国家大剧院今年秋季的古典音乐演出可谓极尽奢华，无论在交响乐还是在器乐独奏领域均是顶配呈现，席夫、穆特等都是古典音乐艺术领域的“名人堂”级别的大师，而交响乐领域几乎是德系乐队一统天下，同时又不乏法意地区顶级名团的亮丽点缀。这其中最令人期待的无疑是11月22、23日柏林爱乐乐团阔别七年之后的再次访京，在指挥家杜达梅尔与钢琴家郎朗两位超级巨星的助阵下其盛况可想而知，即便不细究具体曲目，想必乐迷也会蜂拥而至；同样在11月18-20日指挥大师巴伦博伊姆与柏林国家歌剧院管弦乐团的音乐会虽没有顶级独奏家站台，但由勃拉姆斯、贝多芬、舒伯特组成的清一色德奥交响乐曲目则将彰显这支古老乐团最丰厚的历史底蕴；而另一位德国音乐的代表人物指挥家蒂勒曼与其亲兵德累斯顿国家管弦乐团则亦是北京观众多年未见的组合，他们与柏林音乐厅管弦乐团同样主打德国曲目，前者是经常被观众忽略的舒曼交响曲，后者则希冀在勃拉姆斯领域与同城的柏林国家歌剧院管弦乐团一较高下。而法国国家交响乐团与圣切契利亚交响乐团两支法意地区的乐团则各有特色，前者带来一套别致的法兰西风格曲目，而指挥家安东尼奥·帕帕诺则没有挑选任何一首意大利作品，似乎是想证明至少在亚平宁半岛他们才是首屈一指的全能乐团。

历时两月的国家大剧院2018年度“醇·萃古典”系列音乐会，真正让人深陷“鱼和熊掌”如何兼得之谜。柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、法国国家交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣切契利亚交响乐团……阿什肯纳齐、巴伦博伊姆、杜达梅尔、穆特、郎朗……本想有所选择，结果无从取舍。大师名团光彩耀目，经典名作引人入胜。

同一作曲家的音乐，因不同演绎者倾情投入异彩纷呈。德奥联军素以严谨而丰美著称，“全景地图”风光无限；俄意对峙则以深厚与壮丽相照，“四季冷暖”色彩缤纷。法国国家交响乐团引法国美学演法国音乐，既温暖绚烂又浪漫诗意。10月27日，新晋音乐总监克列文引领该团呈演两位法国印象派作曲家拉威尔和德彪西作品，同大师帕胡德合作哈恰图良《长笛协奏曲》，又将焕发怎样的神采？巴伦博伊姆与柏林国家歌剧院管弦乐团的“勃拉姆斯交响曲全集”和舒伯特、贝多芬的交响曲作品，将尽显德奥经典华彩。已聆听了圣彼得堡爱乐乐团精彩演出的观众，又将目光投向10月17日的华沙交响乐团联袂小提琴大师穆特演奏潘氏力作《弗利亚舞曲》和《第二小提琴协奏曲》，现存于世如“神一般”的著名作曲兼指挥大师潘德列斯基登台指挥自己的作品，应为本年度“醇·萃古典”独一无二的特例。

古典乐迷翘首以盼的郎朗与杜达梅尔，11.22日、23日联袂柏林爱乐乐团，两场音乐会将为“醇·萃古典”掀起新高潮。

金秋，音乐之树硕果甘甜丰美。

9月至11月间，国家大剧院将连续推出12场高规格的音乐会，共同构成“醇·萃古典”系列。这一系列涵盖了各领域的世界级名家、名团，且他们带来的都是自己最具代表性的曲目，堪称金秋北京的一场文化盛事。

维也纳童声合唱团的音乐会是本系列中仅有的合唱演出，来自维也纳的孩子们此次主要演唱施特劳斯家族的作品，流淌在血液中的维也纳气质使得他们成为这个世界上最正宗的施特劳斯音乐诠释者。

这个系列的重头则是交响乐。9月，两位俄罗斯指挥大师阿什肯纳奇和泰米尔卡诺夫分别带来一场俄罗斯作品音乐会，演绎他们各自最为擅长的柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫，泰米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团则是俄罗斯最优秀的乐团之一。10月，波兰音乐大师潘德列斯基将亲自率领波兰华沙交响乐团，与小提琴大师穆特一起演奏德沃夏克和“老潘”本人的作品；德国指挥大师蒂勒曼则将再次率领他的亲兵德累斯顿国家管弦乐团，带来舒曼的两部交响曲，这个组合堪称世界上最正宗的舒曼演绎者；接下来，则是法国指挥家克列文与法国国家交响乐团带来的拉威尔与德彪西，法国组合将呈现原汁原味的法式管弦乐。进入11月，醇·萃古典系列将迎来德奥音乐巅峰饕餮！首先是劳伦斯·福斯特与柏林音乐厅管弦乐团，他们将呈现一台的勃拉姆斯专场音乐会。接踵而至的就是指挥泰斗巴伦博伊姆率领的柏林国家歌剧院管弦乐团，他们将演出勃拉姆斯的全部交响曲，以及舒伯特和贝多芬最广为人知的交响曲。巴伦博伊姆大师演出的两天之后，交响天团柏林爱乐乐团将降临京城，在杜达梅尔的指挥下带来两场音乐会。柏林三大团体在同一个月内先后登上北京舞台，可谓空前绝后！为整个“醇·萃古典”系列收尾的是帕帕诺与意大利圣切契利亚交响乐团，他们将携手两位当红钢琴家——特里福诺夫和陈萨，带来一场俄罗斯作品和一场贝多芬专场。在11月，北京听众将得到堪比欧洲、甚至超越欧洲的交响乐欣赏体验。

