7月6日至7日中央歌剧院全新制作的瓦格纳歌剧《女武神》在国家大剧院舞台上隆重首演，历时近三个月的第五届国家大剧院歌剧节也随之落下帷幕。本届歌剧节在88天的时间里为观众奉献了12台33场精彩演出、近300场歌剧主题活动，60余位国内外重量级艺术家闪亮登台，近20万观众走进殿堂亲身感受歌剧艺术的魅力。
大剧院运营至今的将近六年时间内已演出歌剧近500场，制作歌剧24部。预计到2016年底，大剧院自制出品的歌剧将达到50部、年均上演歌剧150场。经过五年的不断锤炼，“国家大剧院歌剧节”这一品牌不仅为国内观众搭建起了欣赏高水平歌剧艺术的平台、成为中国歌剧领域内每年一度的盛事，也紧密与世界同步、跟随全球艺术潮流，高品质的国际化水准受到了世界范围的关注。
威尔第经典歌剧《奥赛罗》
大师巨作 大腕加盟
2013年适逢西方歌剧巨匠威尔第与瓦格纳诞辰200周年。本届歌剧节精心策划了纪念大师的版块，大剧院版本的威尔第经典歌剧《奥赛罗》与《纳布科》首度搬上舞台，而歌剧《漂泊的荷兰人》、无词版《尼伯龙根的指环》音乐会与中央歌剧院新排歌剧《女武神》等重量级剧目则是向瓦格纳致敬。同时，两位国际大师——领衔《纳布科》的多明戈与改编并指挥《无词指环》的马泽尔，他们的耀眼加盟也对本届歌剧节品质有极大提升。
瓦格纳经典歌剧《漂泊的荷兰人》（左）、威尔第经典歌剧《纳布科》（右）
威尔第歌剧《纳布科》，无疑是本届歌剧节最受瞩目的焦点。传奇巨星普拉西多·多明戈大师登峰造极的艺术魅力征服全场，“歌剧之王”也借此实现了他在中国歌剧舞台的首次亮相。有评论人称：“多明戈给中国歌剧带来了明星效应，这颗璀璨的星让整台演出都活了起来！”多明戈在演出成功后接受中国媒体采访时特别表示希望有机会再次来到大剧院的舞台。据最新消息透露，2014年多明戈大师确实还将有另一部最新作品登上大剧院的舞台，届时中国观众将有机会再睹大师风采。
瓦格纳作品方面，指挥大师洛林·马泽尔亲自改编并指挥的《无词指环》绝对是歌剧节的又一重磅热点。80分钟无中场休息的《无词指环》浓缩了该歌剧的音乐精华，12位柏林爱乐乐团首席和国家大剧院管弦乐团超过100人的大型管弦乐团，60把弦乐器、10支圆号、4架竖琴，带来罕见的力量、规模和感染力，让北京的观众体验了一次梦寐以求的“瓦格纳之声”，被乐评人称之为“音乐爱好者们趋之若鹜的乐坛盛事”。
中国歌剧深入人心
在打造西洋经典歌剧的同时，国家大剧院一直坚持不懈地推动中国歌剧的创作。在目前大剧院制作的24部歌剧中，优秀的中国原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》等已经口碑在外。未来三年，将有包括年底问世的《牡丹亭》在内的多部中国原创歌剧与观众陆续见面。本届歌剧节中，亲切悠扬的东方韵味，成为歌剧节中一抹令观众感动的色彩。由张立萍、么红、戴玉强、张英席等联袂主演的原创歌剧《西施》迎来了其面世以来的第六轮演出；张继钢执导、新晋青歌赛金奖得主王庆爽、实力歌唱家吴娜、张其萍、马娅琴等奉献的新版《洪湖赤卫队》让不少年轻观众感叹“没想到老经典会这么好看、好听。”首演谢幕时，激动的观众涌向前排，情不自禁的向舞台挥手，彷佛台上站的是自己久违的朋友。长达15分钟山呼海啸般的掌声中，一位老观众眼睛湿润道：“这真是我们一代人血液里流淌的声音啊！台上这些年轻孩子唱的这么好……这些民族的经典就该这么传承下去！就得这么响亮地唱下去！”
国家大剧院原创歌剧《西施》
