂,让我们跟随北京京剧院著名琴师、国家一级演奏员燕守平老师一起,品京胡演奏,聊京剧故事。
 
 
 
中国民族管弦乐新在哪
中国民族管弦乐在演奏技法、作品创作、乐器编配、乐器改革等方面都在与时俱进,并不断发展和创新,受到越来越多人们的关注和喜爱。
本期艺术微课堂邀请著名指挥家彭家鹏为大家讲述中国民族管弦乐的发展和创新。
 
 
 
“晶莹剔透五千年”的玻璃艺术
玻璃是一种材料,它可以制造出各种形状,也可以施加任何色彩,还可以对它实行各种的切、磨、抛光、窑铸、烧制等加工和蚀刻,使之符合人们的某种审美需要,富有功能性和艺术性。艺术中的玻璃与工业中的玻璃有着质的区别。玻璃艺术是以玻璃为载体的一种艺术。
本期艺术微课堂邀请清华大学美术学院王建中教授讲一讲玻璃的艺术。
 
 
指挥家郑小瑛带你走进交响童话世界
为什么要欣赏交响乐,有什么适合孩子们聆听的交响乐呢?
本期艺术微课堂,著名指挥家郑小瑛教授特别为大家讲解了《彼得与狼》《卖火柴的小女孩》等优秀音乐作品,用音乐讲故事,在故事中认识乐器、感知音乐,希望通过本期艺术微课堂可以让大家爱上交响乐。
 
 
 
弹指间穿古今,共赏琵琶“新语”
琵琶自古就有“民乐之王”的美誉,不仅是因为它具有丰富的表现力,而且因为琵琶指法种类繁多,记载入册的就多达六十余种,如此丰富的演奏技法,所演绎出的琵琶名曲更是数不胜数。
本期艺术微课堂,就让我们跟随中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪老师一起“穿越”时空,欣赏从古到今的优秀琵琶作品吧。
 
 
 
原来歌剧中的音乐是这样写出来的
歌剧诞生400多年以来,被人们熟知和传唱的中西方作品和唱段不胜枚举,诸如《今夜无人入睡》《饮酒歌》等经典歌剧唱段,还会在声乐类音乐会上通过独唱、重唱和合唱等形式单独演唱。
那么这些歌剧音乐是怎么创作出来的呢?本期艺术微课堂,我们带领大家走进创作幕后,听听作曲家雷蕾老师讲述歌剧音乐的创作过程。
 
 
 
戏与画中的东方美学——水墨戏曲人物画
戏曲和水墨都是中国传统的元素,水墨与戏曲这两种艺术形式一经碰撞,便诞生出最能体现中华传统文化精髓的艺术之花——水墨戏曲人物画。
本期艺术微课堂邀请了北京国墨书画院特聘画家——马忠贤老师通过一幅小品画《水淹七军》的创作演示带领大家一起感受水墨戏曲人物画的独特趣味。
 
 
 
带你感受好听又好看的黄梅戏
提到黄梅戏,经典名剧《女驸马》是不可不提的重要作品。这部剧是黄梅戏最为著名的代表之一,塑造剧中“冯素珍”这个角色,需要表演者具备极强的专业功底与丰富的表演经验。
本期艺术微课堂,让我们跟随著名黄梅戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人韩再芬老师一起,听徽州故事,品黄梅戏的艺术魅力。
 
 
 
一起认识小号这件铜管乐器吧!
铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈。在历史上很多伟大的时刻都留下了铜管乐器的身影,起到了其他乐器难以比拟的重要作用。
本期艺术微课堂,我们邀请到了中央音乐学院教授、著名小号演奏家戴中晖老师,为大家介绍铜管家族最重要的乐器——小号,希望观看完本期视频后,大家对小号这件乐器能有更多了解。
 
 
 
十分钟带你走进中国艺术歌曲
艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。其特点是歌词多半采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手法及作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。中国艺术歌曲分哪几类呢?如何快速学唱一首艺术歌曲?
本期艺术微课堂邀请到解放军文工团女高音歌唱家——王喆带大家一同欣赏你所不知的中国艺术歌曲。
 
