5月14日，国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉率乐团在“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》上，用音乐精彩谱写壮阔的丝路图景与文化交融的动人篇章之后，6月17日至18日，踏上“胜友如乐”2017/18乐季的大剧院管弦乐团，将在享誉世界乐坛的指挥家张弦的执棒下，携手中提琴家黄心芸、钢琴家张昊辰，以肖邦、柴科夫斯基、巴托克、陈其钢作品，迎来新乐季音乐会的第一个小高潮。
国家大剧院管弦乐团及音乐总监吕嘉
“胜友如乐”，向艺术与友情的相生相伴致敬
从伯牙、子期“高山流水遇知音”到柴科夫斯基写给梅克夫人的音乐“书信”，古往今来，音乐与友情都有着远超人们想象的深刻关联。在国家大剧院即将迎来开幕运营十周年之际，国家大剧院管弦乐团新乐季以“胜友如乐”为主题，寻觅音乐中无处不在的美好情谊。国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说：“当我们为这座艺术殿堂的累累收获喝彩时，我们深知：没有观众、艺术家及各界朋友的呵护，就没有国家大剧院十年来的辉煌与成就。在此时刻，有关音乐与友情之关联的思索与探究将有着可贵的深意，他将提示我们记住什么是音乐的终极本质，提示我们永远不忘音乐家和艺术机构的使命，也提示我们把最深沉的感激和谢意留给支持我们和挚爱音乐的朋友。因此，‘朋友’，是这个乐季的主角”。
过去六年间，国家大剧院管弦乐团曾与数以百计的指挥家、独奏家、歌唱家在音乐会与歌剧的舞台上携手，并以富有内涵的主题策划、卓越的音乐品质，与几十万人次的海内外观众，共享音乐世界的博大精深。本乐季，旅法作曲家陈其钢将继2016/17乐季之后，再度作为本乐季驻院艺术家与国家大剧院管弦乐团展开合作，乐团除将首演分别由国家大剧院、卡内基音乐厅、南尼德兰爱乐乐团委约，以及由国家大剧院与悉尼交响乐团联合委约的陈其钢新作品之外，他的《逝去的时光》、《二黄》也将被再度奏响。与此同时，同为国家大剧院2017/18驻院艺术家的钢琴家郎朗将与乐团再次携手，除将为大剧院观众带来格里格的A小调钢琴协奏曲之外，还将随乐团远赴大洋彼岸，在卡内基音乐厅斯特恩大厅共同演绎《黄河》钢琴协奏曲。
从2016/17乐季开始，大剧院管弦乐团在乐季中特别策划了“交响中国风”，以展现中国作曲家的交响乐作品与中国演奏家、歌唱家的风采。本乐季，乐团除将上演陈其钢多部作品之外，还将演出作曲家赵季平应国家大剧院之邀新作的小提琴协奏曲、郭文景打击乐与乐队协奏曲《山之祭》等中国作品。同时，郑小瑛、张弦、张国勇、吴蛮、李飚、吕思清、宁峰、张昊辰、孙颖迪等中国音乐家将再次与乐团共同掀起“交响中国风”。祖宾·梅塔、艾森巴赫、法比奥·路易斯、亚历山大·布洛赫、芮妮·弗莱明、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、阿列克谢·沃洛丁、加布利尔·施瓦布等来自海外的艺术家，无论与乐团是老友重聚还是新友初逢，都将共同发掘音乐中蕴含的无尽情感。国家大剧院管弦乐团董事长陈戈表示，“我们每一季音乐旅程的点滴成就，乃至整个国家大剧院十年来的辉煌成就，都是胜友云集并共襄盛举的果实。作为我们不断前行的宝贵财富和强劲动力，这些伟大的朋友正是我们这个乐季将要致敬的对象”。
“胜友如乐”同样也体现在国家大剧院音乐艺术总监、管弦乐团音乐总监吕嘉与乐团的默契中，以及乐手之间的缘分与情谊。本乐季，吕嘉不仅将执棒乐团诠释贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯、巴伯等作曲家的交响作品，带来《交响中国风：国家大剧院新作品音乐会》和大剧院原创中国史诗歌剧《长征》等，还将率乐团再次开启北美巡演。
在贝多芬、柴科夫斯基的音乐世界中探寻音乐的情感力量