世界一流的演出阵容与大师们各自最擅长的曲目，共同组成了国家大剧院的“醇·萃古典”系列。这一系列音乐会的成功组织与上演，不仅为大剧院的听众带来了为期三个月的古典音乐巅峰体验，更提升了北京这座城市的文化规格。“千年之城”的气韵，将在这样高规格的文化事件中，不断沉淀。

出道于上世纪70年代的穆特，一直以来都是小提琴界的不老女神，不仅如此，她也是自我挑战与不断突破的典范。穆特最初的成就与老一辈指挥帝王卡拉扬的提携息息相关，拥有纯正德国血统的她在成名阶段给乐迷留下了无数有关德奥音乐的经典回忆——从她与卡拉扬合作的第一张唱片“莫扎特第三、第五小提琴协奏曲”开始，她录制的贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松等德奥作品唱片，以大气的格局和细腻的技术，成为乐迷们心目中的一代经典。

但穆特并没有长期沉迷于传统，而是选择了站在巨人的肩膀上前进，尝试了柴科夫斯基、西贝柳斯等非德奥作曲家，并延续了自己的成功。新世纪以来，穆特更是将更多的精力投入到现代作品的演绎与推广中。在古拜杜丽娜、普列文等现当代作曲家的作品中，穆特俨然找到了另一个自我，风格不同的现代作品在她凌厉而率性的演绎中，焕发了异常炫目的色彩。潘德列斯基的第二小提琴协奏曲，正是这位波兰音乐大师题献给穆特的杰作。

DG公司刚刚发行了穆特演奏潘德列斯基第二小提琴协奏曲的录音，大师的演奏不负众望，好评如潮。而在国家大剧院的这场“醇·萃古典”系列音乐会上，乐迷们将有幸现场聆听穆特演绎这部题献给她的协奏曲。作曲大师与小提琴女神的交汇碰撞，将是北京这个秋天最令人期待的舞台风景。

不论从指挥者还是演奏曲目的角度来看，蒂勒曼指挥德累斯顿国家管弦乐团演奏的舒曼交响曲都是我最期待的音乐会之一。人们普遍认为，在富特文格勒和卡拉扬之后，德国指挥家蒂勒曼是德奥古典音乐传统的承继者，我个人更进一步认为，他是德国浪漫与晚期浪漫主义音乐在新世纪的传人。

今年8月他在拜罗伊特音乐节指挥上演的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，让我更确信了这一点，他在应对宏大场面时挥洒自如，并将自己对作品的理解传达至戏剧的细微之处。而他此前来访指挥演奏的勃拉姆斯和布鲁克纳交响曲，也深受国内爱乐者的喜爱，获得极高的评价，显示了他对于浪漫主义交响曲的深思熟虑。

作为深具浪漫主义精神的德国作曲家舒曼，他的音乐中蕴含着极为深刻与炽烈的情感，被冠以“春天”的第一交响曲更是一部爱情的诗篇。演奏舒曼的交响曲，不仅要展现激情澎湃的情绪，同时还要把握住其间的细腻情感——这对于深谙德国音乐精要的蒂勒曼与历史悠久的德累斯顿国家管弦乐团而言，应该是一件驾轻就熟的事。

从之前听过的蒂勒曼录制的舒曼交响曲唱片来看，他为这位作曲家的音乐释放出富于戏剧性的淳厚音响，洋溢的热情中散播出了源自于古典时代的光辉。由此可以预测并相信，10月22日蒂勒曼在国家大剧院演绎的舒曼第一和二交响曲，将会给听众带来期待中的、同时又是非同凡响的惊喜。

还记得当年听席夫演奏巴赫《平均律键盘曲集》的录音时，唱片封面上的他还是一位英俊的年轻钢琴家，而如今的他已是满头白发了……岁月的积淀，也令他的琴声更加富于魅力，流淌出更为深沉的情愫。

10月30日是个值得期待的日子，席夫将于这一天在国家大剧院登台，引领听众在巴洛克、古典、浪漫这三个音乐历史时期之间游走，巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯的音乐将齐聚一堂，我们将领略这位匈牙利国宝级钢琴家对不同风格的把握，可以确信这将是一次令人难忘的经历。

相比早年的演奏风格，现在的席夫在演奏中不仅保持了谱面的精准，并且更是为音乐注入了一种灵性，使之颇具出世之感。我近期听过的席夫，是他录制的舒伯特钢琴奏鸣曲等作品，其琴音清澈，颇具透明感，其情感真切，纯粹而全无杂质，听来引人感动无限。以这样的特点演奏的音乐会，想一想都会令人神往。

对于我个人而言，尚有另一重意义——音乐会上，席夫将要演奏巴赫的《b小调第24号前奏曲与赋格》，我希望能够对比一下与他早年录音中的演奏之间的差异，并且我始终认为他是一位深受本真主义影响的钢琴家，而巴赫的音乐恰是最好的试金石。还有贝多芬的那首被称作“告别”的《降E大调第26号钢琴奏鸣曲》，我很想对比一下与我所喜爱的巴克豪斯的演奏之间的异同，这一定会令人兴致盎然。

说到这里，我对这场音乐会的期待更增加了几倍的热度。近些日子以来，我越来越觉得席夫的琴声就犹如岁月的回声，不仅深藏着他自己演奏生涯的记忆，同时也深烙着一个时代的印记。