导演陈薪伊（右）介绍人物造型 王小京／摄
国家大剧院第三届歌剧节进行过半，取材于中国古典戏剧的原创歌剧《赵氏孤儿》将于6月20-23日震撼上演，堪称歌剧节“下半场”的“重磅炸弹”。日前，该剧已进入了排练的最关键时段。5月31日《赵氏孤儿》首次向媒体展示了服装和舞美，极富古典之美的造型吸引了众人眼球。
奥运会首席服装设计再发力：人物造型成发布会“高光点”
工作人员为赵武造型 王小京／摄
发布会上，导演陈薪伊携舞美设计高广健“坐镇”，袁晨野、周晓琳、金郑建、张英席、王传越众多主演纷纷亮相。虽然该剧服装设计李锐丁没能来到现场，但出自他手的人物造型却成为了当天最抢镜头的高光点。曾担任北京奥运会开幕式首席服装设计师的李锐丁此番在歌剧《赵氏孤儿》的创作上，颇下了一番功夫，当天所展示的造型再次证明了他的实力和创造力。
全剧中各位义士的“集体秀”令人眼前一亮：赵盾乃勇狂之义士，白发长袍，透着一股仙气；公孙杵臼属儒狂之智者，仿佛一位道家老者遁世独立；韩厥被定义为舍身取义之猛士，金铜色的铠甲透着锐利的英气；市井小民程婴的隐忍与智慧，则以墨绿的主色调透出忠良、老实与儒雅的风范。全剧最关键的女性角色——庄姬公主是男人世界里最动人的一抹亮色：高贵华丽的水粉色长裙，配以精致的宫廷刺绣，透出女性的柔媚与浪漫，正是美得这样极致才使“她的死像滔天大浪，将一个懦弱的人抽醒！”
周晓琳饰演的公主是男人世界中的一抹亮色 王小京／摄
李锐丁为这部古典大戏绝妙的融入了出色的时尚元素，人们甚至能够从公孙杵臼的长发长髯中看到今年Fendi的流行色。此外，强调材质的肌理感，也是李锐丁绝不含糊的细节追求，用他的话来说：“这不是颠覆性的先锋艺术，而是一个全新的新古典风格。”
导演陈薪伊介绍，此次对每一位义士的形象都是斟酌再三的精心设计，力求对这些“大仁、大义、大智之士”进行个性化的诠释，赋予每个人特殊的美学意义。陈薪伊导演还表示，此次创作的原则是要把血腥作“点”的瞬间解决，将大义作“面”的铺陈、渲染。她说：“如何诠释义士之死与如何处理程婴之活，都是创作的重点。我们要构筑三维空间的视觉审美焦点。每一位义士的死都将有一种古典的壮美。”
高广健被“绑架”：缔造倾斜的世界
担任此次《赵氏孤儿》舞美设计的，是国家大剧院的舞美总监高广健。他笑称自己的参与是被陈薪伊导演“绑架”来的。在今年1月大剧院《图兰朵》赴韩国巡演的飞机上，陈薪伊问起高广健对《赵氏孤儿》这个题材是否有什么想法时，高广健知无不言，畅谈了这个一直让他很看重的故事。当飞机降落在韩国机场，陈薪伊已认定，《赵氏孤儿》的舞美设计非高广健不可。
高广健在发布会现场也表示，假如有一天自己要作歌剧导演导一部戏的话，那么《赵氏孤儿》一定是首选，因为这个故事太深刻、太丰富了，为创作者提供了极大的艺术空间。这一次在舞美设计中，高广健大胆挥洒出了他的想象力。
此次《赵氏孤儿》并没有采用完全写实的布景效果，而是以一个巨大的倾斜台面，形成概念化的视觉主题，颇带有现代象征主义的意味，同时刻意避免了繁复华丽的元素与视觉符号的铺张滥用。高广建说：“春秋是历史上一个十分特殊的时期，整个社会都处在一个纷乱的状态，这个斜面正是对这种不平衡的一种反映。同时，高广健也力图呈现出一种土地的质感，这种质感正是故事发生地晋国，也就是今天山西的风貌与气场。“我希望这样的感觉能够让人们穿透历史产生联想，只有这样的土地，才能养育出这样的一群人。”
