么红和陈佩斯
（作者 黑妹） 5月3日，国家大剧院举办了一场别开生面的媒体见面会。伴随着维也纳圆舞曲的优美旋律，12位头戴面具、手持香槟的嘉宾，跳着轻盈的华尔兹逐一登场，现场展示了“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中热闹的宴会场景。虽然距离6月4日国家大剧院版《蝙蝠》首演还有一个月的时间，但是孙砾、么红等主要演员已提前“入戏”。发布会上，指挥李心草、导演史蒂芬·劳利斯、主演么红等共同解读了国家大剧院版《蝙蝠》的独特之处，一直备受关注的著名演员陈佩斯也借《蝙蝠》畅谈了对歌剧表演的看法。
符合中国观众胃口的歌剧
作为一部传世经典歌剧，《蝙蝠》最出彩的还要数它的音乐。全剧中圆舞曲、波尔卡、进行曲、查尔达什等各式“施特劳斯式”的圆舞曲可说是凝结了约翰·施特劳斯舞曲音乐的全部精华。对于屡屡受到维也纳新年音乐会熏陶和浸染的中国观众而言，这部歌剧无疑是西洋歌剧中最合胃口的一部。
而在《蝙蝠》的故乡维也纳，就连出租车司机都可以哼唱出剧中琅琅上口的旋律。据说小提琴大师梅纽因在听完该剧演出后曾如醉如痴，激动得在森林中游走了三天三夜。在一年一度的维也纳新年音乐会上，《蝙蝠》序曲的演出次数仅次于《蓝色多瑙河》与《拉德斯基进行曲》。而女主角罗萨琳德演唱的查尔达什舞曲《我故乡的歌曲》，女仆阿黛丽在舞会中唱起的《笑之歌》也都是歌剧史上脍炙人口的著名唱段，其中查尔达什舞曲还曾被改编为器乐曲出现在维也纳新年音乐会中。此外在第二幕终场，一直充当“看客”的奥洛夫斯基亲王邀请大家举杯，带领众人唱起“香槟之歌”，其场面堪比威尔第歌剧《茶花女》中著名的饮酒歌唱段。
国家大剧院版歌剧《蝙蝠》最大的悬念也来自于音乐。第二幕终场前的加演乐曲，按照惯例乐队会选择演奏一首约翰·施特劳斯的著名作品，舞台上的所有演员随之闻乐起舞，场面会无比欢腾热烈。该剧演出史上，《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》都曾经在不同的版本中出现过，国家大剧院版《蝙蝠》中将选择哪部作品演奏，答案将在演出现场揭晓。
解决西洋歌剧的“水土不服”
除了无比动听的圆舞曲音乐，《蝙蝠》的故事也充满着喜感和笑料：一位理应去监狱服刑的伯爵、一位本该独守空房的伯爵夫人、一位谎称去探望祖母的可爱女仆，都卷入了一场早已设计好的报复游戏中，并扮演着他们并不熟悉的人生角色……尽管这部歌剧已经演出了100多年，但这一回远涉重洋来到中国，如何解决西洋歌剧“水土不服”的问题，依然是摆在面前的一道难题。对此，英国著名导演史蒂芬·劳利斯自有一套办法，全剧将采用原文演唱、中文念白的形式呈现。
史蒂芬·劳利斯曾为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等众多知名剧院制作了一系列颇具影响的作品，其导演风格和舞台呈现具有非常独特的个人色彩，被媒体称为“新古典主义”风格。此前，他已经执导过3个不同版本的《蝙蝠》，但在此次国家大剧院版中仍然融入了他对该剧的最新理解和诠释。如第二幕的酒会场面，堪称是整出《蝙蝠》最重要的场景，不仅人物众多，情节也十分复杂，对于这个场面，劳利斯将使用“超现实”风格的处理方式，以此透视全剧的内核：当大家喝醉时，眼前会出现一些幻觉，比如墙会动起来、亲王的侍从变成了一只熊等等；同时舞台上还特别放置了哈哈镜反映每个人喝醉后的丑态……
让歌剧像话剧般耐看
著名喜剧演员陈佩斯扮演的重要线索人物“狱卒”是本版《蝙蝠》的另一亮点。这个角色虽然没有唱段，却是全剧最有笑料的“大包袱”。“每个国家在上演《蝙蝠》时，都会邀请本国最有名的喜剧演员担纲这个角色。我们在最初敲定角色时，立即想到了从事喜剧演出已经30年的陈佩斯。他不仅有着丰富的喜剧经验，而且对各类戏剧艺术也有着深厚的理解。”国家大剧院相关负责人表示。
除了挑梁饰演狱卒外，陈佩斯在剧中的另一个重要职务就是中文对白导演。在排练中陈佩斯严把表演关，将自己30年“浑身是戏”的表演经验传授给了歌唱演员，并且几乎是以戏剧演员的标准去要求每个歌唱演员。“虽然我只是一个小小的狱卒，却指导起达官贵人们如何演戏。”陈佩斯笑称。
陈佩斯说：“喜剧其实就是轻歌剧的父亲，我们看到当初莫里哀的喜剧中都是说一段然后加入了独唱、混唱、合唱，还有曼陀林伴奏，舞台上显得非常活跃，只是轻歌剧后来更多偏向于歌剧的风格。我希望这版《蝙蝠》不仅是部耐听的作品，还能像话剧一样耐看。”