 
以戏入画余音绕梁,水墨挥洒戏曲神韵
中国戏曲与中国水墨画均为我国传统艺术的瑰宝,两者一动一静,尽管表现形式迥异,但在本质精神和艺术规律上却有着共通之处,它们都有虚拟、抽象、程式化的特征,以简代繁、以虚带实、以意传神。
本期微课堂邀请中国艺术研究院专职画家——李岗老师,带我们走进水墨世界,看看如何在画中表现舞台上戏曲人物的气韵。
 

听谭元元讲浪漫唯美的芭蕾舞剧《吉赛尔》
有着“芭蕾之冠”美誉的芭蕾舞剧《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作,在这部舞剧中,女演员要同时面临着表演技能和舞蹈技巧的双重考验,因此它也是衡量一位优秀芭蕾舞者的“试金石”。
本期艺术微课堂邀请了国际芭蕾舞艺术家谭元元为我们讲述这部发生在现实与魔幻世界的爱情故事。
 
 
 
歌曲创作很难吗?
印青老师创作的各类音乐作品高达1500余首,众多经典旋律家喻户晓、广为传唱。
本期艺术微课堂,印青老师将从4个方面为大家解读歌曲创作的奥秘,让我们一起了解歌曲创作的分类、歌曲创作的原则、歌曲创作的层次以及听听印青老师对于青少年朋友们的建议。
 
  
10分钟深入了解芭蕾舞剧《天鹅湖》
自2020年新春推出便备受好评的“艺术微课堂”系列也在这个春节有着堪称重磅的策划,从钢琴大师郎朗、芭蕾教师孙婉婷,再到作曲家印青、舞蹈家谭元元,艺术名家带来经典杰作的生动解读和艺术经历的动情分享,怎能不令人激动呢?
今天的艺术微课堂,我们邀请北京舞蹈学院芭蕾舞系的孙婉婷老师,为大家讲解芭蕾舞剧《天鹅湖》。
 
 
 
刚刚迎来“小听众”的郎朗,把这首旷世巨作“谈”给你听
国际钢琴大师、国家大剧院的挚友郎朗昨天迎来了他和吉娜的“小听众”,让我们向他们送上最由衷的祝贺。
本期艺术微课堂,郎朗要为我们讲述这样一部作品:它被称为音乐中的“珠穆朗玛峰”。郎朗练习了28年才敢将它搬上舞台……这就是《哥德堡变奏曲》。
 
 
 
看了这些内容,欣赏歌剧从此不迷茫!
歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”,是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈等多种艺术形态的综合艺术体裁。而一提到歌剧,艺术爱好者们往往有些望而生畏,面对这一综合性极强的艺术形式难免会感到有些距离感,担心自己看不懂。其实,欣赏歌剧充满了乐趣
本期艺术微课堂,我们邀请到了中央音乐学院张佳林教授为大家讲述歌剧欣赏入门知识。
 

无腔不学谭——谭孝曾讲谭派老生
谭鑫培先生对于广大戏迷而言几乎无人不知、无人不晓。他不仅创立了京剧最重要的老生流派“谭派”,同时还拍摄了中国第一部无声电影《定军山》,这位“伶界大王”也算是当年有名的“双栖”明星了。
本期艺术微课堂,就让我们跟随谭门第六代嫡传人、北京京剧院国家一级演员谭孝曾老师一起,聆听京剧谭派老生的故事。
 
 
 
原来“听不懂”古典音乐很正常,音乐何需“懂”!
想听音乐会却又担心古典音乐“听不懂”?听到古典音乐总想找专业人士问问其中到底表现了什么?了解作曲家?了解创作背景?什么是“听懂”古典音乐的敲门砖?很多观众表示聆听时不明白音乐中表现了什么,传达了什么思想、哲理、情感和形象。但聆听音乐一定要“听懂”才能欣赏吗? 
本期艺术微课堂邀请到中央音乐学院周海宏教授深入浅出地为大家解开这个疑惑。
 

你一定要知道的中国小提琴名曲
梁山伯与祝英台的爱情故事大家一定不陌生,经过岁月的洗礼,这段感人至深的中国民间爱情故事,在全世界都有着深远的影响。小提琴协奏曲《梁祝》由作曲家何占豪、陈钢开始创作于1958年,于1959年首演,是献礼“新中国成立10周年纪念”的音乐作品。
本期艺术微课堂将由何占豪老师为大家讲述小提琴协奏曲《梁祝》的音乐故事。
 
