华语社会第一个当代舞团云门舞集携双舞作《白水 微尘》再登国家大剧院舞台，该作品将在4月18日、4月19日、4月21日19:30为观众送上精彩演出。29日下午，该剧作者、云门舞集创始人林怀民在国家大剧院分享了他的创作历程。
3月29日下午，双舞作《白水 微尘》在国家大剧院新闻发布厅召开新闻发布会，会上，云门舞集创始人林怀民分享创作这两部风格迥异的双舞作的最初灵感：“《白水》的灵感来源自台湾的立雾溪。那一年我到池上，回程的时候，在横贯公路看到立雾溪的水，溪水奔涌，水纹涟漪，我就拍了一张照片，回来后把它变成黑白片，水的颜色对比很强烈，那个白非常显眼。我就找了一些钢琴的音乐来编一些优美的舞，它有一种流畅度，有一种素朴，我会想像是河流在走，到了最后，它不只是河流，而是时光的流动，甚至于是时光的消逝。对我而言，那个真实的河流，是一种乡愁。”
而创作《微尘》，林怀民采用了肖斯塔科维奇的《第八号弦乐四重奏》，“这首四重奏张力十足，我听后悲痛的感觉油然而生。”林怀民说，“这些年世界灾祸不断，好像都让人不能够呼吸，作为一个人，时常感觉到无能为力。《金刚经》里面说‘微尘众’，微尘，很多众生，卑微、像小的尘埃。想起这些事情，于是创作《微尘》，我觉得非做不行”。
2014年，《微尘》首演，林怀民引用《道德经》中的“天地不仁，以万物为刍狗”作为舞蹈的注脚，以《微尘》为题，表达人类的卑微、脆弱与无助，后才惊觉——2014年正是第一次世界大战百年祭，2015则是二战终战七十周年。自首演后，《白水》和《微尘》双舞作经常同场演出，迥然不同的风格造就强烈的戏剧张力。
同时林怀民还特别提到他邀请到服装设计师马可为《白水 微尘》进行服装设计。林怀民说：“马可是个了不起的设计师，她说服饰不是来塑造人体，她关心的是布料和人身上中间的这个空间和对话，是服装跟身体中间的风。”
白水涛涛、微尘弥漫，光明与黑暗交错，和谐与毁灭共存的《白水 微尘》是张力非常大的一场演出，林怀民认为此次的双舞作就像“柠檬水遇到伏特加”，每个人都能从其中感受到生命和自然的魅力与力量。
今年，云门舞集创始人林怀民将退休告别舞团的工作，他对舞团未来的发展充满期待。不想错过林怀民退休前最后作品的观众朋友可在4月18日、4月19日、4月21日19:30走进国家大剧院，走进《白水 微尘》。
