（记者 伦兵）在林怀民的所有作品中，《流浪者之歌》有着不同的意义，因为这部作品不仅是中华民族的精神写照，也是东方精神的写照。这部作品当年一经上演就引起轰动，云门舞集也凭借此部舞蹈跻身国际知名舞团的行列。4月1日，这部云门舞集的名作将首次来到北京，届时，国家大剧院歌剧院舞台将被黄金色稻种铺满，中亚的民歌伴着流浪者走向菩提树，为北京观众带来悠远的意境。林怀民告诉记者：“这部作品的形成依靠着三大要素：我的一段印度旅程、三吨半的台湾稻种和一首首中亚民歌。”
这是一部已经演了17年并在世界各地常演不衰的作品，林怀民坦言当时的创作心境时说：“‘流浪’是个浪漫的名词，但对我而言是创作的养分与自我的对话。20世纪90年代，是云门开始放下包袱，真正从‘人’的视角来思考的时期。我有一段时间独自到印度进行‘流浪之旅’。在佛祖得道的菩提树下，我领悟到‘神普度众生，是因为成为众生’；在尼连禅河畔，第一次感知到佛原来是个凡人，也有过凡人的彷徨与挣扎。于是回到台北后，在脑海里构思、沉淀了四年的《流浪者之歌》如流水般创作出来。《流浪者之歌》对于云门而言，是一部标志性的作品，正是这部舞作，让云门出现了新的姿态，静坐成了每天必修的功课，发展到后来的太极导引，成为云门身体技法中最重要的组成部分之一。”
在《流浪者之歌》的演出中，舞台上不仅铺满稻种，最后稻种还要从天而降。林怀民说：“我是台南长大的，对家乡印象最深刻的便是成片的稻田，小时候我最爱玩弄这些稻米，却常常被父亲责骂，因为父亲说‘稻米是神圣的’。也许正是因为童年受到的挫折，所以我决定把好几吨的稻米搬上舞台。”然而创造这样的画面却委实不易，要选择圆实的稻米品种，不然会弄伤舞者；要洗，不然会使舞者浑身起疹发痒；要染，不然无法实现诗意的金色光泽；要烘晒，不然没办法干燥；要熏蒸，不然受了潮要发芽。这样三吨半的稻米，需要四名工作人员，一天八小时，处理两周才能完成。而运输也是一大难题，于是云门在世界各地设立了多个仓库，专门用于存放这些特殊的稻米，以方便《流浪者之歌》频繁的世界巡演。据悉，此次在国家大剧院的演出，稻米是自台湾的大本营运出的。
《流浪者之歌》的编舞过程几乎是行云流水一般顺畅，但配乐却迟迟未能找到。直到有一天，一位朋友送给林怀民一盘连标签都没有的乔治亚民歌卡带，要他“听着玩”。录音机里传来的沧桑而温暖的歌声让林怀民如获至宝。林怀民回忆着当年的兴奋：“我一听就说，就是它！这音乐能够给你一种强大的力量，让你仿佛置身滚滚江河，就像在印度的恒河边，我被他深深吸引。”
林怀民对《流浪者之歌》有着特殊的情感，因为正是这些创作经历给了他和舞团一种独有的灵气，从而确立了舞团的发展方向。他说：“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》！”
