歌剧《法斯塔夫》12月3日登陆国家大剧院

  （记者 田超）首演于1893年的《法斯塔夫》是威尔第最后一部歌剧作品，这位一生创作了大量悲剧、正剧题材歌剧的伟大作曲家，最终以一部轻松幽默的喜歌剧结束了自己歌剧创作生涯。12月3日，由国家大剧院与维也纳国家歌剧院联合打造的《法斯塔夫》将在大剧院歌剧院首演。新京报记者采访旅欧男高音石倚洁，为观众解读这部歌剧的精彩看点。

  故事 好色鬼反被女性捉弄
  这部作品面世时，威尔第已经80岁高龄，距离他上一部歌剧《奥赛罗》首演已经过去六年。故事素材来自莎士比亚《亨利四世》第一、二部中的部分元素，以及《温莎的风流娘儿们》的情节，描写了好色的法斯塔夫爵士如何受到妇女们的捉弄，最后以“人世间只是一场玩笑”结束。
  剧中法斯塔夫是一个嗜酒、自负的胖骑士，由男高音歌唱家罗伯特·德坎迪亚饰演。德坎迪亚1996年就在斯卡拉歌剧院登台，并曾在罗马歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院、汉堡国立歌剧院等诸多剧院饰演过法斯塔夫这一角色。
  饰演艾丽丝的是女高音歌唱家拉凯莱·斯塔尼西，饰演梅格·佩奇夫人的是女中音歌唱家莉莉·约斯塔。剧中，这两位打扮精致的贵族夫人同时收到了法斯塔夫所写的一模一样的情书，一场“教训”法斯塔夫的大戏也由此拉开。旅欧歌唱家石倚洁饰演的芬顿与朱莉娅·塞门扎托饰演的安妮塔的爱情也是一条重要的线索，两人的终成眷属也为全剧带来喜剧收尾。
  此外，男中音歌唱家菲利普·波里内利饰演的福德、梁羽丰饰演的卡尤斯等角色在剧中也发挥了重要作用。这一版的《法斯塔夫》由著名歌剧导演大卫·麦克维卡领衔主创团队打造。不过，有些遗憾的是，这次指挥大师祖宾·梅塔因为身体原因无法成行，改由指挥家雷纳托·帕伦波执棒。

  音乐 大量高难度经典唱段
  威尔第这位引领意大利歌剧改革多年的作曲家，在人生最后一部作品中没有丝毫的保守姿态，而是使用了大量极富创造性的艺术手法，用音乐赋予剧中每一个人物以丰满形象。在音乐上，《法斯塔夫》虽然保留了威尔第晚期歌剧创作中音乐高度连贯、咏叹调与宣叙调界限模糊的特点，但遍布剧中的大量经典唱段依然为歌唱家创造了诸多展现实力的好机会。
  特别是第一幕第一场结尾处由法斯塔夫完成的“荣耀独白”，挑战着歌唱家在迅速变化的唱词中转换音色、表现复杂情绪的能力。而在第二幕中，由芬顿演唱的“爱情的歌声随风飘荡”则透过男高音嘹亮的歌喉，吟唱出芬顿对于安妮塔的思恋之情。
  11月22日下午，记者在国家大剧院排练厅看到了歌唱家们排练剧中第二幕第二场的精彩片段。这一场景发生在福德家的客厅内，由男中音罗伯特·德坎迪亚饰演的法斯塔夫身着盛装，按照约定来与女中音歌唱家莉莉·约斯塔饰演的梅格·佩奇夫人幽会，殊不知整个幽会都是众人设好捉弄法斯塔夫的圈套。
  在紧凑的剧情中，惊慌失措的法斯塔夫、愤怒暴躁的福德、心怀诡计的梅格太太等诸多人物都被设计得形象丰富。随着剧情的起伏，音乐也张弛有度，众多独唱和重唱段落交织，却始终保持着轻松的氛围。

  对话
  新京报：你怎么看威尔第的最后一部作品，它只是一部轻松的喜歌剧吗？
  石倚洁：其实，威尔第的第一部喜歌剧是《一日国王》，他写这部作品的时候家里发生了很大的变故，他的妻子和两个孩子去世了。他在那种情况下还要把《一日国王》写出来，有可能创作状态并不太好，当时首演的时候并没有得到很大的成功。从那之后，他就再也没有写过喜歌剧。
  后来，等到他《奥赛罗》写完的时候，也是在博伊托的再三说服下才写的这部喜歌剧。它不仅仅是部喜歌剧，有可能威尔第把对人一生的感受都写进去了，人活了这一辈子，经历了所有的喜怒哀乐，到最后倾注到这部歌剧中。虽然是部喜歌剧，但可以看作是他对人生的一个表述——世界就是一个玩笑，我们最后的一个十重唱也是表达这个意思。
  新京报：剧中的“芬顿”你此前饰演过，这次再演什么感受？
  石倚洁：这个角色几乎是威尔第唯一的写给轻型抒情男高音的一个角色。其实，威尔第和普契尼歌剧中的男高音，像我这个型号的男高音能唱的角色特别少。但是这个里面的法斯塔夫，和普契尼《波希米亚人》中的鲁道夫，是我在现在这个年龄段就可以唱的作品。法斯塔夫我两年前唱过，这次回到国家大剧院我也非常开心。这次来的其他主演基本都是意大利歌唱家，这部歌剧对意大利语言和表演上的意大利范儿，要求都特别高。