此次舞蹈节“舞动传世爱恋”板块中的四部作品均出自俄罗斯编导之手，然而却各具特色，彰显出俄罗斯舞蹈艺术的深厚传统与当代哲思。
作为开幕演出的俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，将于9月13、14日及9月15、16日，分别带来由文学巨著改编的舞剧《安娜·卡列尼娜》与极尽视觉冲击的作品《罗丹》。正如艾夫曼本人所言，他的创作“为芭蕾寻求一个更加广阔的空间”，他打破了古典芭蕾程式化的藩篱，以独创的“心理芭蕾”手法，将肢体可能性无限延展。而其甄选舞者的标准更是出了名的严苛，那些不输超模的修长身姿令艾夫曼作品的每一帧画面都极具张力。特别是首次来京的作品《罗丹》，更是将舞者柔韧的肢体化作泥胚，以肉身“复刻”雕塑名作，令人叹为观止。
本届舞蹈节上同样重量级的俄罗斯航母级芭蕾舞团——马林斯基剧院芭蕾舞团，则将于11月21至23日带来气势恢弘的古典大戏《睡美人》，堪称是近10年来北京舞台上演的最华丽版本。
而另一部将于11月17、18日上演的辽宁芭蕾舞团的《天鹅湖》，同样是带有“俄罗斯印记”的古典芭蕾经典之作。该版《天鹅湖》由从俄罗斯走向世界的舞蹈大师弗拉基米尔·马拉霍夫专门为辽芭量身定制，兼具古典的气质与当代的视角。马拉霍夫的艺术生涯中曾演出过24个版本的《天鹅湖》，他用艺术人生当中所有对于这部舞剧的理解与体验，为这一版《天鹅湖》添加了自己细腻独到的注解，并亲切地称之为自己的“第25版《天鹅湖》”。
本届舞蹈节中，也将上演从古典神韵到民族风情的各类中国作品。
9月23、24日闲舞人剧场将带来艺术总监赵小刚的两部代表作《西游》与《莲花》，一部关于玄奘、一部关于“敦煌塑匠”，都脱胎于典型的中国传统文化题材，艺术家用肢体语汇和艺术创作将这些古老的美好与感动重现在舞台，与每一位观众一起去守望自己曾失落的世界。
赵小刚说：“我是中国人，当然要选择中国题材来进行舞蹈创作，虽然在创作手段方面，选择了一些比较现代的创作方式。但我觉得中国传统文化要走得更远、更长久，就要不断地更新自己的创作理念，但不是失其原始的根本。”
10月14、15日，中国东方歌舞团艺术史上的第一部中国舞剧《兰花花》也将参演舞蹈节。山西太原舞蹈团舞剧《雁丘词》也将于12月2、3日上演，作品以元好问的千古名作《摸鱼儿·雁丘词》为灵感创作而成。
11月14、15日的内蒙古艺术学院带来的民族舞剧《草原英雄小姐妹》，将蒙古族特有的舞蹈和音乐艺术形式融入到舞剧当中，讲述了人们熟悉的感人故事。12月12日上演的《天域舞风——原创西藏题材舞蹈作品展演》，则将人们带到了雪域高原，用舞蹈感受那里独有的纯净与空灵。
在各大院团轮番带来精彩剧目的同时。“青年舞蹈人才培育计划成果展演”也将再度作为国家大剧院舞蹈节的重要组成部分，以当代青年舞蹈家最具创新与潜能的先锋作品。
本届舞蹈节“舞动当代之思”板块中的四台演出，不仅作品“新”，更兼具东西方双重视角。
作为世界最顶级的当代芭蕾舞团，荷兰舞蹈剧场早已成为前卫、先锋与高水准的代名词。将于10月27至29日登台的荷兰舞蹈剧场I团，以《心之所往》为题在三天时间内分别上演5个作品。值得一提的是，其中作品《藏身之处》的灵感来源于中国的《易经》，以肢体的语汇探讨了灵魂归栖的终极命题。
台湾云门舞集历年来都是舞蹈节中的热门演出，此次舞团带来了艺术总监林怀民于2013年云门40周年纪念时创作的《稻禾》，于11月2至5日上演，其灵感来自于台湾著名米乡池上的田园风光与当地居民坚定的环保意识。
来自意大利的阿岱舞蹈团此次舞蹈节中将于11月25、26日带来《水的回声》《雨中的狗》《对立》三部作品。用肢体同观众们共同探讨人生路上的孤独迷茫、对人类命运的永恒争论等深刻命题。
中国青年编导陶冶的“数位系列”曾以其趣味盎然的身体美学、返璞归真的表达方式赢得了业内外的一致好评，11月3、4日，他将携陶身体剧场带来这一系列的两部最新作品《8》《9》，通过对身体极限充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力。陶冶在11日说：“我希望身体力行打开一条指向艺术本质的通道。”
