艺术微课堂 | 以戏入画余音绕梁，水墨挥洒戏曲神韵

  中国戏曲与中国水墨画均为我国传统艺术的瑰宝，两者一动一静，尽管表现形式迥异，但在本质精神和艺术规律上却有着共通之处，它们都有虚拟、抽象、程式化的特征，以简代繁、以虚带实、以意传神，“戏”与“墨”的结合，使这两种极富底蕴的文化碰撞出了全新的火花，展现着中华民族对美的独特认知和欣赏趣味。因此，水墨戏曲人物画吸引了众多艺术家持续不断醉心创作。

  早在2016年，国家大剧院推出了以“戏韵丹青”为主题的展览，收获了良好的社会反响，随后“戏韵丹青”主题展成为国家大剧院重要的展览品牌之一，一直举办至今，广受观众喜爱。

  本期艺术微课堂邀请中国艺术研究院专职画家——李岗老师，带我们走进水墨世界，看看如何在画中表现舞台上戏曲人物的气韵。
  知识点回顾
  1、水墨画
  水墨画是绘画的一种形式，是中国绘画的代表。基本的水墨画仅有水和墨，经过调配水和墨的浓度，画出不同浓淡层次。

  2、中国水墨画特点
  近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

  3、中国水墨画分类
  中国水墨画主要类型：山水画、人物画、花鸟画等。

  4、中国画用具
  笔墨纸砚是中国独有的文书工具，也就是文房四宝。笔墨纸砚之名起源于南北朝时期。羊毫是毛笔的一种，用山羊毛制成，硬度不同、大小不一，用于勾线、发墨、开脸、画手、上色等。古人用墨块，现代人为了方便用墨汁。常见的颜料有胭脂、赭石、花青等典型颜料。

  经典水墨画欣赏