在经过近一年的评选展演后，由国家大剧院发起并主办、旨在支持和鼓励中国青年作曲家音乐创作，同时繁荣当代中国音乐创作事业的首届“青年作曲家计划”临近尾声，12月16日下午，在最后一场终评音乐会即将开始前，包括陈其钢、陈佐湟、郭文景、谭利华、约埃尔·邦斯、克里斯蒂安·雅尔维、保罗·梅耶在内的七位中外评委出席了媒体见面会，表达了对此次青年作曲家计划及对中国音乐创作事业发展的看法。
扶持年轻人难能可贵 国家大剧院之举获赞许
12月16日上午，6部入围大剧院青年作曲家计划终评的作品进行了晚上音乐会前的最后一次走台彩排，6位青年作曲家悉数到场，国家大剧院管弦乐团在著名指挥家张艺的执棒下对这些作品进行了最后的打磨。经过了近一年的作品收集和评奖过程后，国家大剧院首次“青年作曲家计划”进行了最后的终评音乐会，包括王之一的《消逝的河流》、杜薇的《袅晴丝·惊梦》在内的6部作品从74部征集作品中脱颖而出，最终将有三位作曲家作品获奖并将获得国家大剧院委约作品创作的机会。值得一提的是，在今年与美国费城管弦乐团达成战略合作协议的过程中，国家大剧院陈平院长特别为在此次评选中获得大奖的作曲家争取到在明年与指挥大师迪图瓦率领的费城管弦乐团进行合作的机会。
评委之一保罗·梅耶 李威／摄
在过去一年中，大剧院力邀多位重量级国际音乐大师加盟到该计划中，其中包括以指挥现当代作品见长、目前出任莱比锡广播乐团音乐总监的指挥大师克里斯蒂安·雅尔维，当今乐坛最知名的单簧管演奏家及指挥家保罗·梅耶，以及曾经演绎过众多中国当代作品的荷兰新音乐团音乐总监约埃尔·邦斯、同时出资邀请国内多支职业乐团对青年作曲家计划中的新作进行展演，此举无疑让许多年轻的创作者得以圆梦，让那些停留在乐谱上的音符成为了活生生的音乐。“我知道国际上虽然有很多作曲比赛，但国家大剧院的这个计划完全没有功利性，是纯粹为了扶持年轻作曲者而设立的，大剧院有这样的心非常值得人们赞许和肯定。”受邀担任此次青年作曲家计划评委的德国著名指挥家、演奏家说保罗·梅耶说“很多年轻人初出茅庐，资金资源都有限，自己的管弦乐作品能够被乐队演奏，这样的机会对他们来说弥足珍贵。”
评委均表示，国家大剧院拿出如此的诚意和举措来鼓励年轻音乐家的创作令他们感到钦佩不已，同时能够如此不计成本地推广本国的音乐事业，这让外籍评委约埃尔·邦斯十分羡慕。作为荷兰新音乐团创始人及音乐总监，邦斯曾经大力推广并指挥过包括谭盾、郭文景、瞿小松在内许多中国当代作曲家作品。他说：“荷兰以前每年都会举办类似的计划，但欧洲受金融危机影响有心无力，渐渐走下坡路，亚洲以及中国却强势崛起，在扶持青年人上起到了带头作用，国家大剧院提供年轻人一个展现自我的平台，这也是计划的意义所在。” 同时，本年度同期展开的“乐咏中国”计划和近年来不断进行的委约创作过程中，国家大剧院始终不遗余力地为创造中国原创音乐作品、完善委约创作机制、让中国音乐文化走向世界创造条件。2012年的青年作曲家计划将在近期开始作品征集。
真诚创作最重要
评委陈其钢说青年作曲家计划为青年作曲家和大众之间搭建了一座沟通的桥梁 李威／摄
评委们普遍认为，对于年轻作曲者来说，不要过于拘泥老师的教诲，要忠实于真正感兴趣的风格。约埃尔·邦斯说：“每个人都很熟悉音乐，但最后成为作曲家创作音乐的寥寥无几。作品是呈现在纸上的，可能试演时会发现演出效果背离于当初的创作意愿，或者音乐家会提出他们的意见，此时要有自己的辨别能力，要同最初的创作动机保持一致。”而担任此次评委会主任评委并且参与了整个作品评选工作的著名作曲家陈其钢则强调，作曲家的创作心态直接影响了他们的作品的表现力：“无论什么样式的音乐，通俗还是古典，没有个性和真诚就什么都不是。过去的音乐大师们无一例外地用他们的作品证实了这个真理。”
对于陈其钢来说，大剧院为中国年轻作曲家们的提供一次重要的经验和经历，通过这个平台让更多的人了解中国作曲教育状况和水准。陈其钢说：“这次评选让我感触很深的应当说是教学和当今社会审美学之间存在的鸿沟。”学院教育欣赏的东西，往往社会不认可，观众不喜爱。陈其钢坦陈：“如果这个鸿沟的矛盾不能解决，专业音乐创作在中国文化发展历史上很难有所作为。青年作曲家计划正是这样一个契机，为青年作曲家和社会大众之间搭建了一座桥梁。”
作品要有自己国家的“根”
从吸收中国传统昆曲元素表现中国传统文学形象杜丽娘的《袅晴丝·惊梦》，到展示古老胡同文化与当代城市融合的《百花深处》，再到诠释中国古老哲学《易经》的《同心圆》，此次入围终评的大部分作品都体现着年轻一代作曲家对于中国文化元素的关注，同时也表现出外国音乐家对于中国传统文化的浓厚兴趣。
“挑选这些作品的过程很有趣，通过评选我也更加了解了中国的文化。”指挥家克里斯蒂安·雅尔维是近年来活跃在国际乐坛的新生代指挥家，他对于现当代作品的演绎广受好评，此次担任评委的雅尔维表示，自己所挑选的这些音乐有很强烈的文化认同感，与传统的欧洲或者美洲的音乐都是不同的。雅尔维表示自己一直是中国作曲家谭盾的粉丝，因为他将中国文化通过音乐带到了世界，雅尔维认为“这是作曲家最重要的使命”。
对于青年作曲家他也给出了自己中肯的建议：“他们应该有与中国文化相一致的气质，要有辨识度，中国的作曲家应该与中国文化一致。比如说我的祖国爱沙尼亚的音乐，爱沙尼亚音乐就代表着我们国家的文化。很多伟大的北欧作曲家，比如西贝柳斯、尼尔森，很多俄国、丹麦或者希腊的作曲家都致力于在音乐中创造出他们国家的气魄和灵魂，音乐的情怀就是通过民族音乐表现出来的。所以我认为，这就是一个作曲家最需要具备的，能让人在音乐中听得出他们的根。”
