（记者 吴昊辰）由中国国家大剧院主办的第三届世界著名歌剧院高峰会议暨歌剧论坛日前在北京开幕。论坛围绕“当今歌剧艺术的经营与发展”主题，就“如何赢得更多的市场和观众”、“歌剧制作如何坚持艺术的质量”、“歌剧能否重现往日辉煌”和“歌剧院在歌剧经营中的地位和作用”等议题进行了探讨。
本届论坛邀请了加拿大国家歌剧院、欧洲歌剧联盟、德国科隆歌剧院、韩国首尔艺术中心、西班牙皇家马德里歌剧院、瑞士日内瓦歌剧院、美国西雅图歌剧院等八个国家的十三家知名剧院和艺术组织与会。国内方面，除主办方中国国家大剧院外，中央歌剧院、中国歌剧舞剧院等九家艺术机构出席了歌剧论坛。论坛为期两天，并签署了共同宣言，就合作交流等事宜达成共识。
签署共同宣言
国家大剧院副院长邓一江在论坛上表示，歌剧跨越了四百年的时空，在当今社会的文化艺术生活中依然扮演重要角色。然而，公众对文化的需求快餐化、浅层次化，以及流行音乐逐步挤压高雅艺术的生存空间。歌剧作为高雅艺术，如何再现辉煌，是摆在每一个歌剧经营者面前的难题。
邓一江表示，中国国家大剧院在制作歌剧作品时，结合了中国歌剧行业现状以及观众的歌剧鉴赏能力，选择有一定观众基础的剧目，邀请最为合适的艺术家参与创作及演出，以创作出高艺术水平的作品为创作目的。首先是注重剧目的选择，其次是尊重经典、鼓励创新，第三是在加大西方经典歌剧制作力度的同时，致力于中国歌剧的创作。
德国柏林国家歌剧院院长卡姆图特表示，现代歌剧的趋势主要有四大目标：首先是进一步实现歌剧艺术的普及，第二是在现在的核心剧目中增加新的作品，第三是如何以新的方法去诠释家喻户晓的剧目，第四是如何降低歌剧制作的成本。
尊重经典鼓励创新
卡姆图特说，为了让歌剧项目能触及更多的人，剧目制作方面不一定要针对大剧场、大舞台，可以针对一些小剧场、小舞台，比如制作儿童版歌剧。其次，利用现代的媒体技术把歌剧艺术弘扬到歌剧院之外的地方。另外还可借助歌剧院以外的场所，以获得更多不同媒体的关注，从而获得新的观众。
西班牙皇家马德里歌剧院院长米基尔·穆尼兹表示，当今社会面临巨大变革，皇家马德里大剧院致力于提高剧目制作和演出质量，把文化作为一种转变的工具来看待，而绝不仅仅是一种娱乐形式。在剧目制作上，要求创新、高质量以及接近现实。他说，歌剧艺术四百多年前发源于意大利，但在二十世纪出现了一个断层，歌剧院只是为少数观众所享有。现在要想让歌剧艺术继续发展，就要让听众获得全新的体验，看到新的剧目。他说，为让观众加深了解即将观赏的表演，皇家马德里歌剧院在每次演出之前都会请专家来做讲解，并组织研讨会，而且在网站及主流的杂志上发布信息，进行宣传。
加强宣传培养观众
穆尼兹说，歌剧院要确保艺术和文化的一致性，也就是做好观众的培养工作。所有歌剧院都说要扩大观众的基础，增加年轻观众。歌剧不可能是每个人都能欣赏的艺术，但是歌剧确能获得更多更广泛的观众。为了吸引新的观众，剧目要创新，新颖的舞台设计也很关键，因为场景的设置也是歌剧艺术形式的重要组成部分。穆尼兹认为，歌剧院必须建立起必要的定价价格，给年轻人和儿童观赏机会，只有用这样的形式宣传信息，才能令每一个人得到歌剧的享受。
作曲家谭盾在发言时表示，歌剧的发展并非只是创作，而是一个“1+1+1=1”的事情。第一个“1”是创作，第二个“1”是制作，第三个“1”是运作。歌剧是一个非常非常高端、非常严谨，又非常有学术性、诗意的艺术。所以光有梦想，没有实现梦想的梯队是不可能的；有了很好的艺术家、很好的剧院和制作梯队，更要有歌剧的文化和观众。
在歌剧论坛开幕当天，中国国家大剧院创作的歌剧《赵氏孤儿》进行了首场演出。