“大剧院出品”效应凸现
值得一提的是，本次歌剧节中大剧院制作剧目的票房优异，整体销售率近85%，重点场次的上座率达到98%以上。其中，作为开幕大戏进行首轮演出的《奥赛罗》四场平均票房接近95%，多明戈主演的《纳布科》以两场100%的火热票房成为歌剧节的绝对热点。中国歌剧方面，无论是经典传统剧目的新编版《洪湖赤卫队》还是大剧院的原创剧目《西施》也都分别交出了优秀成绩单。已经热演六轮的《西施》首演近95%的票房成绩为歌剧节中的中国歌剧叫响头彩，而《洪湖赤卫队》几乎可以称之为一票难求，前两场销售率达到100%，完全不输西洋经典歌剧。
作为国内外优秀歌剧剧目的交流展示平台，本届歌剧节的其他外邀剧目也表现不俗。土耳其国家歌剧院歌剧《后宫诱逃》献上了一台轻松欢快的莫扎特喜歌剧；彰显民族情怀的歌剧《钓鱼城》则充满历史的厚重质感；中央歌剧院的《女武神》也成为致敬瓦格纳200周年的重要演出。
国家大剧院原创歌剧《洪湖赤卫队》
舞台之外，线上线下的歌剧之魅
歌剧节期间，国家大剧院还举办了第五届世界歌剧院发展论坛。14家中外表演艺术机构、3家国际知名歌剧刊物，以及吉尔伯特·德弗洛、乌戈·德·安纳等多位知名歌剧艺术家相聚国家大剧院，就“青年歌剧艺术家的培养”、“歌剧在中国”等议题进行了深入的交流和探讨。歌剧论坛的中外嘉宾在观看大剧院版《纳布科》后盛赞其为世界水准的制作，认为这是“中国歌剧事业快速发展带给世界的惊喜”。美国西雅图歌剧院公共项目及媒体总监乔纳森·迪恩直接提出：“以前的歌剧中心在欧洲，20世纪在俄罗斯、美国，为什么21世纪不能是一个中国歌剧的世纪呢？歌剧的未来在中国！”来自国际知名剧院的赞誉令与会的中国歌剧从业者们都倍感振奋。
土耳其国家歌剧院歌剧《后宫诱逃》
除了高水平的歌剧演出，从3月开始国家大剧院歌剧普及活动就拉开了帷幕。“国家大剧院经典艺术讲堂——百场歌剧系列活动进校园”、“歌剧节主题观摩”、“歌剧兴趣培养基地”、“市民高雅艺术殿堂文明行”、歌剧爱好者沙龙等歌剧主题活动异彩纷呈，国内的著名歌唱家们也不遗余力地参与其中。在北京邮电大学的歌剧讲座中，年近七旬的吴灵芬老师不仅非常认真准备PPT、视频、音频，还在一个半小时的讲座后，又花一个小时专门辅导学生合唱团演唱《纳布科》里的“希伯来合唱”；男高音歌唱家戴玉强自称“戴德纲”，放下身段幽默地解读歌剧；男高音歌唱家莫华伦在歌剧“1+1”中与学生们共唱《饮酒歌》，并即兴随歌起舞；青年女高音歌唱家程晓洁，发着烧去北京实验二小讲课……台上的艺术家与台下的普通观众在这一幕幕动人欢乐的场景中，都充满了喜悦和希望。在这些坚持不懈的努力下，歌剧艺术的魅力将在中国观众的心中植下梦想，中国人的歌剧梦，就是国家大剧院的歌剧梦！
据统计，本届歌剧节主题活动近300场，吸引观众达到十余万人次。与此同时，国家大剧院官方网站也策划了精彩的歌剧节专题，通过精心的分类梳理呈现出图片、文字、视频、音频等全面的导赏推荐，歌剧节期间多场剧目在排练期间的网络直播也令网友们“零距离”直击幕后精彩，不能亲自到北京购票观看的歌剧爱好者能够在线领略歌剧大师们的风采；国家大剧院古典音乐频道也为本届歌剧节策划了六期《音乐虫聊天室》专题节目，邀请国内知名歌剧评论人从不同角度向听众和网友介绍歌剧节中不容错过的亮点，并围绕着剧目展开了许多歌剧知识与名家趣闻的介绍，备受欢迎。这种剧院内外、线上线下、全方位立体化的歌剧艺术普及，无疑让更多人群共享到了歌剧之美。
