陈其钢（左四）等7位评委出席发布会。
（记者 吕莉红）经过近一年时间的评选和展演，国家大剧院主办的首届“青年作曲家计划”12月16日晚举行了终评音乐会。陈其钢、陈佐湟、郭文景、谭利华、约埃尔·邦斯、克里斯蒂安·雅尔维、保罗·梅耶等7位中外评委进行现场打分，选出了前三名作品。巧合的是，前三名都是女性作曲家的作品，抒发了各自的女性情怀。
当晚，从74部报名作品中脱颖而出入选终评的6部管弦乐作品，在国家大剧院音乐厅管弦乐团的演奏下得到了充分展示。经过7位重量级评委的现场打分，作曲家杜薇的《袅晴丝·惊梦》、刘畅的《花问》和金秋月的《水墨三帧》分获前三名。三部女性作曲家的作品不约而同地抒发了各自的女性情怀。《袅晴丝·惊梦》源于中国文学中富有传奇色彩的杜丽娘，在昆曲唱腔的妩媚和“紧拉慢唱”的摇曳声中，为观众上演了一出管弦乐戏梦；《花问》则是以花落花开的过程象征女性青春绽放和凋零的过程；《水墨三帧》让听众感受到了作者从深秋时节一路走到春末夏初的内心情怀。
3位作曲家将获得国家大剧院委约作品创作的机会，并获得6至8万元的委约创作费。另外，冠军作品《袅晴丝·惊梦》将成为2012年费城管弦乐团来华巡演的曲目之一，由指挥大师迪图瓦率团进行全新演绎。据了解，2012年青年作曲家计划将在近期开始作品征集。
评选完全透明公正
著名作曲家陈其钢是“青年作曲家计划”的首席评委和发起人之一，他强调，此次评选完全是透明、公正的。
陈其钢说：“郭文景是评委团队中唯一的教师。我们一开始非常犹豫，评委是否能由学校老师担任，因为老师会更多考虑学校的利益。但我和他是老同学，他的为人是值得信任的。”陈其钢透露，活动开始一年来，几位评委没有见过面，也从未进行任何有关这个计划的讨论和交流。直到比赛当天，7位评委才首次聚首，很多评委才知道其他评委是谁。他说：“我们之所以不讨论，是不想把人情带入这样严肃的评选中。现在很多比赛都有暗箱操作，非常不合理，我们想做到真正的公平。终评音乐会上，我们也没有任何讨论，只是各自为每一部作品打分，每位评委只代表自己。”
教学与需求存鸿沟
陈其钢称青年作曲家计划意义重大，不仅可以让更多人了解中国作曲教育的现状和水准，还为中国青年作曲家提供了重要的经验和经历。他直言，通过这次评选，可以看到中国作曲教学与社会美学之间存在鸿沟：“从报名作品来看，给我印象最深刻的是，学院式的作曲教学和当今社会美学取向之间存在着巨大鸿沟，以及西方现代美学对中国创作教学的深刻影响与中国历史、国情之间有巨大差异。如果这个鸿沟和差异的矛盾不能解决，中国专业古典乐创作将在中国文化的发展历史上使不上劲儿。这个计划做的仅仅是搭桥工作，至于青年作曲家和社会能不能建立一个良性的发展关系，更多还要看他们本人。”
个性和真诚最重要
参与活动的一些青年作曲家对未来表示困惑，不知道到底要往哪儿走。对此，陈其钢拿谭盾举例：“谭盾是个特别好的例子，不管倒下多少次都走他的老路，根本就不改，这就是个性。作曲很难，要承受很多无端的压力。一个作曲家应该确定自己的个性和方向，如果青年作曲家计划能达到这个目的，那是最好的。”
陈其钢强调，作曲家的创作心态会直接影响作品的表现力，“无论什么样的音乐，通俗还是古典，没有个性和真诚就什么都不是。过去的音乐大师们无一例外地用他们的作品证实了这个真理。要想突破西方现代文化对中国音乐创作思维形成的深刻影响，并且做出成绩来，首先需要的就是胆量。”