 
从《图兰朵》走近你不可不知的男高音
你听过《今夜无人入眠吗》?这首著名的男高音咏叹调选自普契尼的歌剧《图兰朵》。著名男高音歌唱家戴玉强将歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子这一角色演绎得淋漓尽致,被广大音乐爱好者所熟识并喜爱。
本期艺术微课堂,戴老师从《图兰朵》的故事讲起,带我们走进男高音的美妙世界。
 
 
大提琴演奏家王健漫谈德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》
德国作曲家勃拉姆斯曾听完一部大提琴协奏曲之后感慨道:为什么没人告诉我大提琴协奏曲居然可以这样写?这部作品便是德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》。
本期艺术微课堂,让我们一起聆听著名大提琴演奏家王健老师的精彩讲述,他眼中的《B小调大提琴协奏曲》是什么样的呢?
 
 
贝多芬的《第五交响曲》真的应该叫“命运”么?
贝多芬《C小调第五交响曲》“命运”是大家再熟悉不过的作品,那“短短短长”的“命运敲击式”旋律只要听到一次,便会久久烙印在听者心中,也因此成为了不少听众口中的“贝多芬印象”。
本期艺术微课堂,我们邀请了中国艺术研究院的音乐学者、著名音乐评论家——王纪宴老师,从贝多芬的这部《C小调第五交响曲》“命运”入手,带领观众走进大师贝多芬的音乐世界。
 
 
 
这么流行的黄梅戏,你还没听过么?
谈到黄梅戏,《女驸马》《天仙配》《夫妻双双把家还》等熟悉的旋律萦绕在耳边。著名黄梅戏表演艺术家严凤英在中国黄梅戏传承发展上有着重要地位,曾缔造出许多荧幕经典。
本期艺术微课堂我们邀请著名黄梅戏演员吴琼老师为大家介绍黄梅戏,一起探究戏曲里的熟悉旋律如何“声入人心”。
 
 
  
钢琴三重奏有哪几件乐器?
钢琴三重奏是由三台钢琴组成吗?通常而言,一架钢琴加上两件弦乐器可以被认作是标准的钢琴三重奏配置。那么问题来了,为什么会以“钢琴”开头来命名,而不是另外两件乐器呢?
本期艺术微课堂我们邀请了美杰中国三重奏的三位艺术家吕思清、秦立巍、孙颖迪老师带大家走进室内乐,了解更多钢琴三重奏的内容。
 
 
  
手部也能舞出动人舞姿?
舞蹈是一门肢体艺术,展现被赋予了情感和生命的肢体动作。早在新石器时代就已经出现了表现人们“连臂踏歌”场面的舞蹈彩绘陶盆。手作为肢体的一部分,也能舞出动人的舞姿吗?
本期艺术微课堂我们邀请了北京舞蹈学院的刘岩教授为大家讲解中国古典舞的手舞。
 
 
 
带你聆听中国民族打击乐名作《老虎磨牙》
中国民族打击乐历史悠久,博大精深,具有鲜明的民族风格和丰富的艺术表现力,可用于演奏的乐器品种繁多,演奏技巧也十分丰富。
本期艺术微课堂,邀请国家一级演奏员、打击乐演奏家安志顺老师,与大家分享中国民族打击乐名作《老虎磨牙》!
 
 
  
中国民乐、民歌燃起最炫民族风
民歌,在古代被称为风、诗、讴、歌,词等,是起源或流传于一个国家或地区百姓中间的一种文化。中国民歌品味高、历史悠久、风格多样、数量丰富,是中华民族的象征。
本期艺术微课堂,中国音乐学院教授、著名音乐教育家和指挥家曹文工老师,与大家谈谈民乐、民歌的话题。
 
 
 
钢琴曲和古诗词也很配——陈萨带你欣赏德彪西钢琴曲《月光》 
虽然音乐语言是抽象的艺术,但当我们欣赏或演奏一首作品时,总能感受到其中的意境,仿佛置身其中,有很多诗意就被创造了出来。那如果将音乐作品与古诗词联系起来又会是怎样的一种体验呢?
本期艺术微课堂,钢琴家陈萨为大家带来钢琴曲《月光》的分享。
 
 
 
测一测你能说出几件中国民族打击乐器呢?
  提到中国民族打击乐器,大家一定先想到了鼓、锣、镲等。其实,中国民族打击乐器是一个庞大的“家族”,乐器种类繁多并且各具特色,也承载着不同地域的文化和风俗。
本期艺术微课堂,我们邀请了中国音乐学院教授——王以东老师带领大家走进中国民族打击乐器的家族,认识更多有趣、好玩儿的打击乐器!
  
