“云门2到美国去演出，《纽约时报》两次刊登评论，‘云门2的才华应该跟全世界分享’。”
林怀民说起自己1999年创立的云门2，像是说起另一个孩子，作为云门舞集的兄弟团，这个团从来不演出林怀民的舞蹈，也不为云门储备舞者。林怀民看云门2的生长，如同看着云门这棵大树生长出的枝桠，已经独立地拥有一片天地。
1998年
云门舞集2诞生于1998年云门舞集25周年时，林怀民希望再创一个永远年轻的舞团，让所有年轻舞者自由舞动。
林怀民的舞里有庄周梦蝶，有青蛇和九歌。《水月》的第一个动作，就是太极导引。在云门舞集，舞者每周要上太极导引和内家拳术课。为了跳《行草》，还要习学传统书法。
而在云门2，舞者们伴着冰岛乐队Sigur Ros的音乐，做身体训练。云门2 的舞蹈，描绘的都是现代的情感：焦虑、孤单、愤怒。
1999年
云门2邀请罗曼菲出任创团艺术总监，直至2006年罗曼菲因病逝世。之后林怀民续任总监之职多年。
2012年
这年秋天，云门2首次大陆巡演，带来了伍国柱的《坦塔罗斯》、郑宗龙的《墙》、布拉瑞扬的《出游》、黄翊的《流鱼》和《下回见》。五支舞有的取材自古希腊神话，有的灵感来自于碎片般的思绪，但表现得都是现代社会。
2013年
云门2第二次造访国家大剧院舞蹈节，带来了已故编舞家伍国柱的《断章》。
舞台上有一棵大树，有云彩。树木枯荣，云彩或晴或阴。云下的一群舞者，从单薄的夏装逐渐换上冬衣。伴着音乐，他们蜷曲、顿足、握拳、捂胸，配合静止和转身。在林怀民眼里，这个舞讲的是所有人都会经历的人生：“一点点梦想，一点点生命的挫败，和害怕不已。”
2014年
艺术总监的担子交给编舞家郑宗龙。林怀民一句“未来云门2由他作主”，道尽期待。
如果说云门舞集是林怀民个人的精神和艺术世界，云门2则流动着青春、躁动、疯癫、叛逆的民间气息。云门2的六位编舞家，各自拥有不同的出身与背景。新任艺术总监郑宗龙的成长经历，就是典型的新一代云门编舞家的路径。
从小郑宗龙就有着非常丰富的生活经验，他的家开了拖鞋工厂，小孩子的时候，他就跟着父母卖拖鞋，因此看到街上人们形形色色的姿态、神情，这些都变成他后来创作中的来源。
这一次，云门2带来大陆的作品中，有编舞家黄翊的《光》，以及郑宗龙的《一个蓝色的地方》和《来》。
《一个蓝色的地方》，是他2013年在纽约进修期间，心情沉郁地抬头望天，被黎明时分的天空洗涤内心的灵感创作。
《来》则是跟他的童年庙会记忆有关，他从台湾的公庙、神像的姿态中深究台湾民间信仰的传说，尝试提炼出一套自由、自然的动作。在台湾著名音乐人钟成达创作的乐声中，舞者的肢体在不同姿态间律动，带着深沉而复杂的宗教式隐喻。
童年时，我着迷于民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。”
郑宗龙常常在童年记忆中拾得编舞的灵感，舞评界称他是：新世代编舞家中最擅长掌握音乐抽象结构的编舞者，不仅驾驭音乐游刃有余，更展演出舞者身体不同于寻常舞作的情绪温度。”
另一位年轻编舞黄翊的《光》也来源于童年的记忆。黄翊家中开设国标舞教室，在很小的时候，黄翊就站在灯光下为大人们开舞。
长大后，这个曾在灯光下开舞的孩子长成了林怀民口中“可怕的孩子”。他的脑中充满了奇思妙想，甚至还编了程序和机器人一起跳舞。
《光》得名于复杂而精准的灯光变化。在《光》里，探戈的语汇融入当代舞蹈，从一道光开始，在15分钟串接的双人舞里，精准地挤进由7种不同色彩组合成的80几个灯光变化，如同电影蒙太奇的节奏所构成的魔幻空间。
在升任云门2艺术总监时，郑宗龙曾想起童年，想起跟舞蹈相伴30多年的快乐、痛苦与挣扎。
“我想，跳舞就是我的宿命。花很快会开，但很快谢。我想当树，慢慢、持续的长成进步，不追求灿烂。我记得李国修老师的父亲说过一句话，‘一个人一辈子能做好一件事就功德无量了’。”