在曲目策划上，本乐季除将在“交响中国风”中，上演多部中国作曲家的作品之外，还将为观众多角度呈现贝多芬与柴科夫斯基的音乐世界。2017年，适逢贝多芬逝世190周年，乐团将奏响除贝多芬第六交响曲之外的所有交响曲，也将上演莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等多位与他心灵相印的作曲家的杰作。国家大剧院音乐艺术总监、大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉说：“没有谁比贝多芬更合适在这趟以乐会友的旅程中担当华彩了，古往今来以他为基点而联结的数辈作曲家挺起了整个欧洲音乐史的脊梁：从他对海顿、莫扎特等先辈的继承与变革，到舒伯特、勃拉姆斯对他的仰慕与发展，到一代又一代的指挥家、演奏家甚至乐迷观众对他不懈的钻研、演绎和聆听，贝多芬和数代大师跨越时空地联结了无数人的情感血脉。”
在“柴科夫斯基风暴”系列中，乐团将奏响柴科夫斯基极具情感力量的第四、第五、第六交响曲，以及柴科夫斯基第一钢琴协奏曲等作品。其中，6月17日至18日，指挥家张弦将与乐团奏响柴科夫斯基“献给最好的挚友”——梅克夫人的第四交响曲。在柴科夫斯基之外，乐团还将在西贝柳斯、格里格、里姆斯基-科萨科夫等民族乐派作曲家的作品中，探寻涌动在音符背后的民族情感。此外，乐团还将奏响肖邦、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等不同历史时期作曲家的不朽杰作。
在歌剧的舞台上，乐团将再次演绎国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》、原创歌剧《方志敏》《骆驼祥子》等颇受观众欢迎的中国歌剧，并将在迎来中国人民解放军建军90周年之际，携手指挥家张国勇在大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》中呈现民族歌剧的音乐魅力。西方歌剧方面，乐团除将首演《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》之外，还在脍炙人口的《假面舞会》《玫瑰骑士》等歌剧中再展风采。
今秋再赴美国巡演，艺术体验继续助力音乐普及
2014年，吕嘉率乐团赴芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，不仅是中国乐团在国际乐界的新突破，也收获了北美媒体及乐评界的众多赞誉。今年10月28日至11月7日，吕嘉与乐团将携手郎朗、吴蛮、宁峰、戈蒂耶·卡普松先后赴芝加哥、纽约、费城、教堂山、旧金山、安娜堡开启第二次北美巡演，在芝加哥交响中心、卡内基音乐厅等著名音乐厅，他们不仅奏响勃拉姆斯、西贝柳斯交响名作，还将以殷承宗《黄河》钢琴协奏曲、赵季平第一小提琴协奏曲、陈其钢《逝去的时光》等中国作曲家作品让海外观众聆听中国声音。
每个乐季丰富多彩的“艺术体验”活动都为广大乐迷、观众所津津乐道。本乐季，乐团将一如既往地以周末音乐会、公开排练、焦点乐谈等活动，让广大观众近距离感受音乐的美妙。同时，本着“深入生活、扎根基层”的宗旨，乐团还将与国家大剧院合唱团以80余场艺术下基层活动，让音乐走到市民的身边。
公开排练曲目简介
陈其钢：二黄——为钢琴与管弦乐队而作(新版)
Qigang Chen: Er Huang——For piano and orchestra
《二黄》受美国纽约卡内基音乐厅委托，于2009年10月28日，在纽约卡内基音乐厅世界首演，由Michael Tilson Thomas指挥朱利亚乐团，郎朗独奏。
关于写作这首作品，陈其钢写道：“《二黄》是一首很简单，很真实的音乐作品，是我第二次为钢琴写作，虽然两次都运用了中国京剧中的音乐素材。不过，第一首〈Instants d'un Opéra de Pékin〉(京剧瞬间)是很激越的，而《二黄》是更安静的。音乐是有灵性的，真正的音乐创作，就像一颗从地里长出的树，如同生命，最终的结果是不能预知的。在写作之前，我所知道的只是一种情绪，一种远远的，如烟的感觉。在这个感觉中包含了自己熟悉的京剧音乐的音调。”