 
  
中国古代女子图鉴之大美青衣
青衣是戏曲旦角中最为重要的一支,因所扮演的角色经常穿黑色褶子而得名。青衣大多是扮演端庄、严肃、正派的贤妻良母或者贞洁烈女之类的人物,动作举止稳重大方,情绪表达含蓄。
本期艺术微课堂,跟随北京京剧院领衔主演、国家一级演员张慧芳老师一起,品味青衣行当的端庄含蓄之美。
 
 
 
带你了解钢琴的前身——羽管键琴
羽管键琴是拨奏弦鸣乐器,又名拨弦古钢琴、大键琴。琴身多绘制图案,除了静物外还有人物、故事,甚至中国画。这些绘制优美图案的羽管键琴,正是我们所熟悉的钢琴的前身。
本期艺术微课堂,我们邀请了中央音乐学院教授盛原老师来给大家介绍什么是羽管键琴以及用它演奏出的美妙乐曲。
 
 
 
双节将至,来这里感受中国民族管弦乐之美吧!
现代意义上的中国民族管弦乐队是在参照西洋管弦乐队建制的基础上,对中国传统民族器乐重新组织后,以“吹、拉、弹、打”四个声部为基础形成的新的大型乐队演奏形式。
本期艺术微课堂,中国广播艺术团副团长张高翔老师为大家讲述中国民族管弦乐队的发展历程、各个声部的代表乐器以及在乐队中的作用,带领大家走近中国民族管弦乐。
 
 
 
戏剧可以怎么“玩”?
说起戏剧,我们一般说“演”戏,很少说“玩”戏剧。“玩”和戏剧乍看起来是风马牛不相及的两件事情,其实它们有着密切的关系。有人认为戏剧的起源就是人类的游戏行为,要不为什么“戏”和“玩”在英文中是同一个单词——“Play”呢?
本期艺术微课堂我们邀请著名戏剧导演、戏剧教育工作者叶逊谦老师带我们一起“玩转”戏剧。
 
 
 
小会徽,大学问:2022年冬奥会会徽的故事 
奥运会会徽是一届奥林匹克运动会的奥林匹克徽记,也称奥运会会标。现代奥运会的组织委员会都为所举办的奥运会设计一种独特的会徽。林存真,世界剧院联盟会徽主要设计者,同时也是2022年冬季奥运会的申奥,冬奥和冬残奥会的会徽会标的设计者。
冬奥运会倒计时500天即将到来之际,一起来了解中国冬奥会会徽设计的故事吧。
 
 
 
带你认识音乐厅里的庞然大物——管风琴 
在众多音乐厅中,有一件大型乐器仿佛是音乐厅里面的固定装饰,给人大气磅礴、美轮美奂之感。这种体型庞大,动辄有好几层楼高的巨型乐器,几乎很难找到完全相同的,因为它是根据不同的音乐厅而“量身定做”的。这就是被誉为“乐器之王”的管风琴。
本期艺术微课堂,中央音乐学院教授、管风琴演奏家——沈凡秀老师带大家探秘管风琴。
 
 

听著名指挥家吕嘉分享热爱舒伯特音乐的理由 
用作品换牛奶和面包,相信大家对作曲家舒伯特的故事一定不陌生。如此穷困潦倒,是什么让他的作品充满乐观向上的纯真?年仅31岁离世,又是什么让他成为一位如此高产的作曲家呢?
本期艺术微课堂,国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉老师告诉你热爱舒伯特音乐的理由。
 
 

跟随舞剧《马可·波罗》探秘古代中国 
舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式,受到观众们的普遍喜爱。舞剧《马可·波罗》以历史上马可·波罗游览中国的故事为原型,讲述了现代意大利青年怀揣着“游记”读本只身来到意大利水城威尼斯的故事。
本期艺术微课堂,著名导演陈维亚和青年舞蹈家殷硕为大家揭开东方古国的神秘面纱。
 
