（作者 黄旻）《活着》不是一部容易导和演的戏，余华扎人心窝的小说和张艺谋感人肺腑的电影，经典的力量无不成为今天孟京辉导演话剧时的巨大压力。孟导多年以来的实验话剧都已经深深地烙上了“孟氏”的印记，这么一个厚重的本子放在他手中，想中规中矩显然不可能，太实验先锋似乎也不合适。
说实话，看戏之前是有无限担忧的。出于小说和电影给我留下的深沉感动，这部戏是非看不可的，可心里又多少是惴惴的。这种感觉在从戏开场直到结束，一直不曾消停过。幸好舞台上次第展开的，和脑海中浮现出关于小说和电影的画面不断交错重叠，才成就了心中无限的感动。
戏一开场，舞台左侧直立的镜面幕墙前，或站或坐着一群现代装束造型夸张的黑衣人一动不动，灯光清冷，空中传来水滴的声音，鲜明的孟氏烙印彰显无疑。随后的舞台上，演员们蹦啊跳啊，表演时空和文本时空显然有着明显的不协调感。舞台和表演都贴着孟氏戏剧的标签，相较电影对原著的改动之大，话剧真正让余华笔下的一字一句大行其道。
剧中穿插数次的“天狗食日”的表演段落，大大缓解了沉重的气氛。类似的搞笑片段在剧中不时出现，一方面总让人觉得活着还有希望的欢笑，一方面也让人更加感受到悲剧段落的力量。一张一弛，合理生活化的喜剧片段，恰到好处地增强了戏剧的张力。
孟京辉的戏里，少不了多媒体的使用，几处具有魔幻色彩的动画展示，说不上好坏。特别是有庆死后那段配着法语歌的小羊动画，一下子削弱了死亡的重量。或许孟京辉在戏中设计了一些象征意义的意向，是我无法理解的。尤其土改段落开场的那只街头随处可见的疯狂舞蹈的玩具毛驴，实在不敢恭维。 而就戏剧来说，起码在我看来，亦是毫无帮助的。
舞台之外，其实孟京辉保留了许多宝贵的东西，余华原著里的肌理脉络大致不变地延伸进戏剧的细枝末节，而演员们口中的一字一句也都从小说里来。开场便是小说中的讲述者的话，黄渤就从一个讲述者慢慢走进了戏里，变成了福贵。
和电影中葛优的表演不同，葛优的福贵总是内敛的欲言又止的，而黄渤的福贵是大开大放的，从开场浪荡子的舞蹈到输掉家常的歇斯底里再到有庆死去时的崩溃。这个福贵也有温柔的一面，面对妻子家珍面对外孙福根，皆是沉稳柔和的。黄渤的表演很辛苦，也很成功。
美中不足的是天崩地裂的一场大戏，黄渤拼命地将数十瓶水猛砸在舞台上，水花飞溅甚至浸湿他自己，唯有一束光照着这沉默的一刻，只剩下黄渤的呼吸和瓶子砸落的声音。唯一的儿子有庆的死带来的痛，反倒因为太放而不够感人了。
和黄渤的福贵相比，袁泉饰演的家珍似乎有些吃亏。太多笔墨落在福贵的身上，小说中几段对家珍坚忍形象塑造的段落都被拿掉了，于是袁泉的表演便有了局限。这让我太想念电影中的巩俐了，她的一颦一笑一滴眼泪，皆是上品。那个家珍真是拥有中国传统女性一切美好的品德，美不胜收。
幸好袁泉的舞台经验丰富，尽管家珍这个人物在舞台上沦为第一配角，袁泉也尽力让这个配角发光发亮。女儿凤霞出嫁时的一段《贵妃醉酒》，“海岛冰轮初转腾”连哼带唱五味杂陈，多少也有家珍对活着的想法。
一部大戏，不在于舞台有多大，而在于呈现出来的天有多大。福贵经常念叨着余华笔下的景色描写，那气象开阔的天地，亦是福贵心中的天地，我看不见却能够想见。活着的力量，便是余华的字句、张艺谋的光影和孟京辉的舞台时空一同映照在我的脑海里，交错叠加出的无限感动。活着就是希望，活着就是一切，活着就是活着。
