《游吟诗人》再度成功上演 打造酣畅淋漓的歌剧之夜 牛小北／摄
7月26日晚，国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》再度成功上演，在炎炎夏日中，为北京的观众献上了一个酣畅淋漓的歌剧之夜。在欧洲指挥大师丹尼尔·欧伦的执棒下，戴玉强、张立萍、克劳迪奥·斯古拉、玛丽安·高聂蒂等中外著名歌唱家，以出色的唱功和演技再次倾情讲述了这部关于情与仇的动人故事。精彩演出将持续到7月29日。
恢弘魔幻舞台呈浪漫主义视觉奇观
雄美壮阔交响奏响威尔第音乐盛宴
恢弘魔幻舞台 雄美壮阔交响 牛小北／摄
四幕歌剧《游吟诗人》是威尔第创作成熟时期的三大杰作之一，讲述了西班牙内战时期，一对互不相识的亲生兄弟同时爱上一位贵族少女，在命运的捉弄下殊死搏斗的故事，该剧诞生一个多世纪来成为了世界各大歌剧院最受观众欢迎的歌剧之一。2014年，由欧洲著名导演乌戈·德·安纳与各国实力主创共同打造的国家大剧院版《游吟诗人》成功问世，首轮演出即在业内外树立了极佳的口碑，创下了一票难求的演出盛况。作为一位游走欧洲各大剧院、成功执导数十部歌剧的资深导演，乌戈大胆且新颖的导演理念、饱含个性的艺术呈现总是能令人耳目一新，在大剧院版《游吟诗人》中，具有魔幻效果又兼具历史厚重感的炫目舞台，无疑也是他勇于尝试的成功之举。而将导演、舞美设计、服装设计揽于一身，也更有益于完整地呈现他的思路。乌戈在歌剧中追求舞台动作与舞美的结合，同时着重于有画面感的整体处理，在《游吟诗人》中，舞台上有两个不同的空间，一个是写实的建筑场景， 概念和风格参照了19世纪意大利的建筑设计，倒塌的宫殿预示着全剧的战争主题及悲剧因素；另一个则是写意的宇宙星辰，利用多媒体手段呈现出纷繁绚丽的效果，如3D大片般震撼。在本轮排演中，乌戈要求演员们以“夸张”的动作及表情来呈现人物的某些“非常”状态，而在几处打戏里快慢动作与人物定格的穿插进行，象征着过去与现在、现实与梦境的往返切换。
视觉震撼之外，《游吟诗人》作为威尔第经过十余年歌剧创作磨练后的作品，作曲家在利用音乐张力表达戏剧冲突时可谓已得心应手，壮阔的交响中蕴藏着巨大的能量。著名的以色列歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦，对威尔第作品拥有细腻的理解和强大的音乐驾驭能力，他执棒国家大剧院管弦乐团，使音乐与戏剧浑然一体。在爱情段落中，他将乐队音色调得柔美、绚丽；而在战斗场景中，他又将威尔第式的“力量感”演奏得令人心潮澎湃。整场演出，音乐的强弱、速度紧跟歌唱的情绪起伏，使观众丝毫不会因换场从剧情中脱离出来，而是一直在主人公的情感世界中穿梭。
中外众星激情开嗓点燃复仇之火
铿锵合唱爆发吉普赛人热情之声
戴玉强以扎实有力的声音成功挑战了大段高音旋律和两个“High C” 王小京／摄
尽管几十年来《游吟诗人》曾在世界各大剧院频繁上演，这部歌剧的难唱却早已是众所周知。正如卡鲁索的戏言：“演这部歌剧，只需要四位世界上最棒的歌唱家就行了。”本轮演出中，众位中外歌唱家主演皆有过《游吟诗人》的演唱经历，在首演中皆发挥出色。在戴玉强看来，大段的高难度的唱段让人又爱又恨，游吟诗人曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”被称为男高音的试金石，戴玉强以扎实有力的声音成功挑战了大段高音旋律和两个“High C”，颇有悲壮气势的演绎令人血液沸腾。
张立萍以高超的演唱技巧给观众留下了深刻的印象 王小京／摄
饰演女主角莱奥诺拉的张立萍，以高超的演唱技巧给观众留下了深刻的印象，在抒情与花腔相融的咏叹调“宁静的夜，这样的爱情”中，她的嗓音清澈而富有穿透力，高飘的位置和沉稳的气息使她游刃有余表现出了少女莱奥诺拉期待爱情的心情。由男中音歌唱家克劳迪奥·斯古拉饰演的卢纳伯爵，一出场就凭借着高大英朗的外形吸引了观众的目光，一曲“她的微笑胜过星光”充满柔情蜜意，用回忆的口吻，唱出莱奥诺拉在他心目中的甜美形象。而被称为“阿苏茜娜专业户”的美国女中音歌唱家玛丽安·高聂蒂，再次以“戏骨范”的完美演绎博得了现场的热烈掌声。作为一个贯穿全剧的关键性人物，阿苏茜娜身上承载着剧情延展的线索，著名咏叹调“火焰在燃烧”中，高聂蒂以惊人是爆发力，展示出这个女人矛盾而癫狂的内心世界，令观众为女主人公的命运唏嘘不已。
合唱在《游吟诗人》中也发挥着至关重要的作用。这部作品的合唱唱段以男声为主，国家大剧院合唱团在演出中展现出了饱满的活力与能量，恰到好处地为剧情的发展穿针引线、烘托情绪。“铁砧大合唱”是全剧中最著名的唱段，描写了吉普赛人热闹而欢乐的生活，这段音调铿锵有力，铁锤的音响增添了劳动色彩，合唱队员们以富有张力、收放自如的声音和奔放的表演，演绎着吉普赛人特有的热情。而当军号吹响，战斗即将开始时，男合唱队员们挥舞着战旗，声音强弱层次分明，句句泼洒出振奋人心的力量。