 

歌剧是怎样炼成的?听指挥家张国勇开讲 
一提到歌剧,大家的第一反应可能都是“高深、不接地气、听不懂”,其实歌剧并没有那么复杂,除了歌剧表演的艺术形式以外,你能想象指挥一部歌剧是怎样的体验吗?歌剧又有几种舞台表演形式?演员是如何挑选的?指挥家现场与歌唱家又是如何合作的呢?
本期艺术微课堂,我们邀请到著名指挥家张国勇,与大家一同分享歌剧的知识。
 
 
 
看看那个“叫喳喳”的大花脸
说起京剧,最有特色和代表性的就是一张张五彩绚丽的脸谱,浓油重彩煞是好看,叫人目不暇接。而说到京剧脸谱,那就自然少不了今天要谈论的内容——京剧里面的净角,俗称“花脸”。
本期艺术微课堂,听听由北京京剧院领衔主演、国家一级演员陈俊杰老师带来的京剧花脸课堂吧。
 
 

为什么说指挥是一支乐团的灵魂? 
指挥,作为一个独立的职业角色,诞生的时间并不长,距今也只有不到两个世纪。很多人认为,指挥是乐团的灵魂。那么在整个乐团当中,指挥究竟占有怎样的地位,又发挥着什么样的作用呢?
本期艺术微课堂邀请著名指挥家张艺老师,与我们分享“指挥”的相关知识。
 
 

军歌嘹亮,看看那些能奏出铿锵有力歌曲的管乐器 
提到管乐,大家一定不会陌生。每当铿锵有力的军歌响起,人们总是心潮澎湃、充满力量。嘹亮的小号、清丽的长笛、铿锵的小军鼓……都是管乐家族重要的乐器
本期微课堂,中国人民解放军军乐团原团长、国家一级指挥于海老师带我们走入管乐的世界。
 
 
 
打击乐就是“咚咚锵”?看完你就知道它多丰富了
说起打击乐,你对它有怎样的印象?“砰砰砰”“咚咚咚”……也许有人觉得,打击乐就是按着节奏敲打,十分容易,在乐团里就是个不起眼的角色,然而,打击乐并不是人们想象中“简单粗暴”的敲打乐器,它在交响乐团中有着非常重要的作用,比如定音鼓就是交响乐队的基石。 
本期微课堂跟随著名打击乐演奏家李飚老师一起来认识一下丰富多彩的西洋打击乐吧!
 

听青年舞蹈家黎星讲述《到那时》
2020年,突如其来的新冠肺炎疫情牵动着全国人民的心。在这场没有硝烟的战“疫”中,国家大剧院成功打造了10部“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”抗击疫情主题系列文艺作品,在特殊时期鼓舞人心。舞蹈作品《到那时》是国家大剧院出品的第十部抗疫主题作品,也是10部作品中唯一一部舞蹈作品。
本期艺术微课堂,让我们跟随青年舞蹈家黎星走进舞蹈《到那时》吧!
 
 
中国交响乐发展知多少? 
热爱古典音乐的朋友们,你们对中国交响乐的发展了解多少呢?虽然中国交响乐的发展历史相较西方国家相差四五百年,但中国交响乐的发展是蓬勃的、快速的、极具特点的。从发展初期至今,涌现出众多优秀作品、音乐家和乐团,为中国交响乐的发展做出了积极贡献。
本期艺术微课堂,著名指挥家谭利华老师带我们一同走入中国交响乐世界。

 

为什么老生又叫“须生”?这还得从胡子说起……
不论是《空城计》中的诸葛亮,还是《四郎探母》中的杨四郎,亦或者是《打渔杀家》中的肖恩,他们都是京剧老生行当的代表性角色。无论您想到的是哪位人物的形象,想必都少不了那标志性的胡须,因此老生也叫“须生”。
本期艺术微课堂,北京京剧院国家一级演员杜镇杰老师带大家领略京剧老生的魅力所在。
 
 
 
