在奥地利维也纳，不仅曾涌现莫扎特、马勒等古典音乐家，并有大量的名作问世，也曾涌现出一批轻松愉悦的轻歌剧和圆舞曲、波尔卡等“轻音乐”作曲家。每年的奥地利维也纳新年音乐会，施特劳斯家族的作品成为维也纳的音乐代表，而除了施特劳斯家族，更有一批作曲家把轻歌剧、圆舞曲、波尔卡舞曲等普通百姓喜欢的音乐形式搬上舞台。每当新年等节日来临，这样的轻歌剧或圆舞曲、波尔卡舞曲因为能够带来快乐，所以成为演出的最佳时机。
《风流寡妇》排练现场。高尚/摄
雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》是维也纳轻歌剧中最具代表性的作品之一。1月18日至1月22日，国家大剧院制作的轻歌剧《风流寡妇》将登台亮相，国家大剧院再次邀请著名歌剧导演乌戈·德·安纳担任导演，维也纳出生的指挥家托马斯·勒斯纳执棒，一批中外歌唱家担任剧中主要角色，他们将为北京观众在春节之前带来不一样的欢乐。
全新形式展现巴黎爱情故事
轻歌剧《风流寡妇》曾经在北京有过亮相，上海歌剧院、辽宁歌剧院都曾将这部剧搬上舞台。而这次国家大剧院重新制作《风流寡妇》邀请了乌戈·德·安纳担任导演，他曾经为国家大剧院执导过《假面舞会》、《游吟诗人》、《参孙与达丽拉》、《水仙女》、《麦克白》，这一次他将用新的表现形式展现这段发生在法国巴黎的爱情故事。
乌戈·德·安纳介绍：“每次做一个新的制作我都会尝试运用一种新的表现形式，试图带给观众不一样的感觉。轻歌剧有别于传统的正歌剧，节奏鲜丽明快，内容轻松诙谐，演出过程中也会有与观众的互动。《风流寡妇》是轻歌剧中最具代表性的一部作品，我也希望通过强烈的戏剧碰撞来吸引观众。这部轻歌剧时代背景是二十世纪初，社会结构人际关系都充满变革动荡的时代。人们的意识形态，建筑风格以至整个视觉艺术领域都在悄然发生着变化。”
三幕歌剧充满不同时代特征
乌戈·德·安纳说：“《风流寡妇》是一个三幕歌剧，每一幕都各具特色，充满了那个时代的特征。 舞美方面一幕是使馆聚会大厅的场景，中央吊挂的花窗玻璃花纹在上世纪30年代的上海也曾出现并被广泛运用于中国的各式上层阶级建筑，给中国观众一些似曾相识的感觉，也是我选择这种装饰纹案的原因。主结构里的屏风都由车台构成，屏风推开，观众可以看到一架直升机，即为女主人公的出场。我想要塑造一个摩登新潮的女主人公形象。”
二幕的舞美表现的是汉娜格拉瓦里夫人的家，乌戈·德·安纳在其中重点突出了拉利克风格。拉利克风格源起法国，特点是大面积的水晶艺术雕花，由于其对水晶雕花工艺细致程度的要求之高，也成为艺术品种极致细致的标志。暗示了女主人公汉娜除了摩登新潮以外的另一特点，追求极致。水晶屏风闭合时在灯光不同的色彩和角度照射下可以营造出不同的气氛。
三幕来到马克西姆酒店，舞美设计上采用了双层玻璃墙体以获得一种独特的反光效果。双层玻璃后面藏了一个埃菲尔铁塔，铁塔在灯光下旋转，代表了在当时被称为“光明之城”的巴黎上层社会的绚丽。汉娜与达尼洛二重唱时，透过双层玻璃，观众可以看到被照得透亮的埃菲尔铁塔和天幕上的巴黎夜景。三幕结尾的马克西姆酒店门前也会出现各种典型的能够代表马克西姆，代表巴黎，代表上层社会的标记，字样。
维也纳轻歌剧典型代表
担任这部轻歌剧指挥的托马斯·勒斯纳说：“《风流寡妇》确实是轻歌剧中的巅峰之作，它是维也纳轻歌剧的一个典型代表。大剧院之前做过《蝙蝠》，现在做《风流寡妇》也是再合适不过了。我觉得这部轻歌剧是一个非常优秀的、轻松愉悦的作品，与歌剧不同的是，主题上没有那么的严肃，音乐上更是轻松活泼。一个有趣的事情是：《风流寡妇》的作曲家雷哈尔与普契尼是好朋友，他们互相倾慕对方的作品，我们在他们的作品中都能听到非常优美的旋律。还有一个有趣的事实，雷哈尔在写这部作品的时候，很多时候他是为当时非常有名的大腕儿写的，这些人在演唱上、音乐上要显得轻松愉悦，但实际上对嗓音的要求是很高很高的。在《风流寡妇》里也有一些非常有名的唱段，比如说第二幕的《维利亚之歌》，成为了当时、之后几乎所有世界上优秀的女高音一定要演唱的一个曲目，还有一个就是有名的二重唱《相对无言》，这是一个非常优美的二重唱。音乐上显得轻松，技巧上又要求大家非常的娴熟。”
