最古老的，就是最现代的
对于一位身在欧洲的人来说，或许听巴洛克音乐已经是寻常之事了。从上个世纪七十年代开始，这种古老的音乐风格就开始进入复兴的加速期，至八九十年代变得愈发红火，进入21世纪，它更是与现当代艺术相结合，甚至与跨界音乐相联系，从而构成我们时代音乐中的一个不可分割的组成部分。
迪多纳托与黄金苹果古乐团的《战争与和平》，正是在这样一种发展趋势下所生发出来的一场音乐盛会。从网络上见到的这场音乐会在国外的演出照片，我感到的首先并不是古老，而是感叹：实在太现代了！——的确，它甚至有一种超现实主义的美感。迪多纳托的妆扮是华丽的、色彩斑斓的，着装是不对称的、透着繁复的，而这一切，又都体现出巴洛克艺术所追求的境界，由此向我们释放出这样一个信息：最古老的，就是最现代的，这二者是融为一体的。
《战争与和平》音乐会有近一半曲目，都是大名鼎鼎的亨德尔的作品。这位生活在英国的德国巴洛克作曲家，当年创作了大量意大利歌剧和英语清唱剧，而他所谱写的一些场面宏大的歌剧，近些年来，在欧洲舞台上尤其受到观众的青睐。这其中包含了大量旋律优美而又需要高超演唱技巧的咏叹调，比如《里纳尔多》中的“让我哭泣吧”，在现今已然成为亨德尔名片式的咏叹调了。还有《阿格丽品娜》、《耶弗他》、《阿廖丹特》、《苏珊娜》等，也都是亨德尔的歌剧和清唱剧名作。
除了亨德尔的名作，在这场音乐会上我们还可以听到很多珍贵的作品，比如珀塞尔创作的、号称最伟大的英语歌剧的《狄朵与埃涅阿斯》中的著名咏叹调“狄朵的悲叹”，德·卡瓦莱里谱写的、被誉为音乐历史上第一部清唱剧的《灵与肉的体现》中的选段，还有更古老的文艺复兴作曲家杰苏阿尔多的以器乐演奏的牧歌《我哀伤的灵魂》，而现代作曲家阿沃·帕特的一曲《赐我平静》则将古代与当代拉近了距离，通过音乐自身印证了前述所言的古老与现代之间是不可分割的。
《阿尔辛那》和《阿廖丹特》是我接触迪多纳托歌唱的最初两部歌剧，她塑造的阿尔辛那，十分温婉可人，演唱深情而投入，有着非常高的格调，即使表现伤感的情绪时，歌声依旧是优雅而高贵的。在《阿廖丹特》中，迪多纳托强调了戏剧性的变化，塑造了一个异常丰满的阿廖丹特的形象，在此以三首咏叹调为例——抒情性的“卡伐蒂那”演唱得婉转、自如、迷人；长达将近十分钟的咏叹调“轻浮不忠的”，兼而突出了叙事性的铺陈与戏剧性的起伏，细致入微地揭示出角色的内心波动；“深夜过后”以愉悦、欢快、活泼的歌声，揭示了黎明打破黑暗，美好的光明替代了暴风雨的黑夜，使人有豁然开朗之感。而这首“深夜过后”将唱响于国家大剧院《战争与和平》音乐会上，从节目单来看，它排在了最后压轴的位置，相信这首迷人的咏叹调将会掀起一个激动人心的高潮。
时尚气息＋巴洛克音乐＝？
与迪多纳托合作的意大利黄金苹果古乐团，是一个颇具现代时尚气息的巴洛克音乐演出团体，成立于2012年，可谓是新锐。“黄金苹果”（Il Pomo D'Oro）是17世纪意大利作曲家安东尼奥·切斯蒂（Antonio Cesti）创作的一部歌剧的名字，乐团以此命名足见他们意图重塑巴洛克黄金时代的雄心。乐团自成立以来，致力于复活巴洛克戏剧作品，发掘上演了亨德尔的《帖木儿》《奥托内》《帕特诺佩》和芬奇的《卡托内在尤蒂卡》等久被遗忘的巴洛克时期的优美歌剧。