带你聆听来自祖国大江南北的民歌
《炎黄风情》——中国民歌主题24首管弦乐曲是由作曲家鲍元恺在1990年创作的大型管弦乐作品。作曲家以中国的汉族民歌作为主题,通过保留原民歌的标题以及脍炙人口的民歌旋律,依照原歌词的故事、意境和情感,以西方多声部结构和管弦乐色彩展示了汉族人民的生活画卷。
本期艺术微课堂,中国著名作曲家、音乐教育家鲍元恺先生带大家欣赏大江南北的民歌。
  
 

词作家王晓岭解析两部国家大剧院抗疫主题作品
国家大剧院以“艺”战“疫”,创作了“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”系列文艺作品,并由国家大剧院管弦乐团和合唱团进行演绎,取得了强烈的社会反响。
本期艺术微课堂邀请到著名词作家王晓岭老师,畅谈他与国家大剧院合作的两部抗击疫情主题作品《中国一定强》《我们在一起》,讲述歌词创作的知识和创作背后的故事。 
 
 
 
随京剧名家史依弘细品四大名旦之美
梅兰芳先生是家喻户晓的京剧大师。但你知道与他齐名的另外三位京剧名家吗?梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生一起并称为“四大名旦”,是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
本期的艺术微课堂邀请了上海京剧院国家一级演员史依弘老师为大家一一介绍京剧中的四大名旦和他们流派的特点。
 
 
 
跟随歌唱家雷佳走进中国民族歌剧《运河谣》
中国民族歌剧诞生于20世纪初,发展至今,逐渐形成了自己独特鲜明的艺术特点。它的题材多取材于兼具民族特色和中国气韵的本土故事,音乐大量采用我国民间曲调和传统音乐进行创作,以独特的方式将民族文化特色展示出来。
本期微课堂,著名歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳老师带领大家揭开中国民族歌剧的面纱。
 
 

这里有一份青少年管弦乐队指南,请查收!
《青少年管弦乐队指南》由英国作曲家本杰明·布里顿于1946年创作而成,是一部帮助青少年详细了解管弦乐队声部及乐器的交响乐作品。这部作品曾流传于世界各地,对普及交响乐知识起到了极大的作用。
中国爱乐乐团常任指挥、中央音乐学院教授夏小汤将与大家一起畅游这部作品。
 
 
  
快来认识一下音乐世界的“长篇小说”——交响曲
交响曲是一种音乐体裁,是当今古典音乐舞台上非常重要的音乐表现方式。在浩瀚的古典音乐世界中,欣赏交响曲对音乐素养的培养有着十分重要的作用。它不同于歌剧、歌曲,没有具体的歌词,也不表现具体的故事和人物,它是一种朴素的、抽象的音乐,去直接抒发人的情感。
本期艺术微课堂,中央音乐学院音乐学系副教授刘小龙老师教大家如何欣赏这部“长篇小说”。
 
 
十分钟带你认识戏曲中的“丑行”
戏曲界有句话说:“无丑不成戏”,可见丑行在戏曲中的重要地位。在丑行饰演的人物里,上至帝王将相、下至贩夫走卒,甚至也不论男女老幼。戏曲中的“丑”绝非“丑陋”,以“丑中见美”的表演,演出了人性百态。
本期艺术微课堂邀请到国家京剧院国家一级演员徐孟珂老师带大家认识戏曲中的“丑行”,老师在课中示范的《审头刺汤》《打城隍》等剧的念白,也是不由得让人拍手叫好。
 
 

现代舞真的“看不懂”么?你只是没get这些知识点 
素有“现代舞教母”之称的玛莎·葛莱姆,是美国国宝级艺术家,被誉为“世纪舞蹈家”。关于现代舞,你是否还有很多问号?究竟什么是现代舞?谁发明的现代舞?如何欣赏现代舞?
本期艺术微课堂,玛莎·葛莱姆现代舞团首席舞者辛颖,将一一解答关于现代舞的十万个为什么,并分享和展示著名的“收缩与释放” (Contraction & Release)训练体系。
 
 
 
“五胡乐女”带你认识五花八门的胡琴
胡琴是中国所有拉弦乐器的统称,不同的胡琴有不同的表现力,承载着不同的地域文化、风俗、审美。胡琴演奏家姜克美,虽主修板胡,却系统学习了五种胡琴(京胡、板胡、二胡、高胡、中胡),1988年因举办五种胡琴演奏音乐会而名噪京城,赢得“五胡乐女”的美誉。
本期微课堂,跟着姜克美老师来认识一下五花八门的胡琴吧!
 
