（作者 黑妹）4月1日，国家大剧院夏季演出季正式开启大幕。为这一演出季揭幕的，是来自台湾、备受瞩目的现代舞团体——云门舞集。这是继2009年之后，云门第二次登上国家大剧院的舞台。此次舞团带来了创始人林怀民最为看重的一部作品《流浪者之歌》，这是该部作品首次亮相中国大陆。
《流浪者之歌》的票在演出前5天已售罄。北京近年来迎来送往了林林总总的现代舞团，开演前5天票房全部走空的盛况，在现代舞演出中实属罕见，只有云门舞集享受了如此的待遇和厚爱。
刻画求道者渴慕的流浪生涯
大幕缓缓拉开，一位僧人装束的舞者在舞台一侧站立，双手合十，双目紧闭，面容安详，一束追光映照在他白色的僧袍之上，金色的稻谷从天幕缓缓撒落，似一股清泉从天而降，每一粒稻谷都经由这位舞者的头顶，画出优美的弧线溅落在地，这一站就是一个多小时，从开场直到谢幕，宛若一尊荒野庙堂中佛祖的雕像，遗世独立。林怀民说：“《流浪者之歌》是要刻画求道者虔诚渴慕的流浪生涯。”
《流浪者之歌》的舞蹈，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣，和着乔治亚民歌沧桑、粗犷的歌声，迈起沉缓的舞步，他们压低重心安静行走，这样的姿态贯穿了全舞，充满了求道者的救赎色彩，身体的动律与音乐形成一种独特的氛围，肃穆而略带悲凉，坚毅而充满力量。舞蹈充溢着林怀民印度流浪归来的感悟——神普度众生，是因为成为众生。
《流浪者之歌》是云门舞集的一部转型之作，对舞团有着极为特别的意义。云门正是从这部作品开始了“东方精神时期”，以中国传统的身体动律作为舞蹈语汇的灵感与源头，发展到后来的京剧动作、太极导引、静坐与内家拳。可以说这部作品为云门开启了一个新的时代，这也是艺术总监林怀民最为珍视这部作品的原因。
三吨半黄金稻米是全部舞美
在林怀民的作品中，舞台一向是简洁而不简单的，《流浪者之歌》更是如此。全剧没有一处布景和实景，三吨半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，这些米却绝不简单，不仅特别选择了台湾的圆润米种以保护舞者，还特意为它染上了金黄的色泽，与灯光配合制造出质朴而别致的舞台效果。
与稻米为伍，舞者的姿态演化出万千变化。稻米蜿蜒在地仿佛山川河流，舞者如河畔跋涉的旅人；稻米平铺在舞台有如农田万顷，舞者手持树枝如农人耕作，又似虔诚的仪式；稻米从天而降好像金黄的雨瀑，舞者在其间飞速旋转，如同丰收时的喜悦又似顿悟后的酣畅。其中“祷告”一段，重达600公斤的稻米瞬间从天而降，舞者就在这一刹那冲进米中，不断将稻米扬起，像孩子的嬉戏一般肆无忌惮。
谢幕后还有20分钟表演
《流浪者之歌》是一台特殊的演出，人们还从未见过一台演出在谢幕之后还有长达20分钟的表演，而这一段表演，更堪称是全剧的精华。
当全体演员谢幕之后，一位男性舞者留在了舞台之上，用一支长耙在稻米之上开始画一圈又一圈的同心圆，这一画就是20分钟，没有音乐，没有任何其他的动作，就这样一心一意地缓缓行走，任汗水滴落在稻米上，像是丰收之后收拾晾晒的果实，又像一步步践行自己的人生理想。
《纽约时报》曾经评论：“这谢幕后的20分钟竟成为全剧最神奇的点睛之笔！”林怀民也曾说：“我不希望在一部作品中加进太多的元素，把一种东西做到极致就是美，重复真的可以产生力量！”
当晚，这一幕也让在场的不少观众感动不已。散场后，很多观众久久不舍离去，涌至舞台前甄赏一粒粒金色稻米，还有许多坐在前排的观众迫不及待地跑到靠后的观众席，以求一窥“同心圆”的全景。
