小提琴家希拉里·哈恩携手钢琴家科里·司麦斯让千余名观众欣赏到了小提琴的“纯粹之美” 凌风／摄
2015年1月16日，美国小提琴家希拉里·哈恩时隔四年重返国家大剧院，携手钢琴家科里·司麦斯带来了一场“赏心悦目”的室内乐音乐会，让千余名观众欣赏到了小提琴的“纯粹之美”。
久别四年迎“女神”
2011年4月8日，希拉里·哈恩携手英国室内乐团首次亮相国家大剧院，彼时，无论莫扎特还是之后加演的巴赫，都让人耳朵一“亮”。哈恩靓丽的外表、出众的气质与高超的琴技相得益彰，令在场观众无不折服。乐队协奏曲固然足以令观众仰视“女神”风采，然而能够现场聆听到喜爱的小提琴家带来的一场独奏音乐会，也成为不少粉丝的期待。有人说，哈恩是“脚踩19世纪，身在21世纪的自信、情感丰富的小提琴家”。她的写真总能拍出19世纪古老油画的效果，而她的音乐会则会带来21世纪的新鲜气息。当晚，哈恩就以“惊为天人”的表现，为久别四年的观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
唯美视觉，醉心聆听
当晚，哈恩演出的作品时间横跨数百年，且风格迥异，除巴赫、舒曼、德彪西外，还穿插了数首精致的小提琴安可曲，很好的彰显了哈恩对各类音乐的把控能力。
哈恩演出的作品除巴赫、舒曼、德彪西外，还穿插了数首精致的小提琴安可曲 凌风／摄
上半场，在《两首小品》、《忧郁的小提琴》、《秋之孤寂》、《微风》等几首清新怡人的“开胃小菜”后，哈恩以一部巴赫的第三号无伴奏小提琴组曲带来了颇为“隆重”的压轴。巴赫的作品向来是哈恩的拿手好戏，她也表示自己超级“萌”巴赫，“巴赫的音乐适合所有的场合，他是无所不包的存在。经年累月的练习和演奏，它们对我的意义不断改变，就像一个没有终点的旅程，他是我永远追寻的探索。”钢琴大师加里克·奥尔森也说：“哈恩的严肃认真、演奏的完美无暇和内容的纯净让我折服。”当晚哈恩再次印证了大师所言，在风格转换的各个乐段间，哈恩成功“独挑大梁”，投入的演奏在保持结构严谨均衡、线条清晰严密的同时，还释放出了巴洛克音乐的浪漫因子，带来明快的澄净质感。
下半场一开始，德彪西的G小调小提琴奏鸣曲就为观众带来了细腻多变的音乐体验。这部作品对演奏者的技巧与审美均是不小的考验，而对于哈恩来说，不论是揉弦还是对力度的掌握，皆是游刃有余。弓弦游走中，哈恩逐渐勾勒出一幅色彩变幻的画卷，钢琴则为这幅画卷投下斑斓流动的光影，令人仿佛置身梦幻之中。在日本当代作曲家大岛满充满起伏的《回忆》之后，哈恩逐渐打开了观众的情感闸门，带来了“诗人音乐家”舒曼的A小调第一小提琴奏鸣曲。这部作品在音乐语言、和声调性上都充满了浓郁的浪漫主义色彩，哈恩细致又不失多情的演绎，则令这首浪漫主义诗篇具有了非凡的感召力，观众亦不由自主的跟着琴音走进音乐深处。音乐会最后，哈恩以一曲深邃沉静的马克斯·李希特的《慈悲》为观众带来了宁静致远的极美享受，令人甘愿跟着弓弦的徐徐诉说沉醉、沉沦。整场音乐会虽没有“电光火石”，哈恩却以其深厚的功底、收放自如的情感表达展现了一位成熟小提琴家的无穷魅力。
