（作者 桃子）国家大剧院第三届歌剧节进行过半，取材于中国古典戏剧的原创歌剧《赵氏孤儿》将是国家大剧院推出的下一部震撼之作。日前，该剧已进入了排练的最关键时段，可谓箭在弓上，蓄势待发。5月31日，剧组首次向媒体展示了该剧的服装造型，作为一部古装歌剧，《赵氏孤儿》的人物造型可谓极尽古典之美。
奥运会首席服装设计再发力
发布会上，导演陈薪伊携舞美设计高广健“坐镇”，袁晨野、周晓琳、金郑建、张英席、王传越众多主演也纷纷亮相。虽然作为该剧服装设计的李锐丁没能来到现场，但出自他手的人物造型却成为了当天最抢镜头的“高光点”。曾担任北京奥运会开幕式首席服装设计师的李锐丁此番在歌剧《赵氏孤儿》的创作上，无疑也颇费了一番心力，当天所展示的造型再次证明了他的实力和创造力。
全剧中的各位义士无不令人眼前一亮。赵盾乃勇狂之义士，白发长袍，透着一股仙气；公孙杵臼属儒狂之智者，仿佛一位道家老者遗世独立；韩厥被定义为舍身取义之猛士，金铜色的铠甲透着锐利的英气；市井小民程婴隐忍而智慧，墨绿的主色调透出他忠良、老实与儒雅的风范。全剧最关键的女性角色——庄姬公主是男人世界里最动人的一抹亮色：高贵华丽的水粉色长裙，配以无比精致的宫廷刺绣，透出女性的柔媚与浪漫，正是美得这样极致才使“她的死像滔天大浪，将一个懦弱的人抽醒”。
李锐丁为这部古典大戏融入了相当出色的时尚元素，人们甚至能够从公孙杵臼的长发长髯中看到今年的流行色金铜和白。此外，强调材质的肌理感，也是李锐丁绝不含糊的细节追求，用他的话来说：“这不是颠覆性的先锋艺术，而是一个全新的新古典风格。”
陈薪伊介绍，此次对每一位义士的形象都是斟酌再三，精心设计与定位，力求对这些“大仁、大义、大智之士”进行个性化的诠释，赋予每个人特殊的美学意义。陈薪伊还表示，此次创作的原则是要把血腥作“点”的瞬间解决， 将大义作“面”的铺陈、渲染。她说：“如何诠释义士之死与如何处理程婴之活，都是创作的重点，我们要构筑三维空间的视觉审美焦点，每一位义士的死都将有一种古典的壮美。”
高广健被“绑架”：缔造倾斜的世界
担任此次《赵氏孤儿》舞美设计的是国家大剧院舞美总监高广健。他笑称自己是被陈薪伊“绑架”来的。在今年1月国家大剧院《图兰朵》赴韩国巡演的飞机上，陈薪伊问起高广健对《赵氏孤儿》这个题材有什么想法，高广健知无不言，畅谈了这个一直让他很看重的故事。当飞机降落在韩国机场，陈薪伊已认定，《赵氏孤儿》的舞美设计非高广健不可。
高广健表示，他一直有一个想法，假如有一天自己要作歌剧导演的话，那么《赵氏孤儿》一定是首选，因为这个故事太深刻、太丰富了，为创作者提供了极大的艺术空间。这一次在舞美设计中，高广健大胆挥洒出了他的想象力。
此次《赵氏孤儿》并没有采用完全写实的布景效果，而是以一个巨大的倾斜台面，形成概念化的视觉主题，颇有象征主义的意味，同时刻意避免了繁复华丽的元素与视觉符号的铺张滥用。高广健说：“春秋是历史上一个十分特殊的时期，整个社会都处在一个纷乱的状态，这个斜面正是对这种不平衡的一种反映。”同时，高广健也力图呈现出一种土地的质感，这种质感正体现了故事发生地晋国也就是今天山西的风貌与气场。“我希望这样的感觉能够让人们穿透历史产生联想，只有这样的土地，才能养育出这样一群人。”
三段咏叹唱出中国式壮丽抒情
发布会当天，袁晨野、周晓琳、金郑建、张英席、王传越5位主演首次“披挂上阵”，以剧中造型示人，并现场演唱了剧中的精彩唱段：程婴的《我是一个医生》、公主的《托孤》以及赵武的《雨越下越猛》。虽然在发布会上展示的仅是该剧的冰山一角，却以深入人心的动人旋律和中国式的壮丽抒情震撼了在场的每一位观众。
袁晨野演唱的《我是一个医生》展现出程婴这位市井小民的胆小懦弱与贪图安逸，甚至在其中用音乐的色彩透出了一点淡淡的幽默。然而这样的处理，正是要同他之后的转变形成鲜明的对比，从他抱起赵氏孤儿那一瞬间，这个草泽医生，便再也回不到一介草民的安逸生活中去了。
由公主所演唱的《托孤》片段，演唱绝望哀切，表演凄婉动人，水粉色的衣衫显示出一种无助的美艳和临死前的决绝，陈薪伊对此解读道：“世界是混沌的，生命是美丽的——公主的形象仅这一点就该引人怜悯……希望在黎明的美丽中被毁灭。”
而赵武的咏叹调《雨越下越猛》，展现了赵氏孤儿在得知自己身世后的惊讶、震动与脱胎换骨的蜕变，高昂动情的演唱令人震撼。
