阿岱舞团《罗西尼卡片》
（作者 刘思瑶）在杨丽萍和希薇·纪莲依次亮相国家大剧院舞蹈节之后，这场持续一个月的“身体狂欢”将继续新的high点。先是来自东西方两个舞团的两部《春之祭》隔空打擂，接着是谭元元的新作，最后以中芭新的里程碑《小美人鱼》压轴。如此目不暇接，眨一下眼似乎都成了奢侈。
没错，杨丽萍优雅的孔雀倩影还在眼前晃动，“世界第一腿”希薇·纪莲饰演的令人心碎的玛格丽特仍缠绕于心间，可一个月30场如此密集的演出容不得你细细回味，舞蹈节后半程更加精彩纷呈。
首先登场的是意大利阿岱舞蹈团的《春之祭》，在2013年《春之祭》诞生100周年前两个月，欣赏该作真是别有滋味；最妙的是，隔日美籍华裔编舞家沈伟——2008年奥运会《画卷》总编导——的《春之祭》也将登台，东西方《春之祭》对比欣赏？只能说这是这次舞蹈节才能得到的实惠。
此外，中国国家芭蕾舞团与编舞大师约翰·诺伊梅尔合作的《小美人鱼》，前不久刚刚在天桥剧场首演获得极大成功，中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平说，“我即便连看5场，也不能真正将每一个美丽的瞬间留在脑海。”他甚至大赞，“从这部舞剧开始，中芭进入了新时期。”怎么样？这场盛宴，绝对值得关注到底。下半场，让我们先从《春之祭》说起。
东西方《春之祭》PK，请选你的菜
斯特拉文斯基创作《春之祭》时，没有预料到首演会引起口哨、嘘声和大骚动，正如他无法预料日后，英国古典杂志将其评为对西方音乐史影响最大的50部作品之首。如今只有级别够格的编舞才敢动这部经典，编一部自己的《春之祭》。比如意大利阿岱舞团的首席编舞马乌洛·比贡泽蒂，或者将这个作品酝酿了12年的沈伟。
对于京城舞迷而言，阿岱舞蹈团和马乌洛·比贡泽蒂都不是第一次出现的名字。早在6年前的中意文化年，比贡泽蒂就曾带领这个意大利最著名的现代芭蕾舞团来京演出，那一次，他们奉献的是《向巴赫致意》《歌曲》和《康塔塔》，令京城观众印象最深的，是舞者那宛如米开朗基罗雕塑般美丽的身体。这一传统在比贡泽蒂的《春之祭》中也同样得到了体现：不同于皮娜·鲍什那沾满了泥土的战场，比贡泽蒂更贴近最初版本的传统编舞，展现了自然的力量、身体的力量、人性的力量。用欧建平的话来说，“那些动作有一种原始的冲动的生涩的力量，意大利味道浓重，是一种古老的土风舞的感觉，不加修饰，会让看惯了古典芭蕾的人觉得耳目一新。”
阿岱舞团《春之祭》
而沈伟手中的《春之祭》，放弃了叙事，以舞台画面艺术感来直击观众的内心。如同他在2008年奥运会开幕式上创作的《画卷》，那是舞蹈与绘画艺术的结合——这也是沈伟立足世界芭蕾舞界的最大特色。“沈伟的作品很抽象，是动与静的有机结合，不是跑来跑去的速度型。他的作品不叙事，有浓重的色彩性和绘画性，看他的舞蹈就像在看一幅画。”欧建平如此评价沈伟。
说起沈伟将绘画艺术融入舞蹈创作，就不得不将时钟调到他最初学习舞蹈的时刻。据欧建平回忆，1989年在广东现代舞团招生时，第一次见到沈伟。“当时金星去了美国，沈伟便补空进了舞团。他是武生出身，身体条件很好，但舞蹈范儿不足，总是受到批评。因为沈伟自幼学习绘画，加上他有唱戏的底子，对传统文化的了解比一般舞者深厚，我建议他将绘画与舞蹈结合到一起，走出自己的路来。”欧建平说起那时学生交编舞作业，有些一个也拿不出，沈伟一下子就会拿出三个，且各有风格。“1994年全国首届现代舞大赛，沈伟一下拿了创作和表演两个金奖，后来去了美国，拿了‘尼金斯基奖’、‘麦克阿瑟天才奖’。”
除却《春之祭》，此次沈伟还将带来《天梯》。“《天梯》的灵感来源于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的画作，它的风格与超现实主义很接近。”沈伟介绍说。
明星跨界玩穿越，各拿看家好戏
一场盛大的舞蹈节，怎能少了一部原创制作？联合了英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院，国家大剧院首次委约创作了舞蹈作品《穿越——三个女人的舞蹈》。