在谈到这首作品的风格及其与京剧二黄原板之间的关系时，陈其钢写道，“如同在我的其他作品中一样，《二黄》里京剧音乐素材的运用不是基于音乐学角度的研究和发展。这些京剧音调都是我从小家庭和社会生活的记忆。在北京长大的我们这一代人，对于这些旋律都可以倒背如流。今天，这些音调在现实生活中渐渐消失了，年轻人的生活被欧美流行文化充斥着，这也是为什么我运用这些音调时总是带着一点忧郁之情。中国的传统音乐是非常有性格的，合理地利用传统音乐素材，这个自己最了解最亲切的语言，逐渐成为我自我表达的基本方式。”
国家大剧院管弦乐团及音乐总监吕嘉
“胜友如乐”，向艺术与友情的相生相伴致敬
从伯牙、子期“高山流水遇知音”到柴科夫斯基写给梅克夫人的音乐“书信”，古往今来，音乐与友情都有着远超人们想象的深刻关联。在国家大剧院即将迎来开幕运营十周年之际，国家大剧院管弦乐团新乐季以“胜友如乐”为主题，寻觅音乐中无处不在的美好情谊。国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说：“当我们为这座艺术殿堂的累累收获喝彩时，我们深知：没有观众、艺术家及各界朋友的呵护，就没有国家大剧院十年来的辉煌与成就。在此时刻，有关音乐与友情之关联的思索与探究将有着可贵的深意，他将提示我们记住什么是音乐的终极本质，提示我们永远不忘音乐家和艺术机构的使命，也提示我们把最深沉的感激和谢意留给支持我们和挚爱音乐的朋友。因此，‘朋友’，是这个乐季的主角”。
过去六年间，国家大剧院管弦乐团曾与数以百计的指挥家、独奏家、歌唱家在音乐会与歌剧的舞台上携手，并以富有内涵的主题策划、卓越的音乐品质，与几十万人次的海内外观众，共享音乐世界的博大精深。本乐季，旅法作曲家陈其钢将继2016/17乐季之后，再度作为本乐季驻院艺术家与国家大剧院管弦乐团展开合作，乐团除将首演分别由国家大剧院、卡内基音乐厅、南尼德兰爱乐乐团委约，以及由国家大剧院与悉尼交响乐团联合委约的陈其钢新作品之外，他的《逝去的时光》、《二黄》也将被再度奏响。与此同时，同为国家大剧院2017/18驻院艺术家的钢琴家郎朗将与乐团再次携手，除将为大剧院观众带来格里格的A小调钢琴协奏曲之外，还将随乐团远赴大洋彼岸，在卡内基音乐厅斯特恩大厅共同演绎《黄河》钢琴协奏曲。
从2016/17乐季开始，大剧院管弦乐团在乐季中特别策划了“交响中国风”，以展现中国作曲家的交响乐作品与中国演奏家、歌唱家的风采。本乐季，乐团除将上演陈其钢多部作品之外，还将演出作曲家赵季平应国家大剧院之邀新作的小提琴协奏曲、郭文景打击乐与乐队协奏曲《山之祭》等中国作品。同时，郑小瑛、张弦、张国勇、吴蛮、李飚、吕思清、宁峰、张昊辰、孙颖迪等中国音乐家将再次与乐团共同掀起“交响中国风”。祖宾·梅塔、艾森巴赫、法比奥·路易斯、亚历山大·布洛赫、芮妮·弗莱明、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、阿列克谢·沃洛丁、加布利尔·施瓦布等来自海外的艺术家，无论与乐团是老友重聚还是新友初逢，都将共同发掘音乐中蕴含的无尽情感。国家大剧院管弦乐团董事长陈戈表示，“我们每一季音乐旅程的点滴成就，乃至整个国家大剧院十年来的辉煌成就，都是胜友云集并共襄盛举的果实。作为我们不断前行的宝贵财富和强劲动力，这些伟大的朋友正是我们这个乐季将要致敬的对象”。
“胜友如乐”同样也体现在国家大剧院音乐艺术总监、管弦乐团音乐总监吕嘉与乐团的默契中，以及乐手之间的缘分与情谊。本乐季，吕嘉不仅将执棒乐团诠释贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯、巴伯等作曲家的交响作品，带来《交响中国风：国家大剧院新作品音乐会》和大剧院原创中国史诗歌剧《长征》等，还将率乐团再次开启北美巡演。
在贝多芬、柴科夫斯基的音乐世界中探寻音乐的情感力量
在曲目策划上，本乐季除将在“交响中国风”中，上演多部中国作曲家的作品之外，还将为观众多角度呈现贝多芬与柴科夫斯基的音乐世界。2017年，适逢贝多芬逝世190周年，乐团将奏响除贝多芬第六交响曲之外的所有交响曲，也将上演莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等多位与他心灵相印的作曲家的杰作。国家大剧院音乐艺术总监、大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉说：“没有谁比贝多芬更合适在这趟以乐会友的旅程中担当华彩了，古往今来以他为基点而联结的数辈作曲家挺起了整个欧洲音乐史的脊梁：从他对海顿、莫扎特等先辈的继承与变革，到舒伯特、勃拉姆斯对他的仰慕与发展，到一代又一代的指挥家、演奏家甚至乐迷观众对他不懈的钻研、演绎和聆听，贝多芬和数代大师跨越时空地联结了无数人的情感血脉。”