三段咏叹唱出中国式的壮丽抒情
发布会当天，袁晨野、周晓琳、金郑建、张英席、王传越五位主演首次“披挂上阵”以剧中造型示人，并现场演唱了剧中的精彩唱段：程婴的《我是一个医生》、公主的《托孤》以及赵武的《雨越下越猛》。虽然在发布会上展示的仅是该剧的冰山一角，却以深入人心的婉转旋律和中国式的壮丽抒情打动了在场的每一位观众。
袁晨野演唱的《我是一个医生》展现出程婴作为市井小民的胆小懦弱与贪图安逸的一面，甚至在其中用音乐的色彩透出了一点淡淡的幽默。然而这样的处理，正是要同他之后的转变形成鲜明的对比，从他抱起赵氏孤儿那一瞬间，这个草泽医生的人生道路将发生翻天覆地的逆转。
由公主所演唱的《托孤》片段，情感透露出绝望和悲伤，表演凄婉动人，水粉色的衣衫显示出一种无助的美艳和临死前的绝决，陈薪伊对此解读：“世界是混沌的，生命是美丽的——公主的形象仅就这一点就该引人怜悯……希望在黎明的美丽中被毁灭。”
而赵武的咏叹调《雨越下越猛》则展现了赵氏孤儿在得知自己身世后的惊讶、震动与脱胎换骨的蜕变，高昂动情的演唱，令人听过之后震动不已。
赵武的扮演者演唱《雨越下越猛》 王小京／摄
现场同期声
陈薪伊：截止到昨天，我们的初排已经基本完成，下一步是要进行细致化的排演。现在看来我们这部作品肯定是成功的。真正进行戏剧排练的时间仅仅有9天。大家今天看到的形象，都是世界有名的大义士，被人们歌颂。在我的歌剧中，赵盾是第一位大义士，为维护百姓而死在了昏君的剑下，并不是每一个《赵氏孤儿》的版本都是这样安排的，但在我的版本里，一定要是这样，这个故事的根基才牢固。而韩厥则是一个十八九岁非常单纯、非常干净的孩子，是一个没有被污染过的人，他在前面的表演中很凶，但是当他看到婴儿的一瞬间，他变了，善良的因子被激发出来。而剧中的大反派屠岸贾，我认为他是历史剧中最顶级的邪恶分子，我不要他被美化，他的形象一定要是丑陋凶残的，我在挑选演员之初，一定要一个1.9米的男高音，这样条件的演员极少，很不容易才找到了他（王凯）。这个男高音没有咏叹调，这在歌剧中是很少见的，但是却十分难唱。
《我是一个医生》一段咏叹调，相当于伟大悲剧前的一段喜剧放松，从而更凸显悲剧的力量，我们的安排十分特殊，一般莎士比亚的悲剧都是让另一个角色来完成这种喜剧段落，而我们则安排成了悲剧角色本身来完成。
《雨越下越猛》一段表现了赵武在得知自己身世之后的惊讶和纠结，我们的戏并不是强调复仇，而是除恶。赵武遗传了家族的善良，要杀掉18年的养父，肯定会有思想斗争，我要赵武表现的是一个哈姆雷特式的人物。
高广健：从接到这个设计工作到现在4个多月，和导演研究了舞台上每一个细节，连每一个小道具都进行过讨论。舞台最大的特色是整个演出在一个15度倾斜的180平米的舞台上进行，这种地面会带来演员的不稳定感，演员在调整重心的过程中会呈现出独特的行为特征。整个舞台强调的是一种沉着的质感，有着青铜的质感和大地的肌理，那是一个令人崇敬的时期，我们要还原其质朴的本质，尽可能克制形象的泛滥和技术的滥用。在结尾时，舞台将升高到3米，演员将有雕塑一般的感觉，舞台正是这些丰碑的基座。
