（记者 李澄）1月13日起至1月15日，一台特殊的芭蕾演出——来自西班牙国家舞蹈团的《舞之巴赫》将在大剧院上演。之所以说它“特殊”，因为这是一台将音乐融化到舞蹈当中的芭蕾，将听觉化的音乐进行视觉化呈现，给难懂的古典音乐披上时尚“外衣”。
看点一：改变西班牙芭蕾的人
《舞之巴赫》的编舞纳丘·杜阿多是全世界当代芭蕾艺术最重要的代表人物之一。1990年，在世界舞坛取得令人瞩目的成绩后，杜阿多应西班牙政府之邀回到祖国，出任国家芭蕾舞团艺术总监，他将舞团名字改为“西班牙国家舞蹈团”。这样，舞团便可名正言顺地抛弃传统芭蕾的沉重包袱，并以独树一帜的现代风格赢得世界舞坛的关注，将全球“当代芭蕾”的创作水平提升到一个崭新阶段。
看点二：化肢体为乐器和音符
此次上演的《舞之巴赫》曾赢得“伯努瓦舞蹈奖”，这是国际舞蹈协会颁发的最权威国际性编舞奖项。
在人们的印象里，选用古典音乐为配乐的当代芭蕾作品，往往以无情节方式呈现，然而杜阿多在创作《舞之巴赫》时，并未落进这个窠臼中。他让“巴赫”登上舞台，全剧主角便是巴赫本人。一位男性舞者戴着古典西方宫廷所特有的白色假发，穿着一袭17世纪的贵族礼服，手拿指挥棒，在舞台上挥洒自如。其他舞者则是小提琴、钢琴、管风琴，是交响乐团里的每件乐器，他们还是音符，是旋律，是乐句，在“巴赫”操控下，时而是温婉浪漫的音乐小品或乐器独奏，时而又是激情昂扬、气势恢弘的交响乐合奏，让人用眼睛“听”到了音乐。
看点三：芭蕾大师联手音乐名城
《舞之巴赫》的创作始自一次“城市之邀”。1999年，德国魏玛城市政府委托杜阿多为这座城市编排一个舞蹈，以体现这座城市的特别之处。杜阿多接到邀请后几乎立刻答复：“巴赫！这是我对这个邀请唯一的回答！”巴赫并非生于魏玛城，然而他的音乐生涯是从这里开始走向成熟的，他在这里度过了23岁到32岁的人生黄金阶段，可以说，没有在魏玛城的经历，便没有后来那个伟大的音乐家巴赫。
