“斯特拉文斯基艺术节”首度来华

“指挥沙皇”捷杰耶夫携马林斯基乐团震撼演出　王小京／摄

在2011年和2012年，捷杰耶夫曾亲率马林斯基的艺术家凭借极具分量的三场柴科夫斯基全部交响曲音乐会，以及两场肖斯塔科维奇专场音乐会在国家大剧院观众面前展现了俄罗斯音乐瑰宝的魅力。而今年，捷杰耶夫再度回归，这一次他们带来了二十世纪俄罗斯最伟大的作曲大师之一斯特拉文斯基的管弦乐盛宴。12月7日演出当晚，马林斯基音乐家们用卓越的演奏技艺和出色的音乐表达令大剧院观众再度为之感动。 

演出精彩瞬间　王小京／摄

呈现最具人文情怀的“艺术节” 捷杰耶夫国家大剧院“开课堂” 

本次“斯特拉文斯基艺术节”不仅包括三场音乐会演出，还有在捷杰耶夫的鼎立支持和倡导下促成的大师班，指挥大师捷杰耶夫亲自出场“讲解”了关于斯特拉文斯基的艺术生活，这也体现了大师个人对推广斯特拉文斯基音乐的极大热忱和情怀。12月6日晚，捷杰耶夫还与马林斯基乐团在俄罗斯西西伯利亚南部重镇克麦罗沃市演出。演出结束后，捷杰耶夫便随乐团一同登上了飞往北京的航班，艺术家们于北京时间12月7日凌晨4点抵达首都机场。捷杰耶夫在酒店稍作休息后，下午便抵达国家大剧院艺术资料中心为大剧院的观众“开讲”。 

大师课伊始，捷杰耶夫便表达出对这位20世纪作曲家的敬意：“斯特拉文斯基是一个非常重要的音乐家，我觉得他的作品对世界上任何一个国家的听众而言都是十分有趣，十分值得聆听的。这次国家大剧院斯特拉文斯基音乐节里的曲目可以说是最好的斯特拉文斯基作品精选，其中包括了不太被人熟知的曲目，也有一些大家耳熟能详的，十分有名的作品。”捷杰耶夫和斯特拉文斯基在文化和音乐上的培养来自同一个城市：圣彼得堡。而捷杰耶夫也在圣彼得堡渡过学习生涯。他谈道：“我认为他在俄罗斯音乐世界中担任一个至关重要的角色，在世界音乐史上的地位也是如此。他的一生就是一场‘革命’，为古典音乐带来了许多创新和改革，这在他最有名的作品《春之祭》中就可见一斑。在20世纪的古典音乐世界里，斯特拉文斯基是一个非常前卫的先锋音乐家，更是20世纪的一个重要文化象征。” 

捷杰耶夫对中国观众充满信心，他表示这次带来的所有的作品都是很容易被中国观众接受的：“现在中国的听众越来越懂得古典音乐，音乐素养越来越高，他们跟俄罗斯的听众、欧洲的听众以及世界其他地方的听众都是一样的。因为每个人都会喜欢有趣的曲目，所以我相信这次带来的斯特拉文斯基作品中国观众都能够理解接受”。但是中国观众似乎更想知道应该怎样欣赏斯特拉文斯基的作品。捷杰耶夫为在场乐迷举了两个生动的例子：“我觉得斯特拉文斯基的音乐是在戏剧故事的基础上创作出来的。比如，《彼得鲁什卡》里面主要描写的是俄罗斯人民庆祝冬日将尽时的场景。他们这种庆祝冬日将尽的心情，与中国人庆祝冬至的喜悦心情是十分相似的。因为冬天即将结束，春天马上来临，这种音乐的同感在世界各地都是一样的，无论是中国、俄罗斯还是美国。当然，《春之祭》是一个很老的传说，里面描述的内容发生在很多个世纪以前，斯特拉文斯基形容《春之祭》是发生在公元前，我相信中国同样历史悠久，有着至少5000年以上的历史。中国观众一定能够读懂斯特拉文斯基的音乐和情感。” 

“斯特拉文斯基艺术节”打造“完整版”《火鸟》　王小京／摄

艺术节打造“完整版”《火鸟》 

在首晚音乐会中，斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐巨作《火鸟》显然是观众最最翘首企盼的，这部作品1910年6月25日由俄罗斯芭蕾舞团在巴黎歌剧院首演，演出当晚收获巨大成功，轰动一时。一位巴黎评论家形容作品是“在舞姿、声音和形式之间达到了动人平衡的一个奇迹”。而斯特拉文斯基出于想要完善其音乐以便能在音乐厅演奏的愿望，他在首演不久分别在1911年和1919年分别创作了两版《火鸟》组曲即“1911版”和“1919版”。而12月7日晚，捷杰耶夫选择了为中国观众演出了当初为芭蕾舞而演出的“完整版”火鸟，这在中国以往的音乐会演出历史上是极为不常见的。音乐会中，捷杰耶夫的处理使得这整首作品焕发了舞蹈般的魔力，乐团演奏清新而具有活力，乐曲中的所有细节都在马林斯基艺术家精湛的演奏里一览无余。整体效果散发着浓郁的俄罗斯风情令人难忘。 

在音乐会上半场，乐团还带来了《焰火》和《扑克游戏》。其中《焰火》是斯特拉文斯基最早的成名作之一，本曲是作曲家为恩师里姆斯基-科萨科夫创作的，马林斯基乐团生动地表现了夜晚施放烟火时那华丽壮观的景象。值得一提的是，去年成功在大剧院演出肖斯塔科维奇两部钢琴协奏曲的俄罗斯学派钢琴大师亚历山大·托拉泽这次为北京观众带来了斯特拉文斯基的《钢琴与乐队随想曲》，这部作品“随想曲”的名字是斯特拉文斯基的原意，因为在作曲家看来这最能契合作品中那不断变换片段中多变的、不可预测的音乐特点。托拉泽不愧为俄罗斯音乐专家，当晚钢琴家指下的乐曲清澄自然、节奏极富韵律，精彩的演出得到观众持续不断的掌声。