《风流寡妇》排练现场。高尚/摄
雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》是维也纳轻歌剧中最具代表性的作品之一。1月18日至1月22日，国家大剧院制作的轻歌剧《风流寡妇》将登台亮相，国家大剧院再次邀请著名歌剧导演乌戈·德·安纳担任导演，维也纳出生的指挥家托马斯·勒斯纳执棒，一批中外歌唱家担任剧中主要角色，他们将为北京观众在春节之前带来不一样的欢乐。
全新形式展现巴黎爱情故事
轻歌剧《风流寡妇》曾经在北京有过亮相，上海歌剧院、辽宁歌剧院都曾将这部剧搬上舞台。而这次国家大剧院重新制作《风流寡妇》邀请了乌戈·德·安纳担任导演，他曾经为国家大剧院执导过《假面舞会》、《游吟诗人》、《参孙与达丽拉》、《水仙女》、《麦克白》，这一次他将用新的表现形式展现这段发生在法国巴黎的爱情故事。
乌戈·德·安纳介绍：“每次做一个新的制作我都会尝试运用一种新的表现形式，试图带给观众不一样的感觉。轻歌剧有别于传统的正歌剧，节奏鲜丽明快，内容轻松诙谐，演出过程中也会有与观众的互动。《风流寡妇》是轻歌剧中最具代表性的一部作品，我也希望通过强烈的戏剧碰撞来吸引观众。这部轻歌剧时代背景是二十世纪初，社会结构人际关系都充满变革动荡的时代。人们的意识形态，建筑风格以至整个视觉艺术领域都在悄然发生着变化。”
三幕歌剧充满不同时代特征
乌戈·德·安纳说：“《风流寡妇》是一个三幕歌剧，每一幕都各具特色，充满了那个时代的特征。 舞美方面一幕是使馆聚会大厅的场景，中央吊挂的花窗玻璃花纹在上世纪30年代的上海也曾出现并被广泛运用于中国的各式上层阶级建筑，给中国观众一些似曾相识的感觉，也是我选择这种装饰纹案的原因。主结构里的屏风都由车台构成，屏风推开，观众可以看到一架直升机，即为女主人公的出场。我想要塑造一个摩登新潮的女主人公形象。”
二幕的舞美表现的是汉娜格拉瓦里夫人的家，乌戈·德·安纳在其中重点突出了拉利克风格。拉利克风格源起法国，特点是大面积的水晶艺术雕花，由于其对水晶雕花工艺细致程度的要求之高，也成为艺术品种极致细致的标志。暗示了女主人公汉娜除了摩登新潮以外的另一特点，追求极致。水晶屏风闭合时在灯光不同的色彩和角度照射下可以营造出不同的气氛。
三幕来到马克西姆酒店，舞美设计上采用了双层玻璃墙体以获得一种独特的反光效果。双层玻璃后面藏了一个埃菲尔铁塔，铁塔在灯光下旋转，代表了在当时被称为“光明之城”的巴黎上层社会的绚丽。汉娜与达尼洛二重唱时，透过双层玻璃，观众可以看到被照得透亮的埃菲尔铁塔和天幕上的巴黎夜景。三幕结尾的马克西姆酒店门前也会出现各种典型的能够代表马克西姆，代表巴黎，代表上层社会的标记，字样。
维也纳轻歌剧典型代表
担任这部轻歌剧指挥的托马斯·勒斯纳说：“《风流寡妇》确实是轻歌剧中的巅峰之作，它是维也纳轻歌剧的一个典型代表。大剧院之前做过《蝙蝠》，现在做《风流寡妇》也是再合适不过了。我觉得这部轻歌剧是一个非常优秀的、轻松愉悦的作品，与歌剧不同的是，主题上没有那么的严肃，音乐上更是轻松活泼。一个有趣的事情是：《风流寡妇》的作曲家雷哈尔与普契尼是好朋友，他们互相倾慕对方的作品，我们在他们的作品中都能听到非常优美的旋律。还有一个有趣的事实，雷哈尔在写这部作品的时候，很多时候他是为当时非常有名的大腕儿写的，这些人在演唱上、音乐上要显得轻松愉悦，但实际上对嗓音的要求是很高很高的。在《风流寡妇》里也有一些非常有名的唱段，比如说第二幕的《维利亚之歌》，成为了当时、之后几乎所有世界上优秀的女高音一定要演唱的一个曲目，还有一个就是有名的二重唱《相对无言》，这是一个非常优美的二重唱。音乐上显得轻松，技巧上又要求大家非常的娴熟。”