在“柴科夫斯基风暴”系列中，乐团将奏响柴科夫斯基极具情感力量的第四、第五、第六交响曲，以及柴科夫斯基第一钢琴协奏曲等作品。其中，6月17日至18日，指挥家张弦将与乐团奏响柴科夫斯基“献给最好的挚友”——梅克夫人的第四交响曲。在柴科夫斯基之外，乐团还将在西贝柳斯、格里格、里姆斯基-科萨科夫等民族乐派作曲家的作品中，探寻涌动在音符背后的民族情感。此外，乐团还将奏响肖邦、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等不同历史时期作曲家的不朽杰作。
在歌剧的舞台上，乐团将再次演绎国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》、原创歌剧《方志敏》《骆驼祥子》等颇受观众欢迎的中国歌剧，并将在迎来中国人民解放军建军90周年之际，携手指挥家张国勇在大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》中呈现民族歌剧的音乐魅力。西方歌剧方面，乐团除将首演《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》之外，还在脍炙人口的《假面舞会》《玫瑰骑士》等歌剧中再展风采。
今秋再赴美国巡演，艺术体验继续助力音乐普及
2014年，吕嘉率乐团赴芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，不仅是中国乐团在国际乐界的新突破，也收获了北美媒体及乐评界的众多赞誉。今年10月28日至11月7日，吕嘉与乐团将携手郎朗、吴蛮、宁峰、戈蒂耶·卡普松先后赴芝加哥、纽约、费城、教堂山、旧金山、安娜堡开启第二次北美巡演，在芝加哥交响中心、卡内基音乐厅等著名音乐厅，他们不仅奏响勃拉姆斯、西贝柳斯交响名作，还将以殷承宗《黄河》钢琴协奏曲、赵季平第一小提琴协奏曲、陈其钢《逝去的时光》等中国作曲家作品让海外观众聆听中国声音。
每个乐季丰富多彩的“艺术体验”活动都为广大乐迷、观众所津津乐道。本乐季，乐团将一如既往地以周末音乐会、公开排练、焦点乐谈等活动，让广大观众近距离感受音乐的美妙。同时，本着“深入生活、扎根基层”的宗旨，乐团还将与国家大剧院合唱团以80余场艺术下基层活动，让音乐走到市民的身边。
公开排练曲目简介
陈其钢：二黄——为钢琴与管弦乐队而作(新版)
Qigang Chen: Er Huang——For piano and orchestra
《二黄》受美国纽约卡内基音乐厅委托，于2009年10月28日，在纽约卡内基音乐厅世界首演，由Michael Tilson Thomas指挥朱利亚乐团，郎朗独奏。
关于写作这首作品，陈其钢写道：“《二黄》是一首很简单，很真实的音乐作品，是我第二次为钢琴写作，虽然两次都运用了中国京剧中的音乐素材。不过，第一首〈Instants d'un Opéra de Pékin〉(京剧瞬间)是很激越的，而《二黄》是更安静的。音乐是有灵性的，真正的音乐创作，就像一颗从地里长出的树，如同生命，最终的结果是不能预知的。在写作之前，我所知道的只是一种情绪，一种远远的，如烟的感觉。在这个感觉中包含了自己熟悉的京剧音乐的音调。”
在谈到这首作品的风格及其与京剧二黄原板之间的关系时，陈其钢写道，“如同在我的其他作品中一样，《二黄》里京剧音乐素材的运用不是基于音乐学角度的研究和发展。这些京剧音调都是我从小家庭和社会生活的记忆。在北京长大的我们这一代人，对于这些旋律都可以倒背如流。今天，这些音调在现实生活中渐渐消失了，年轻人的生活被欧美流行文化充斥着，这也是为什么我运用这些音调时总是带着一点忧郁之情。中国的传统音乐是非常有性格的，合理地利用传统音乐素材，这个自己最了解最亲切的语言，逐渐成为我自我表达的基本方式。”
