（首席记者 李澄）今年的“春华秋实”展演周将同样出彩，10场演出囊括音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多个艺术门类。主创主演阵容除了彭家鹏、吴樾、王亚彬等知名艺术家，还有凭借《舞林争霸》（《中国好舞蹈》前身）被广大观众熟知的青年舞蹈家刘福洋、刘岩等。
经典与时尚统筹兼顾，传统与现代互动包容，让本届“春华秋实”展演周的演出充满底气。中央民族大学舞蹈专场中，《草原汉子》、《葡萄熟了》等多部作品都曾荣获桃李杯、荷花奖的金奖。北京舞蹈学院今年恰逢建院60周年，将带来古典舞《胧月》和现代舞《春之祭》，前者用古典舞唯美展现24节气，后者从“经典”出发向“经典”致敬。首次参加“春华秋实”展演周的北京戏曲艺术职业学院则为观众带来京剧《荀灌娘》、评剧《孔融让梨》等四个剧目改编而成的“中华美德故事”戏曲短剧，让传统戏曲艺术结合脍炙人口的故事，集中表达中华传统美德，这样新颖独特的形式在戏曲演出中并不多见。武汉音乐学院撷选了《貔貅舞曲》、《赛马》、《南国》等学院不同时期音乐创作的标志性作品。西安音乐学院则将呈现其院长、著名作曲家赵季平创作的民族管弦乐《大宅门写意》。而一台由北京市十余所艺术高校师生联合演出的“2014北京市艺术院校成果展示”专场晚会，更将集中展现首都艺术学子的风采。
不同于大剧院的其他演出，青春的活力、新锐的创意是“春华秋实”展演周一直以来的最大特色和亮点。比如舞蹈《北京水桶布鲁斯》，让舞者在水桶里舞蹈，既有水桶的束缚又有布鲁斯音乐的随意，给人打开巨大的想象空间。上海戏剧学院的话剧《大人物》是一部青春励志舞台剧，讲述了两位80后平凡人被骗走积蓄后冒险上路追回积蓄的一段“被励志”故事。公路题材和热血青春在此碰撞出激情火花，豪车被搬上舞台加上包袱不断，让这部剧完全打破舞台剧的固有观念，一次又一次挑战和跨越舞台剧界限，让人禁不住想起今年热映的韩寒电影《后会无期》。巧妙的构思，新颖的尝试，反映了青年艺术家在国家大剧院舞台上放开想象、大胆创意的新锐活力。
公益普及 服务功能+文化辐射力
“春华秋实”展演周一直秉持公益性原则，7年来，展演周的演出票价一直维持在最低60元、最高160元。同时，剧院每一年都会邀请高校学生、弱势群体、远郊区县学生观演。
在剧场内的精彩演出之余，国家大剧院还会配套打造一系列丰富多彩的普及活动，包括教育研讨、艺术讲座、公开彩排、公益演出进校园等系列内容。本届艺术普及活动将有十余场，马跃、胡志平、马啸、喀依尔等专家教授为观众导赏演出，3场舞蹈公开课将领青少年“入门”中国古典舞蹈、民族民间舞蹈和芭蕾舞，还会有公益演出及讲座走进多所综合性大学。
这样的公益“组合拳”也让“春华秋实”展演周收获了良好的市场和口碑。前六届展演周的观众近10万人次，每年演出上座率平均都在90%以上，这均得益于“春华秋实”良好的设计和创新模式，把艺术演出、艺术教育、艺术普及整合为一道无间隙的互动文化带。
在高雅艺术的定位之上，国家大剧院通过“春华秋实”展演周的模式始终接地气、始终“现在时”、始终充满年轻的活力，这也使得它的文化服务功能和文化辐射力有了更鲜活和具体的内涵。如今七年“滴灌”收获瓜果飘香、硕果累累。
多赢模式 联动院校+剧院活力
国家大剧院在坚持“人民性、艺术性、国际性”宗旨的同时，一直不遗余力地探索和开拓剧院的功能，强化其文化辐射力。在覆盖全年、持续不间断的一系列艺术普及教育活动中，从全面覆盖到重点关注，其视野也不断拓展，思路越发清晰。“春华秋实”展演周就是国家大剧院在这一系列探索中取得的重要成果。其意义在于打造剧院与艺术院校教学实践联动的多赢模式，充分挖掘和发挥剧院的资源优势，彰显剧院的蓬勃活力。
搭桥与开门
众所周知，在艺术院校教学中，舞台实践始终是重要一环。但以往受制于演出场地、宣传和营销手段以及偏于“学院派”的观众意识等因素，艺术院校出品节目的实际效果和社会影响往往相对有限。可以说，“春华秋实”展演周正是在此背景下破解难题的可贵探索。其基本模式为，艺术院校负责提供高品质的演出，国家大剧院则从演出策划、宣传包装、票务营销、教育普及、后勤服务上针对学院进行精细设计，并引入企业赞助支持，从而架起艺术院校与文化产业的联动之桥。
中国戏曲学院副院长周龙告诉记者，过去艺术院校与市场互动的机会较少，意识也较差，近年来则越来越注重演出与市场的对接，“春华秋实”展演周作为一个高规格、高品质的平台，把艺术院校的精品佳作集中打包形成一个整体品牌推向市场，十分难得且很有意义，在给艺术院校师生提供舞台实践机会的同时，也带来涉水市场的宝贵经验，“打开门来”才会让艺术更鲜活灵动。
人才早磨砺
丰富艺术院校的人才培养模式，是“春华秋实”展演周模式的重要亮点。这种多赢的创新模式，不同于艺术院校自己的剧场演出，它提供了一个更高、面向更广泛观众的实践平台，能够更好地检验院校的教学成果，也很好地对接社会需求，有利于艺术院校教育开阔视野、强化舞台实践、改革和完善人才培养模式；同时，它为年轻学子提供了更广阔的舞台，让更多观众认识他们，也让他们在舞台磨砺中更好地成长、成熟和走向社会。
中央戏剧学院副院长廖向红对这一模式非常肯定，她表示：“把教学剧目推向市场符合文化艺术产业化的趋势，学生毕业后也要面对产业化的环境，艺术院校的教学和创作，还要和外面的艺术创作、生产以及市场尝试做一些接轨。”
小提琴家吕思清对此也十分认同，吕思清从小留学国外，他提到，国外艺术类院校面向社会舞台的实践内容也非常广泛，不仅学生要参与校内外的演出，还要亲自参与节目策划、场地申请、节目单发放等环节，“所有这些都真正‘实践’了，才是一个真正完整的艺术家。”
增加鲜活度
增加剧院舞台的青春活力和鲜活内容，是“春华秋实”展演周模式的又一亮点。丰富、精彩、紧跟时代的剧目演出，往往是一座剧院发展的重要保障。除了精品、经典剧目演出，它还需要有年轻的面孔、原创的剧目不断亮相舞台。在给艺术院校和年轻学子搭建展示平台的同时，实际上也为自己的舞台演出注入了新活力，让剧院的文化影响力辐射到更广大的年轻观众中。
中央音乐学院副院长周海宏表示：“艺术院校有着最具活力、最具创造力的艺术资源，这样一个大的演出资源应该为国家文化艺术市场提供最鲜活、最高水平的节目源。”据悉，随着国家大剧院和艺术院校的合作越来越深入，目前国家大剧院还成为北京舞蹈学院“北京高校艺术人才社会实践基地”。