 

张继钢重磅开讲创作舞蹈《千手观音》总共分几步 
2004年雅典残奥会闭幕式上,21名中国残疾人艺术团演员用一支《千手观音》舞震撼了世界。2005年央视春晚上,舞蹈《千手观音》更让无数中国观众为之动容,成就时代经典。
本期艺术微课堂邀请到国家一级导演、舞蹈《千手观音》编导张继钢,为大家讲述舞蹈《千手观音》的创作历程。
 
 
 
小提琴练久了,真的会歪脖吗?
被誉为乐器皇后的小提琴以其华丽优美的音色和丰富的艺术表现力,往往一亮相就占据了C位。但是接触过这门乐器的小朋友总是会有很多问号:为什么它这么贵?练久了会歪脖吗?
本期艺术微课堂有请青年小提琴家、第十二届柴科夫斯基国际音乐大赛小提琴最高奖获得者陈曦揭开小提琴的面纱。
 
 
 
说起国产“踢踏舞”,你想到了什么?
提到踢踏舞,人们的思绪一般会飘到遥远的“翡翠绿岛”爱尔兰,但实际上,在我国藏族地区,也有属于我们自己的“踢踏舞”,那么这是一种怎样的舞蹈形式?又具有什么样的传统特色?
接下来请跟随中国舞蹈界泰斗级人物、北京舞蹈学院潘志涛教授的精彩讲解,从“踢踏舞”开启民族民间舞之旅。
 
 

随张维良老师走近笛箫的世界 
笛,作为中国乐器的一大瑰宝,不仅是民间艺人喜爱的传统乐器,同时也是历代文人最钟意的抒发情感的载体之一。
本期艺术微课堂,中国音乐学院教授、著名笛箫演奏家张维良老师将通过生动形象地讲演,引领大家走近中国乐器中最有民族特色的吹奏乐器——笛、箫,传授快速演奏笛子的小窍门。
 
 

提起新疆舞,你的第一反应是什么? 
大美新疆,幅员辽阔,是古丝绸之路的重要通道。新疆风光旖旎,拥有复杂多样的地貌,在群山峻岭、绿洲戈壁间孕育了丰富多彩的西域文化。新疆是举世闻名的“歌舞之乡”,维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族等“能歌善舞”的少数民族,都有其各具特色且丰富优美的民族音乐和舞蹈。
本期艺术微课堂邀请舞蹈编导丁伟和舞蹈家玉米提,带您一同领略婀娜多姿的西域舞蹈。
 
 
 
如何优雅地欣赏合唱?
“合唱”是一种集体演唱多声部音乐的艺术形式,不需要任何乐器,全凭自然人声就可以“唱得山摇地也动”。你知道听合唱都要听些什么吗?如何找到自己喜欢的合唱作品?
本期艺术微课堂,著名合唱指挥家、中央音乐学院教授吴灵芬老师将为大家揭开合唱艺术的神秘面纱,并解答听音乐过程中可能会产生的困扰。
 
 
 
《孔雀舞》的故乡——水一样的傣族
提到傣族,也许你会想到泼水节、吊脚楼、还有优美灵动的傣族舞蹈。傣族一直被公认为“水一样的民族“。他们的舞蹈时而似涓涓细流、温柔细腻,时而如青翠绿竹、挺拔有力,尽显民族属性。那么你印象中的傣族舞蹈,是灵动轻盈的《孔雀舞》?还是踏歌而行的《凤尾竹下》?
请跟随中央民族大学舞蹈系副教授马啸的讲解,走进最美的傣族舞蹈吧。
 
 

需要购票“坐”飞机的名乐器大提琴 
在弦乐乐器中,大提琴总是以其温柔深沉的音色令人过耳不忘。在一些影视作品中,大提琴的动人琴音甚至成功“出圈”,让观众深深记住了它。
本期艺术微课堂,让我们跟随演奏家秦立巍一起走近充满魅力的大提琴。
 
 
 
