8月23日至29日，国家大剧院与大都会歌剧院、华沙波兰国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作的理查德·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将与观众见面。昨天下午，国家大剧院一号排练厅内迎来了众多新闻媒体记者，在媒体探班活动中，剧组为记者们展示了剧中第二幕的经典二重唱段落。
排练紧锣密鼓
对不少曾经观看过瓦格纳歌剧的观众而言，其超长的演出时长、思想性极高的剧情和遍布全剧的高难度咏叹调几乎成为了“标签”，也使得观演经历格外难忘。《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳歌剧创作走向成熟期的里程碑式作品，更是集中体现着瓦格纳歌剧的艺术特征——宏大叙事与细节刻画面面俱到，人物形象丰满复杂充满魅力，高难度的经典唱段更是直击心灵。
在探班活动中，男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯与女高音歌唱家安·彼得森共同呈现的第二幕中的二重唱，就是其中最具代表性的经典段落。在探班活动的现场，杰·亨特·莫里斯与安·彼得森在这一唱段中不仅展现了个人的演唱实力，更表现出极佳的艺术默契。随着音乐的推进，两位歌唱家的表演情绪也被调动起来。从面对现实的痛苦到相爱时的喜悦，从两人的唱演中传递开来，给排练厅中的每个人带来了回味与感动。
在排练间隙，记者采访了该剧指挥、享誉世界的华人指挥大师吕绍嘉，他告诉记者，“现在还是我的第一周，演员已经是第二周，我个人的第六次排练，就这部歌剧而言，现在是快接近排练的中期了。歌剧制作过程是很特别的，前面比较慢，后面特别快，现在就是导演在排戏的过程，进展比较慢一些，因为排戏排得非常细致。现在乐团还没有加入，我的工作主要是乐团加入以后的。乐团加入之后，速度就会非常快。四天后就会是乐团的第一次排练，之后就会非常紧凑地准备演出了。”
划时代的作品
对于演员，吕绍嘉不吝溢美之辞，“这组演员都是世界一流的，不管是哪一位角色，特里斯坦、伊索尔德、马克王……他们都是世界级的，在世界级舞台上有过非常好的表现，所以我们排练起来都是特别的享受。”
吕绍嘉认为，“这可能是瓦格纳最具划时代的作品，不管是在题材方面还是音乐语汇方面，我们可以说，音乐史是分为《特里斯坦》前和《特里斯坦》后的，在《特里斯坦》出现之后，音乐史就发生了改变。《特里斯坦与伊索尔德》是中世纪流传欧洲的爱情故事，瓦格纳借这个故事讲的可能是人世间最纠结、最不可能实现、最炽热的爱情故事，由此产生了生与死这个永恒的主题，爱情强烈到知道不可能，只有死后才能永远在一起。这是一个对死、对夜晚的追求的渴望。这也包含了十九世纪在德国流行的一些思维，对夜晚、对死的一种浪漫的情怀。在音乐的语汇上，不管是和弦还是和声，它的第一个和弦出来就是个突破性的和弦，非常有名，在音乐史上被称为‘特里斯坦和弦’很不和谐，没有解决的一个和弦，在这部歌剧中它也表现出了一种渴望，世界上可能就是没有办法实现的一种渴望，所以在序曲一开始就很清晰地展现出来，在歌手的处理和乐团的手法、配器都达到了一个前所未有的新阶段，对歌手、对乐团的挑战，可以说是前无古人的。”
排练紧锣密鼓
对不少曾经观看过瓦格纳歌剧的观众而言，其超长的演出时长、思想性极高的剧情和遍布全剧的高难度咏叹调几乎成为了“标签”，也使得观演经历格外难忘。《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳歌剧创作走向成熟期的里程碑式作品，更是集中体现着瓦格纳歌剧的艺术特征——宏大叙事与细节刻画面面俱到，人物形象丰满复杂充满魅力，高难度的经典唱段更是直击心灵。
在探班活动中，男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯与女高音歌唱家安·彼得森共同呈现的第二幕中的二重唱，就是其中最具代表性的经典段落。在探班活动的现场，杰·亨特·莫里斯与安·彼得森在这一唱段中不仅展现了个人的演唱实力，更表现出极佳的艺术默契。随着音乐的推进，两位歌唱家的表演情绪也被调动起来。从面对现实的痛苦到相爱时的喜悦，从两人的唱演中传递开来，给排练厅中的每个人带来了回味与感动。
在排练间隙，记者采访了该剧指挥、享誉世界的华人指挥大师吕绍嘉，他告诉记者，“现在还是我的第一周，演员已经是第二周，我个人的第六次排练，就这部歌剧而言，现在是快接近排练的中期了。歌剧制作过程是很特别的，前面比较慢，后面特别快，现在就是导演在排戏的过程，进展比较慢一些，因为排戏排得非常细致。现在乐团还没有加入，我的工作主要是乐团加入以后的。乐团加入之后，速度就会非常快。四天后就会是乐团的第一次排练，之后就会非常紧凑地准备演出了。”
划时代的作品
对于演员，吕绍嘉不吝溢美之辞，“这组演员都是世界一流的，不管是哪一位角色，特里斯坦、伊索尔德、马克王……他们都是世界级的，在世界级舞台上有过非常好的表现，所以我们排练起来都是特别的享受。”
吕绍嘉认为，“这可能是瓦格纳最具划时代的作品，不管是在题材方面还是音乐语汇方面，我们可以说，音乐史是分为《特里斯坦》前和《特里斯坦》后的，在《特里斯坦》出现之后，音乐史就发生了改变。《特里斯坦与伊索尔德》是中世纪流传欧洲的爱情故事，瓦格纳借这个故事讲的可能是人世间最纠结、最不可能实现、最炽热的爱情故事，由此产生了生与死这个永恒的主题，爱情强烈到知道不可能，只有死后才能永远在一起。这是一个对死、对夜晚的追求的渴望。这也包含了十九世纪在德国流行的一些思维，对夜晚、对死的一种浪漫的情怀。在音乐的语汇上，不管是和弦还是和声，它的第一个和弦出来就是个突破性的和弦，非常有名，在音乐史上被称为‘特里斯坦和弦’很不和谐，没有解决的一个和弦，在这部歌剧中它也表现出了一种渴望，世界上可能就是没有办法实现的一种渴望，所以在序曲一开始就很清晰地展现出来，在歌手的处理和乐团的手法、配器都达到了一个前所未有的新阶段，对歌手、对乐团的挑战，可以说是前无古人的。”
