由著名导演陈薪伊执导的莎士比亚喜剧《威尼斯商人》正在北京喜剧院火热上演。这一部《威尼斯商人》由国家大剧院戏剧演员队的演员演出。这部获得观众高度赞誉的莎翁喜剧还有着一个特殊意义：它拉开了北京喜剧院成立两周年的演出序幕。两年前的7月16日，北京喜剧院挂牌成立，陈佩斯担任艺术总监，中国第一家专业喜剧院由此诞生。从两年前喜剧院开业大戏、由陈佩斯杨立新主演的《戏台》到《威尼斯商人》，喜剧院已成为北京最具特色的剧院。
经典上演
管弦乐团和男高音助力
《威尼斯商人》为了助力北京喜剧院开幕运营两周年，在舞美布景和舞台调度上充分营造出了狂欢浪漫的氛围。特别值得一提的是，陈薪伊导演本着“因团制剧”的原则，特别邀请了国家大剧院管弦乐团的乐手们现场演奏，充分利用了大剧院自身丰富的音乐资源。小提琴、大提琴、小号、黑管和长笛组成的现场乐队不时即兴表演，为演出平添了不少喜剧元素，不仅将现场欢乐的气氛推至高潮，更将威尼斯的浪漫与诗意通过旋律传递出来，让整部剧在听觉呈现上也意趣盎然。
男高音歌唱家扣京的精彩客串，更是让观众大呼过瘾，他演唱的意大利民歌旋律直至演出结束还回荡在观众的耳边，令人意犹未尽。现场一位从事音乐工作的观众表示：“这种形式就像19世纪在德国上演的《仲夏夜之梦》，门德尔松为其创作配乐时那样，非常具有开创性，形式新颖且不突兀，十分巧妙。”
在演出排练期间，该剧的台词指导、著名演员冯远征还就每一位演员的发声及台词演绎进行了细致地打磨，这样具有针对性的台词训练不仅对诠释莎剧作品而言十分必要，同时也让戏剧演员队的演员们也受益匪浅。经过四部莎剧锤炼的国家大剧院戏剧演员队此次再度给观众们带来惊喜，精湛到位的表演与朝气蓬勃的气质让安东尼奥、夏洛克、鲍西娅等经典人物绽放光彩。
濮存昕赞演员“漂亮”
《威尼斯商人》是国家大剧院戏剧演员队独立完成的第二部莎剧作品。在演出中，身着鲜艳戏服的乐手与剧中新加入角色“帕瓦罗蒂”缓缓进入舞台，饰演“帕瓦罗蒂”的男高音歌唱家扣京唱着“有个古老的故事在传扬”拉开了这个经典故事的序幕。
舞台前方竖立着圣马可飞狮与天使的两座雕塑，饰演安冬尼奥的青年演员赵岭忧愁地在此徘徊，对着两位好朋友萨莱里奥和萨拉里诺说道：“我怎样会让忧愁沾上身，这种忧愁究竟是怎么一种东西，它是从什么地方产生的，我却全不知道；忧愁已经使我变成了一个傻子，我简直有点自己不了解自己了。”
安东尼奥“忧郁好人”的形象贯穿着整个故事，也衬托出犹太商人夏洛克的狡猾与残忍。整个故事发生在威尼斯与贝尔蒙特两个城市，当夏洛克与安东尼奥在威尼斯为了交易与金钱争执不下时，贝尔蒙特却因为一对心有灵犀的情人而春风四溢。
饰演美丽女郎鲍西娅的青年演员杨淇曾在大剧院舞台上塑造过《样式雷》中的慈禧、《哈姆雷特》中的乔特鲁德等女性形象，她的表演大气沉稳，将鲍西娅的美丽与智慧一一展现，特别是在“三匣选婿”的情节中，鲍西娅对各位追求者的评价以及此举的目的，都彰显着一位女性难得的冷静与果敢。因此，当她听到心上人巴萨尼奥为了自己告贷三千金币，安东尼奥又因商船失事无力偿还而将履行“一磅肉”的契约时，立即决定“女扮男装”化身法官，为爱人和他的朋友在法庭直面夏洛克。
饰演夏洛克的青年演员孙立石将这位复杂多面的犹太商人形象演绎得自然到位，他将莎翁赋予夏洛克这一形象的交易、契约、宗教、道德等诸多主题通过细腻的表演展现出来，在法庭辩驳中，他在与鲍西娅的博弈中败下阵来，一个可恨而可怜的商人形象深深印在了观众的心中。
谈及演员们的表演，国家大剧院戏剧演员队特邀艺术指导濮存昕说道：“戏剧演员队成立近一年了，我们从无到有，从四面八方聚到一起，这次完全是我们自己团队力量的展示，这部剧就是这么漂亮。”
导演解读
莎翁的戏很像中国戏曲
陈薪伊导演介绍道：“莎士比亚的戏很像中国的戏曲，自由度很高，很多台词是为了破除中世纪的虚伪与压抑而作。节奏是时间艺术的生命，多研究对手的台词，了解潜台词的深刻意义。莎士比亚的语言节奏带有音乐性，像说话一样唱歌，像唱歌一样说话。在表演时，一定要做到‘真’！真听真看真感觉，不是去演听演看演感觉，真诚是艺术家必须具备的素质。《威尼斯商人》中的金钱、交易、契约、友谊、爱情等主题是同时推进的，非常贴合当下的商业社会。我认为《威尼斯商人》是人类有戏剧以来最深刻最有意义的喜剧作品。”
陈薪伊导演曾于去年12月在国家大剧院的舞台上排演了莎翁悲剧《哈姆雷特》，并于今年在北京喜剧院复排上演了这部作品。她说道：“观众需要真正的喜剧，不是滑稽、搞笑和玩闹，而是以微笑的态度剖析人生的假恶丑与真善美，笑看人生中的瑕疵。《威尼斯商人》是我在上世纪八十年代就想排演的作品，此次能在北京喜剧院两周年之际登上舞台，我觉得是非常有意义的。”
“笑戡人生”是最高境界
在北京喜剧院成立两周年之际，《威尼斯商人》大导陈薪伊和喜剧院艺术总监陈佩斯等人共话喜剧。
陈佩斯表示：“喜剧是创造笑声的艺术活动，它要表达的是平等，当我们有笑的权利的时候，我们人与人之间就开始了一种平等关系。用人们喜闻乐见的喜剧作品带给观众欢乐，这是喜剧艺术作品得以生存的根本，同时也是剧院生存和成长的根本。”
陈薪伊则认为：“我觉得喜剧最高的境界就是四个字‘笑戡人生’，就是尖锐地把那些丑恶的东西用喜剧的方式展现出来，让你笑着看完之后心痛、惋惜、思考。观众需要真正的喜剧，不是滑稽、搞笑和玩闹，而是以微笑的态度剖析人生的假恶丑与真善美，笑看人生中的瑕疵。北京喜剧院的成立，为我们的喜剧创作、喜剧发展乃至观众文化生活都带来了改变。”
