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大剧院用艺术家雕塑讲“音乐”

北京晚报
(记者 高倩)“这一眼望去,雕塑就是凝固的音乐,而音乐何尝不是流动的雕塑呢?”昨日下午,平日里安静的国家大剧院南水下廊道坐满了身穿校服的孩子们。一曲《流水》刚过,在一座“伯牙”的雕塑前,著名学者于丹正在把伯牙、子期的故事娓娓道来。“我们所看到的这座雕塑,应该就是张润垲先生表现伯牙碎琴的那一瞬间。”
在建院十周年之际,这场“国家大剧院中外音乐家雕塑廊特别音乐会”把雕塑、音乐与鉴赏普及熔于一炉,以格外生动的形式,带领来自丰台区北京十二中初中、北京小学万年花城分校等学校的百余名中小学生完成了一次别样的艺术之旅。著名主持人刘芳菲受邀为此次音乐会担任主持,于丹与刘小龙现场讲述雕塑背后的艺术故事,古琴名家杨青、男高音歌唱家金郑健、国家大剧院管弦乐团和合唱团则为大家献上了这些雕塑所铭刻的音乐作品的一瞬灵光——“伯牙”配《流水》,“贝多芬”配《月光》,而在讲述由中国美术馆馆长吴为山所制作的弘一法师李叔同的雕塑时,大家首先听到的,是由合唱团轻声吟咏的那段“长亭外,古道边”的经典旋律。
早在2013年底,国家大剧院就构思策划了“中外音乐家雕塑创作项目”。历时四年,剧院工作人员从数百位中外音乐家中遴选出伯牙、嵇康、李叔同、聂耳、冼星海、贝多芬、施特劳斯、肖邦、威尔第、柴科夫斯基等10位人们耳熟能详的音乐名家,雕塑作品全部以委约创作的形式为剧院量身打造,几经专家论证,前后数易其稿。这些雕像或聚焦于艺术家的创作状态,或表现他们的演出瞬间,在用写实手法专注其肖像塑造的同时,还注重以写意手法突出大师们的精神风貌。