从黄金苹果古乐团的演奏风格中，我们可体察到巴洛克音乐在新世纪所形成的一些显著特征：自由奔放，激情洋溢，不拘一格，听来令人有畅快淋漓之感。由此可以想见，古老的巴洛克音乐在当今的复兴与繁荣已然水到渠成，而迪多纳托与黄金苹果古乐团的这场音乐会，恰好为我们带来了当下巴洛克乐坛的气息。
不过，对于我们的音乐会舞台来说，巴洛克音乐尚属比较年轻的种类，事实上，直到进入21世纪，我们才能在自己的音乐会上逐渐比较多地欣赏到巴洛克音乐。因此，国家大剧院引进迪多纳托与黄金苹果古乐团的《战争与和平》音乐会，不仅体现了一种魄力，更体现了与世界乐坛接轨进而同步的广阔视野，对于音乐爱好者、特别是巴洛克乐迷来说，这是一个自天而降的惊喜。
那么，就让我们共同期待1月11日的到来吧！
对于一位身在欧洲的人来说，或许听巴洛克音乐已经是寻常之事了。从上个世纪七十年代开始，这种古老的音乐风格就开始进入复兴的加速期，至八九十年代变得愈发红火，进入21世纪，它更是与现当代艺术相结合，甚至与跨界音乐相联系，从而构成我们时代音乐中的一个不可分割的组成部分。
巴洛克音乐
迪多纳托与黄金苹果古乐团的《战争与和平》，正是在这样一种发展趋势下所生发出来的一场音乐盛会。从网络上见到的这场音乐会在国外的演出照片，我感到的首先并不是古老，而是感叹：实在太现代了！——的确，它甚至有一种超现实主义的美感。迪多纳托的妆扮是华丽的、色彩斑斓的，着装是不对称的、透着繁复的，而这一切，又都体现出巴洛克艺术所追求的境界，由此向我们释放出这样一个信息：最古老的，就是最现代的，这二者是融为一体的。
《战争与和平》音乐会曲目解读
曲目
| 耶弗他之妻的咏叹调“可怕的场景，痛苦的场面 ”，选自《耶弗他》 | 亨德尔 曲 |
| 安卓玛卡咏叹调“拿起那把剑，你这野蛮人”，选自《安卓玛卡》（1742） | 利奥 曲 |
| 交响曲《灵与肉的体现》 | 德·卡瓦莱里 曲 |
| 为三把小提琴与数字低音所作的G小调夏空舞曲（器乐曲） | 珀塞尔 曲 |
| 《狄朵之悲叹》，选自《狄朵与埃涅阿斯》（1689） | 珀塞尔 曲 |
| 阿格丽品娜的咏叹调“我的思绪折磨我”，选自《阿格丽品娜》（1709） | 亨德尔 曲 |
| 《我哀伤的灵魂》（器乐曲） | 杰苏阿尔多 曲 |
| 阿尔米莱娜的咏叹调“让我哭泣吧”，选自《里纳尔多》（1711） | 亨德尔 曲 |
| ——中场休息三十分钟—— | |
| 欧拉西亚的咏叹调“他们告诉我你至高的力量” | 珀塞尔 曲 |
| 苏珊娜的咏叹调“晶莹溪流潺潺流动” | 亨德尔 曲 |
| 《赐我平静》 | 阿沃·帕特 曲 |
| 阿尔米莱娜的咏叹调“小鸟们，你们在唱些什么” | 亨德尔 曲 |
| 阿廖丹特的咏叹调“深夜过后” | 亨德尔 曲 |
作曲家亨德尔
