（文 亚瑟·凯普泰尼斯）中国培养出了数以百万计的演奏家，包括许多我们耳熟能详的顶尖独奏家。本周二，科内尔音乐厅迎来了北京国家大剧院管弦乐团，约100名乐手的演奏可谓非常精彩。
在音乐总监吕嘉的执棒下，这些年轻演奏家们（平均年龄为31岁）的技巧和台下功夫在《五行》中展露得淋漓尽致。这部由陈其钢创作的12分钟颇具意象风格的组曲表现了水、木、火、土和金五种元素。我们以前也聆听过此类潺潺流动、微光闪烁的音符，但从未如此明确地感受到，一个主要的三连音就可以阐释一种从根本上不和谐的乐曲结构（《火》），抑或轻松活泼的敲击便可以使生机复燃（《金》）。乐团高水准的表演是毋庸置疑并指日可待的。
乐团对拉威尔《G大调钢琴协奏曲》的演绎也是可圈可点，终曲中，钢琴奏出令人叫绝的急速音符，而这要归功于刘晓禹，这位来自蒙特利尔的青年曾在2012年OSM大赛中夺魁。此外，第一乐章的竖琴独奏棒极了，在各方面都达到了满分。
下半场音乐会，乐团带来的是柴科夫斯基第五交响曲。遵循古典风格的吕嘉忠实于乐谱本身，在第一乐章令人悸动的第二主题中能够巧妙处理大范围的强弱音变化。从引子沉闷的缓行开始，节奏多变且富于表现力。慢乐章中弦乐的和声非常漂亮，小号独奏也无可挑剔，明快的弦乐在华尔兹舞曲中交替呈现。
终曲将整首乐曲推向喧嚣的结尾，坚定有力的节奏感在精准之外又平添了一抹活力。这是明亮的凯旋之歌，高频率占据着主角地位。整晚的演出都保持着平衡而不是杂糅，声音有机但不阴暗。