旧金山芭蕾舞团首席谭元元，早在之前与国家大剧院合作时，便曾提出共同打造一部舞蹈作品；而威尔斯剧院刚好与现代舞大师玛莎·葛兰姆舞团首席、同时也曾任云门首席的台湾舞者许芳宜关系甚密，几次三番联络，又找来纽约城市芭蕾舞团首席演员阿什莉·鲍德，这样一部融合古典芭蕾、现代芭蕾以及现代舞的穿越跨界之作便如此诞生了。
在整台演出的八部作品中，将有三部为最新创作作品。制作方找来了包括克里斯托夫·威尔顿在内，四位目前世界上最具活力的编舞。“其中亚裔编导爱德华·梁为谭元元创作《寻找光》，罗素·马利方为许芳宜创作了一部独舞（名字未定），亚当·亨德里克森为阿什莉·鲍德创作了独舞《系统回想》。因为是量身打造，三位国际级的女演员将展现出各自最佳的舞台魅力。”
因为该作品涉及的演员与编舞分布在世界各地，其落实的过程堪称一波三折。“谭元元原本的搭档男演员前不久受伤了，需要做手术。我们又临时去挑选别的演员。排练更是涉及跨国问题，在英国排一阵子，美国排一阵子，又去台湾。可以说这一台节目真的是从头穿越到尾。”项目负责人称，目前演员与编舞仍在忙于创作排练。
中芭《小美人鱼》
梦幻《小美人鱼》，动情动人动心
作为首届舞蹈节的压轴节目，中国国家芭蕾舞团的《小美人鱼》已在两个月前的首演获得了无数的赞誉。这部特别请来编舞家、德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔一手打造的舞作，不仅引得观众落泪连连，也得到了舞蹈界内最佳的好评：中芭“走进新时代”！
“舞剧中每一个动作都带有鲜明的节奏感，哪怕是一抹细微的涟漪都会做到淋漓尽致。我们的一招一式，每个动作、眼神都夹杂着热烈的情感。”“无论是主演还是群舞，每个角色单独提炼出来都可以独立成章，而融合在一起又完美得天衣无缝。《小美人鱼》让我由浅入深地体会了古典芭蕾以外全新的舞蹈风格，使我站在古典芭蕾的基础上完成了一次自我超越。”中芭的演员们提起《小美人鱼》仍激动万分。
“爱情是人类最重要的灵感和最强大力量的源泉。安徒生讲述的是一个爱情悲剧，那么小美人鱼就要承受抛弃美貌、承受剜心痛苦。”诺伊梅尔说，他没有给小美人鱼完美的结局，但给了舞台梦幻般的海底世界。“一个单纯平静、纯洁无瑕的海底世界，与另一个凌乱纷杂、变幻莫测的人类社会进行对比。”演员就在这样的梦境里，为了放大每一个角色内心世界的情感，把身体“折腾”到极限。像饰演小美人鱼的演员穿着封口的裤子舞蹈，每一次旋转、跳跃、腾空都让人捏汗。
“这裤子很重，又长又大，一不小心裤腿就卷到一起。穿着它，戴着护膝、光着脚排练了两个月。摔跤无数次，身上青一块紫一块，因为不是学现代舞出身，每次都是实打实的摔。”“小美人鱼”之一的王启敏回忆起排练过程仍然心有余悸。
诺伊梅尔对表演的要求堪称严苛。“他常说，对于每一个动作和情绪，不是‘我尽力了’就够了，而是不论如何我要达到！这的确激发了演员们的潜能，可以说这一次舞剧排完，整个舞团的表演都上了一个台阶。”据介绍，这也是中芭有史以来第一次提前五天进入剧场装台，并且每天晚上都是实实在在完成一遍半夜再回家。当然，有了一部如此令观众感动的作品，一切都是值得的。
作为玛莎·葛兰姆的亚洲首席弟子，许芳宜在国际上也颇有声誉。
Q&A：对话约翰·诺伊梅尔
TimeOut：在《小美人鱼》中，你把安徒生本人作为角色加入舞蹈，是怎么想的？
诺伊梅尔：我当时是想加入诗人的角色，诗人因为对爱失望，对爱消沉，所以创作这么一个人物。但其中能够提炼出升华的元素，小美人鱼的悲剧并不是男人的过错，安徒生告诉我们，我爱一个人，并不意味着这个人必须爱我。
TimeOut：这次观众可以看到的是穿着宽大裤子的小美人鱼，哪儿来的灵感？
诺伊梅尔：2005年创作该剧时我正好在日本，看了传统的能剧。演员穿着宽大的裤子，这个衣服教给我，要把服装当成身体的一部分。我回到汉堡，找了其他材料，进行其他设计，穿在了美人鱼的演员身上，让她去做动作、去排练。刚开始，演员们穿这么大的裤子都不会跳舞，我就说你不要把它当成服装，要把它当作你身体的一部分，要学会用身体去舞蹈。
TimeOut：和中芭的首次合作，感觉怎样？
诺伊梅尔：我对冯英团长印象很深，她是个非常认真的人。我欣赏她的性格，同我自己一样，对工作认真严谨，对喜欢的东西会坚持。而这次合作，也让我觉得中国的演员不单是训练有素，而且对角色内心的塑造、揣摩和表现是非常到位的，是真正的演员，得到了观众的普遍认可。