除了亨德尔的名作，在这场音乐会上我们还可以听到很多珍贵的作品，比如珀塞尔创作的、号称最伟大的英语歌剧的《狄朵与埃涅阿斯》中的著名咏叹调“狄朵的悲叹”，德·卡瓦莱里谱写的、被誉为音乐历史上第一部清唱剧的《灵与肉的体现》中的选段，还有更古老的文艺复兴作曲家杰苏阿尔多的以器乐演奏的牧歌《我哀伤的灵魂》，而现代作曲家阿沃·帕特的一曲《赐我平静》则将古代与当代拉近了距离，通过音乐自身印证了前述所言的古老与现代之间是不可分割的。
次女高音迪多纳托首先是亨德尔歌剧完美的诠释者，同时也是巴洛克歌剧的杰出演绎者。她有着漂亮的嗓音，高超的歌唱技巧，尤其可令亨德尔歌剧的华丽色彩得以全然的展现；她对不同角色的性格特点进行深入挖掘，使之鲜活地呈现于观众的面前；她根据每一首咏叹调所处的情节与场景做出恰当的把握，让不同歌剧中的戏剧特色获得清晰可辨的揭示。因此，不论是演唱亨德尔还是珀塞尔，或者其他作曲家的歌剧，她都能游刃有余地穿行于各种角色之间。
《阿尔辛那》和《阿廖丹特》是我接触迪多纳托歌唱的最初两部歌剧，她塑造的阿尔辛那，十分温婉可人，演唱深情而投入，有着非常高的格调，即使表现伤感的情绪时，歌声依旧是优雅而高贵的。在《阿廖丹特》中，迪多纳托强调了戏剧性的变化，塑造了一个异常丰满的阿廖丹特的形象，在此以三首咏叹调为例——抒情性的“卡伐蒂那”演唱得婉转、自如、迷人；长达将近十分钟的咏叹调“轻浮不忠的”，兼而突出了叙事性的铺陈与戏剧性的起伏，细致入微地揭示出角色的内心波动；“深夜过后”以愉悦、欢快、活泼的歌声，揭示了黎明打破黑暗，美好的光明替代了暴风雨的黑夜，使人有豁然开朗之感。而这首“深夜过后”将唱响于国家大剧院《战争与和平》音乐会上，从节目单来看，它排在了最后压轴的位置，相信这首迷人的咏叹调将会掀起一个激动人心的高潮。
时尚气息＋巴洛克音乐＝？
意大利黄金苹果古乐团
与迪多纳托合作的意大利黄金苹果古乐团，是一个颇具现代时尚气息的巴洛克音乐演出团体，成立于2012年，可谓是新锐。“黄金苹果”（Il Pomo D'Oro）是17世纪意大利作曲家安东尼奥·切斯蒂（Antonio Cesti）创作的一部歌剧的名字，乐团以此命名足见他们意图重塑巴洛克黄金时代的雄心。乐团自成立以来，致力于复活巴洛克戏剧作品，发掘上演了亨德尔的《帖木儿》《奥托内》《帕特诺佩》和芬奇的《卡托内在尤蒂卡》等久被遗忘的巴洛克时期的优美歌剧。
从黄金苹果古乐团的演奏风格中，我们可体察到巴洛克音乐在新世纪所形成的一些显著特征：自由奔放，激情洋溢，不拘一格，听来令人有畅快淋漓之感。由此可以想见，古老的巴洛克音乐在当今的复兴与繁荣已然水到渠成，而迪多纳托与黄金苹果古乐团的这场音乐会，恰好为我们带来了当下巴洛克乐坛的气息。
不过，对于我们的音乐会舞台来说，巴洛克音乐尚属比较年轻的种类，事实上，直到进入21世纪，我们才能在自己的音乐会上逐渐比较多地欣赏到巴洛克音乐。因此，国家大剧院引进迪多纳托与黄金苹果古乐团的《战争与和平》音乐会，不仅体现了一种魄力，更体现了与世界乐坛接轨进而同步的广阔视野，对于音乐爱好者、特别是巴洛克乐迷来说，这是一个自天而降的惊喜。
那么，就让我们共同期待1月11日的到来吧！