昆曲,戏曲百花园中的“空谷幽兰”
白先勇先生曾这样评说昆曲:“昆曲无他,得一美字:唱腔美、身段美、词藻美,集音乐、舞蹈及文学之美于一身,千锤百炼,炉火纯青,早已达到化境,成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。”
本期艺术微课堂,北方昆曲剧院闺门旦演员周好璐教大家如何欣赏大美昆曲。
 
 
 
当筝遇上诗,更惹人儿心沉醉
古筝被誉为“仁智之器”,承载和传递着古老的民族文化精神,《高山流水》中“伯牙鼓琴遇知音”的千古佳话被世人广为传颂。我们熟知的《春江花月夜》《出水莲》等筝曲背后又蕴藏着怎样的情感内涵呢?
本期微课堂,跟随古筝演奏家袁莎走进博大精深的筝乐世界,揭秘音乐中的诗·情·意·韵。
 
 
 
愿你成为美,愿你拥有力量
在柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》中,《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事,至今仍被称作“古典芭蕾的百科全书”。
那么,究竟是怎样精彩的故事让《睡美人》火了130年仍经久不衰呢?快来跟随国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅一起走进《睡美人》吧!
 
 
 
琴童们,一起听听这位钢琴家的童年情景吧!
童年对我们来说,是妈妈喋喋不休的唠叨,是爸爸胡茬扎脸的怒嚎,是手足间的争吵打闹,是玩伴们开心的哈哈大笑。钢琴家的童年并非像其它孩子那样有充裕的玩耍时间,对他们而言,奢侈的童年更多的是一种想象,舒曼《童年情景》就是作曲家在中年时期对童年生活的幻想。
本期艺术微课堂邀请到中国青年钢琴家张昊辰,与大家一同分享他别样的“童年情景”。
 
 
 
从“反弹琵琶”到“十面埋伏”,一起走进琵琶的世界
近几十年来,琵琶演奏家吴蛮带着这件乐器走出国门,以精湛的演奏、不拘一格的跨界创作,让越来越多异乡人了解到这件寄托着中国文人性格的传统乐器。
然而,众所周知的民族乐器琵琶真的是起源于中国本土吗?敦煌艺术中经典的“反弹琵琶”是凹造型还是当真可行?来看看琵琶演奏家吴蛮的讲解和精彩演奏吧。
 
 
 
“梅派”到底美在哪?听京剧名家胡文阁精彩开讲
京剧大师梅兰芳先生,以他出神入化、妙到秋毫的表演,为戏曲舞台留下众多令人难忘的艺术形象。他的表演典雅大方,体现出中正平和的古典美,与“归绚烂于平淡”的艺术境界。有评论家曾称,梅派艺术的好处可以归结为一个字:“美”。
本期微课堂,和北京京剧院京剧名家、梅派艺术第三代传人胡文阁来领略梅派艺术之美。
 
 
 
还记得《猫和老鼠》中的这段旋律吗?
被称为“钢琴之王”的匈牙利钢琴家李斯特,以吉卜赛音乐为灵感创作了19首《匈牙利狂想曲》,其中最为著名的第二首,想必看过动画片《猫和老鼠》的朋友都不会陌生。
本期艺术微课堂,让我们一起聆听孙颖迪老师的精彩讲述,作为第一位夺得李斯特钢琴大赛金奖的华人钢琴家,他眼中的《匈牙利狂想曲》第二号是什么样的呢?
 
 
 
跟着王亚彬,学习最专业的中国古典舞
提及中国古典舞,你的第一印象是什么?是电影《十面埋伏》中章子怡霸气惊艳的水袖舞“仙人指路”?还是影视剧《甄嬛传》中孙俪百媚众生的“惊鸿舞”?
本期艺术微课堂,青年舞蹈家王亚彬将从她的代表作《扇舞丹青》开始,讲述你所不知道的中国古典舞的美。
 
 
 
小提琴家吕思清老师给琴童们的一些话
他是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一,他诠释的《梁祝》被公认为最佳版本,他一举拿下帕格尼尼国际小提琴大赛冠军并成为该赛夺冠者中的第一个东方面孔。
本期艺术微课堂,为大家讲述被誉为“东方帕格尼尼”的吕思清是如何看待音乐界的重大赛事的,他对正在学琴路上的小琴童们又有哪些小建议呢~