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瑞典皇家戏剧院首度访华 带来尤金·奥尼尔传记剧作

《命运之影》用最平庸折射最深刻

北京娱乐信报

瑞典皇家戏剧院将经典代表作《命运之影》再现了一代文学天才笔下的那部“消除旧恨,用泪和血写的戏”。


这部作品正是奥尼尔对早年时期父母家庭最痛苦、最鲜为人知的隐情的公布。


《命运之影》将剧中人物锁定在尤金·奥尼尔与其妻子卡洛塔,及其两个儿子夏恩和小尤金身上。
9月7日至9日,享有229年建院历史的瑞典皇家戏剧院将携其经典代表作《命运之影》闭幕2017国家大剧院国际戏剧季。该剧是由瑞典当代著名剧作家、小说家、诗人拉斯·努列根据“美国现代戏剧之父”尤金·奥尼尔的自传体巨著《长夜漫漫路迢迢》及其生平事迹创作而成的传记性作品,由瑞典皇家戏剧院艺术总监艾瑞克·斯图博担任导演,再现了一代文学天才笔下的那部“消除旧恨,用泪和血写的戏”。瑞典皇家戏剧院和瑞典电影大师伯格曼的名字仅仅联系在一起。今年是伯格曼逝世十周年,他生前曾担任该剧院的艺术总监,并为其执导了37部剧作。伯格曼执导的奥尼尔的《长夜路漫漫》是其舞台代表作之一。

剧作
戏剧家奥尼尔的传记

1941年,美国剧作家、表现主义戏剧泰斗、诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔,创作了一部以自己隐秘家事为原型的四幕剧作《长夜漫漫路迢迢》,通过讲述1912年8月,爱尔兰移民“蒂龙”一家四口一天的“漫长”生活,表现出父亲、母亲,以及两个儿子在各自生命中的挣扎:他们同自己的病痛斗争,试图摆脱酒精、毒品这些“魔鬼般的诅咒”,甚至在彼此之间寻找生路,却发现一家人面对的永远是茫茫前途,走不出的永远是漫漫长夜……
毫无疑问,这部作品正是奥尼尔对早年时期父母家庭最痛苦、最鲜为人知的隐情的公布。剧中,奥尼尔更是“化身”为蒂龙的小儿子“埃德蒙”,再现了其1921年自身的真实处境——钟情写作,却突生肺病,深陷于一家四口彼此怨天尤人、爱恨交织的悲剧中。这种痛苦不堪的家庭阴影对奥尼尔的创作乃至生活产生了巨大的影响,他在剧本扉页上给妻子卡洛塔的献词中写道:“我用血和泪在这个剧本里写下我早年的辛酸……怀着对厄运缠身的蒂龙一家四口的深深怜悯、理解和原谅之情。”

黑色幽默消解严肃性
1983年,当代瑞典文坛最有才华的作家之一拉斯·努列将关注焦点集中在了《长夜漫漫路迢迢》这部剧作中。作为一位“继斯特林堡和英格玛·伯格曼之后,‘瑞典式忧郁’的继承者”,拉斯·努列的剧作经常充斥着一种阴郁的戏剧性,他擅长用犀利的笔触描绘那些贫困阶层和社会底层的现实困境。因此,经过8年的潜心研究,努列最终在1991年完成了一部以《长夜漫漫路迢迢》和尤金·奥尼尔本人为原型的传记性剧作——《命运之影》。
与《长》剧一样,《命运之影》的核心同样是关于一个复杂的现代家庭,这个家庭既在处理一些最平庸的琐事,同时又体现着生活中最深刻的问题:关于疾病、死亡、精神的寄托……而与《长》剧不同的是,《命运之影》将剧中人物锁定在尤金·奥尼尔与其妻子卡洛塔,及其两个儿子夏恩和小尤金身上,全剧用黑色幽默和家庭情景剧的方式消解着《长》剧中的严肃性,又延续着家庭与家庭、父母与子女之间的悲剧性。
该剧通过最日常的家庭琐事促使观众思考一些生活中的重大为你:面对患病的配偶,另一半在未来该如何为自己寻找精神寄托?一个为滥用药物和滥用酒精所伤害的家庭如何让孩子找到安全感?

剧院
培养出嘉宝和褒曼

此次将携《命运之影》登台国家大剧院的瑞典皇家戏剧院是瑞典乃至北欧久负盛名的戏剧院团。这间成立于1788年的古老剧院曾诞生了数位传奇人物,其中包括著名的瑞典电影导演莫兰德兄弟,电影与先锋戏剧导演阿尔夫·斯约堡,以及在1963年至1966年期间担任剧院艺术总监、为世界所熟知的瑞典电影大师英格玛·伯格曼。
此外,瑞典皇家戏剧院还培养出了众多蜚声世界的明星演员,包括好莱坞巨星葛丽泰·嘉宝和英格丽·褒曼,男演员甘纳尔·布耶恩施特兰德等。瑞典皇家戏剧院以上演多部尤金·奥尼尔作品著称。1923年,剧院曾制作了首部奥尼尔现实主义代表作《安娜·克里斯蒂》,并在1956年取得了《长夜漫漫路迢迢》的世界首演权。而此次即将亮相2017国家大剧院国际戏剧季的《命运之影》则是瑞典皇家戏剧院携手拉斯·努列对文学巨匠尤金·奥尼尔的又一次深刻探索。
伯格曼在瑞典皇家戏剧院执导的作品就多达37部,包括《海鸥》《灵欲春宵》《海达·高布乐》等,1988年的《长夜漫漫路迢迢》。2002年他将舞台告别作《群鬼》留在了戏剧院。

导演
从戏剧起家的伯格曼

今年是著名瑞典电影导演英格玛·伯格曼去世十周年纪念。2007年,他以89岁高龄病逝于瑞典法罗群岛。伯格曼是欧洲最著名的电影大师,也是为国内观众熟悉的欧洲影人。他一生执导了六十多部影片,他不仅多次获得戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节的最高奖项,还并奇迹般地三次夺得奥斯卡最佳外语片奖,获奖影片《处女泉》《犹在镜中》和《芬妮与亚历山大》都是影史经典。
但这位人们心中的欧洲电影大师却是从戏剧开始起家的。伯格曼有一句名言 “戏剧永远都是我的脊背,我的支柱。研究现代戏剧和那些大师的经典总是那么的令人兴奋,也让我受益匪浅。与那些演员们的共同生活也是我事业的中心部分。”
伯格曼在大学期间便加入学生剧社,毕业后他成为瑞典一家剧场的总监,还担任过马尔默市剧院的艺术指导。伯格曼最著名的戏剧经历是在上世纪60年代执掌瑞典皇家戏剧院,在20多年间他为该剧院执导了37部剧作。上世纪60年代,他为瑞典皇家剧院执导了契诃夫的《海鸥》、阿尔比的《灵欲春宵》和《海达·高布乐》等剧。最伟大的英国演员劳伦斯·奥利弗很喜欢《海达·高布乐》一剧,并曾建议伯格曼再度搬演该剧,主演则是英国著名女演员玛姬·史密斯。
上世纪80年代,他又执导了斯特林堡的《茱莉小姐》、易卜生的《玩偶之家》、莎士比亚的《李尔王》和尤金·奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》。2002年,在他去世五年前,年过八旬的伯格曼还执导了易卜生的《群鬼》。在其去世后,瑞典皇家剧院曾为其举办伯格曼国际戏剧节,纪念他为戏剧艺术做出的贡献。