《光》
编舞：黄翊
音乐：Steve Reich
灯光设计：黄翊
助理灯光设计：欧衍谷
服装设计：高瑞人
首演：2013年3月28日于台北城市舞台演出
　　黄翊的创作向来带有科技般精准的动作计算。但在《光》里，他将探戈融入当代舞蹈中，不只热情，更带有情感的温暖。舞蹈从一道光开始，在15分钟串接的双人舞里，精准地挤进由7种不同色彩组合成的80几个灯光变化。如电影蒙太奇的节奏所构成的魔幻空间，流畅且令人惊艳。黄翊表示：“学跳舞是开心简单的事，只是随着专业要求和学习门坎提高，快乐也愈来愈少，变得很奢侈。我希望用社交舞让舞者感觉回到只是听着音乐踩舞步的开心。

《一个蓝色的地方》
编舞：郑宗龙
音乐：John Tavener
灯光设计：沈柏宏、林怡洁
服装设计：林秉豪
首演：2013年3月28日于台北城市舞台
　　《一个蓝色地方》的灵感，来自于郑宗龙旅居纽约时，某个思绪纷乱的夜晚，在天将亮未亮之际所见的那一片迷蒙的蓝。
　　舞蹈企图以有意识的身体去演绎无形体的心理。六名穿着优雅黑长裙的女舞者，各自断续做着细碎的动作，一如无声的独白。这些不算美丽且带点诡异的动作，透过群舞富节奏性的脚步声，与长裙划破空间的线条组合出意外忧郁而不安的美感。
　　舞蹈后半选用英国作曲家约翰·塔文纳的《保护面纱》。乐曲以一把大提琴与整个交响乐团抗衡，舞者在绵延而坚毅的琴声中，骚动而癫狂，癫狂中有冷静。

《来》
编舞：郑宗龙
音乐创作暨制作：钟成达、静谧时光
音乐编曲：柯智豪
音乐后制：许智敏、柯智豪音乐工作室
灯光设计：沈柏宏
舞台美术设计：何佳兴
服装设计：林秉豪
首演：2015年4月24日于淡水云门剧场

　　来见一体，回见一身，走入灰白朱红琉璃蓝。
　　铃火中，化一方险岩，一束雾底轻曳芒草花。
　　泊泊意识，浪击为蟒，乱色崩，在在处处……

　　郑宗龙作品中独特的身体语汇，“表现出亚洲农耕文化的内敛之美”，被誉为21世纪“国际舞坛新鲜而独特的声音”。生于台北万华的他，小时候跟着家人四处摆摊。街头人生百态成为他创作的泉源。
　　最新作品《来》，从传统民间信仰入手，文化背景影响了动作源头。郑宗龙被国际策展人评为“融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念”。在《来》里面，试着用现实脉络，试探一切可能。他说：“童年时期的我着迷民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。”
　　舞者们在舞台上，扭、转、绕、折、提、顿，目不暇接的繁复肢体变化，回荡神秘且诗意的身体拼图。四十分钟的作品，一气呵成，挑动观众的感官。