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用留白打破时空,用爱情装填极简

国家大剧院官方微信
而关于国家大剧院版歌剧《罗密欧与朱丽叶》,你又了解多少呢?
本期剧小院将带领大家一起领略歌剧导演斯特法诺·波达在这一版《罗密欧与朱丽叶》中施展出的“歌剧magic”~
作为歌剧导演,斯特法诺·波达通常集导演、布景设计、服装设计、灯光设计和编舞五重身份于一身。他的作品个人印记明显,常常能在古典图像和现代艺术中达到多层次的平衡。斯特法诺·波达的作品约有百来部,近作中最有名的包括:2015年都灵皇家歌剧院、特拉维夫以色列歌剧院、洛桑歌剧院的联合新制作《浮士德》;2014年第77届佛罗伦萨五月音乐节新制作《特里斯坦与伊索尔德》,由指挥祖宾·梅塔执棒;2008年在都灵皇家歌剧院制作的《泰伊思》,这一作品被BBC音乐杂志评为近二十年中的20部地标性歌剧作品之一。
将于7月18日至22日首演于“国家大剧院歌剧节·2018”的歌剧《罗密欧与朱丽叶》,将会成为波达的又一巨作。尽管这是第一次与国家大剧院合作,但波达与制作团队已建立起良好的默契,无论是舞美布景的庞大制作,服装工艺的精益求精,还是与演员之间的细心磨合,与工作人员的融洽沟通,波达都给予了“NCPA制作”极高的认可和评价。
斯特法诺·波达在服装工厂亲手设计服装
“我现在的心情就像个孩子一样,充满了喜悦和兴奋,非常期待这部歌剧的诞生。‘罗朱’的题材已衍生了超过四十多部舞台艺术作品,但这版歌剧既包含了现代元素又蕴含着古典韵味,期待这种探索性的创作模式能得到观众的喜爱,并在全世界的歌剧院开花结果。”
有评论称,波达的作品是对独特艺术规律的组合运用,他成功地将意识概念转化成了复杂的戏剧现实。由于对物质和精神世界进行了广泛的探索,其研究涉及文学、音乐、哲学和造型艺术等领域,丰富的舞台调度经历也帮助波达实现了“作为人和艺术家的双重成熟”。

国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》舞台效果图(一)
在波达的制作理念中,歌剧舞台将变成一个非常纯净的空间,舞台上的螺旋式楼梯、球体和光圈等弧线灵感取自于国家大剧院的建筑外观,由近到远的变化就像是记忆中的那条通道,带领着观众进行内心深处的探索。球状结构融合了建筑和雕塑的设计,具有象征和表象意义,代表着东方文化中的阴阳概念。环形的旅程最终会成为完整的圆形,就像从西方到东方,从古典到现代,代表着环形思维的循环往复,所有的一切都能回到原点,尊于内心。
  国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》舞台效果图(二)
此次设计的服装与舞台空间可谓是交相呼应。每一套服装都代表着主人公的经历和故事,既是西方历史文化的缩影,也是东方经典元素的结合。服装的设计不属于某个特定的时期,均来自不同世纪服装元素的融合,其中也有中国不同朝代服装线条的存在。特定的剧情会搭配指定的服装,不同的配色也代表着不同的两大家族。

 

国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》部分角色服装效果图

 
国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》部分角色服装实物图
“抛弃条条框框,真正去探索故事本身的意义,从而追寻内心的真实,是这部歌剧制作的含义所在。古诺的音乐能让这部歌剧带来前所未有的治愈功能,在如今繁杂的社会中,探寻到心灵深处的宁静与初心。我所创造出来的舞台场景和空间,并不局限于特定的年代,也没有任何维度的限定。整个故事将会变成不同年龄段观众心中曾有或将有的经历,他们能在舞台空间中找到独属于自己的那一份回忆,相信这种感受在日常生活中是不会出现的。正因为‘罗朱’是众所周知的题材,才得以创作出没有时间和空间边界的舞台形式。歌剧的制作是所有艺术形式的大融合,需要所有人员共同完成,更像是努力完成的隆重的仪式,这就是歌剧的魅力所在。”
恰逢古诺诞辰200周年,国家大剧院力邀法语歌剧指挥翘楚帕特里克•富尼耶与世界著名歌剧导演斯特法诺•波达携手打造的歌剧《罗密欧与朱丽叶》将于7月18日至22日首演亮相国家大剧院歌剧节•2018。
我们期待你带着你爱的他/她,还有你的爱情故事,你对于《罗密欧与朱丽叶》的解读,走进剧院,来看歌剧《罗密欧与朱丽叶》。
文案 龚玉祺 编辑 高建