“每一件服装的款式、材料都非常考究，都是严格按照故事中红军经过的藏区的服装款式、风格、图案、色彩、材料来进行设计的，当然，如果完全使用原始的材料，那么演出服将非常的沉重，为此，我们也使用了很多轻面料做成厚重感，看上去跟真实的藏袍没有什么区别，但即便是这样，一件藏袍也要十多斤重呢！”昨天（7月24日）下午，记者来到国家大剧院的后台，歌剧《金沙江畔》的服装监制达瓦拉姆向前去探班的媒体逐一介绍着各种的演出服装。
舞台视觉呈现民族元素浓郁
近一段时间，歌剧《金沙江畔》一直都吸引着人们的关注，而随着7月28日首演日的临近，这部国家大剧院专门为纪念中国人民解放军建军90周年而打造的中国红色民族歌剧级，也已经进入了最后的冲刺阶段。
昨天（7月24日）下午，国家大剧院邀请媒体前来舞台探班，该剧的舞美设计丁丁、服装统筹宋玖玲、服装监制达瓦拉姆、道具设计金继峰与广大记者分享该剧创作与制作的感悟，并且，邀请记者“抢鲜”观看了该剧序幕与第一场的舞台排练。
军装要做旧
在后台的服装间，该剧服装监制、藏族姑娘达瓦拉姆首现向记者介绍了男主角金明的军装，“因为是经历了一次次的战斗，还有各种野外的恶劣环境，所以红军的军装最主要的工作是做旧，还有金明的左臂被卓玛刺了一刀，我们也要在袖子上做出刀伤的血迹效果。”对于卓玛的服装达瓦拉姆更是重点介绍，“我们的工作人员光是腰带的位置就一直在做调整。藏袍对于身材的修饰是十分讲究的，不仅要舒适保暖，又要把女性曲线的美透过厚重的面料体现，我们真的调整了很长时间，最后终于实现，既体现美感，又看起来不那么厚重，当遇到强光时又十分漂亮。除了腰带的重量，目前看到的袍子大概五公斤，但事实真正的藏袍有十多公斤，因为那个时候的藏装更加原始古老一些，用的羊毛毡等。而我们更多的运用复合面料，看起来厚重，色泽质感饱满，但是实际还是没有那么重的。”厚重复杂的藏袍，穿起来是非常耗费时间的，而卓玛换装最短的一次只有一分钟的时间，“为此，我们安排了两个人保证她的换装时间。”
道具多达800件
在舞台侧面，道具设计金继峰介绍说，“这部歌剧制作宏大，道具近800件。这样的道具体量，相比一般的歌剧都是多很多的。除了红军、仇家军的，还有民族的，比如藏族、布依族，还有白族。导演在采风中就确定了很多东西，我们据此做了现场还原。比如：划船的船桨造型样式，来自金沙江畔的雕塑，它结合了舞蹈动作，不仅方便，造型又准确，所以我们的船桨就是据此而来。”
对于所有的道具创作团队都要求真实，“这个戏主要特征就是写实。所以很多东西我们都是进行了做旧的处理。比如旗子，看起来很独特，经过了战争的历练，我们进行了做旧的处理。再比如老旧的武器，因为那个时候，我们的军队没有那么好的装备，供给也较差，比较艰苦。”“再比如，戏中卓玛给桑吉写的信，我们用的就是臧纸，为此专门请教了老师，信上的文字也是老师所写。还有金秀的娃娃（婴孩），南方的女人总是背着筐，所以，起初我们用南方的特色的布料包裹，而金秀死后，把孩子留在了藏区，所以，便设计了体现藏族特色的布料来包裹孩子，最外层是金色的哈达。”
场景要换30次
这部歌剧的布景都很大而且场景非常的多，转场密度大时间短，舞美设计丁丁感慨，“这部戏共10幕，对于一般的歌剧，算是很多的。正如大家所见，是非常满的。所以换景的难度很大。一般来说，歌剧是三幕，而这部歌剧有十幕，一场戏哪怕最少三道布景的话，总体就有三十道，体量大，并且换景的时间非常短，几乎只在一分钟左右，从小镇变成岸边，从森林变成吐司官寨。我们与舞台监督一起，进行了很多练习。舞美是十分写实的，比如在舞台上，我们也会体现藏族常见的碉楼，所以布景是非常具有民族特色的，比如这些砖石建筑，都尽量还原民族性。”
舞台视觉呈现民族元素浓郁
近一段时间，歌剧《金沙江畔》一直都吸引着人们的关注，而随着7月28日首演日的临近，这部国家大剧院专门为纪念中国人民解放军建军90周年而打造的中国红色民族歌剧级，也已经进入了最后的冲刺阶段。
昨天（7月24日）下午，国家大剧院邀请媒体前来舞台探班，该剧的舞美设计丁丁、服装统筹宋玖玲、服装监制达瓦拉姆、道具设计金继峰与广大记者分享该剧创作与制作的感悟，并且，邀请记者“抢鲜”观看了该剧序幕与第一场的舞台排练。
军装要做旧
在后台的服装间，该剧服装监制、藏族姑娘达瓦拉姆首现向记者介绍了男主角金明的军装，“因为是经历了一次次的战斗，还有各种野外的恶劣环境，所以红军的军装最主要的工作是做旧，还有金明的左臂被卓玛刺了一刀，我们也要在袖子上做出刀伤的血迹效果。”对于卓玛的服装达瓦拉姆更是重点介绍，“我们的工作人员光是腰带的位置就一直在做调整。藏袍对于身材的修饰是十分讲究的，不仅要舒适保暖，又要把女性曲线的美透过厚重的面料体现，我们真的调整了很长时间，最后终于实现，既体现美感，又看起来不那么厚重，当遇到强光时又十分漂亮。除了腰带的重量，目前看到的袍子大概五公斤，但事实真正的藏袍有十多公斤，因为那个时候的藏装更加原始古老一些，用的羊毛毡等。而我们更多的运用复合面料，看起来厚重，色泽质感饱满，但是实际还是没有那么重的。”厚重复杂的藏袍，穿起来是非常耗费时间的，而卓玛换装最短的一次只有一分钟的时间，“为此，我们安排了两个人保证她的换装时间。”
道具多达800件
在舞台侧面，道具设计金继峰介绍说，“这部歌剧制作宏大，道具近800件。这样的道具体量，相比一般的歌剧都是多很多的。除了红军、仇家军的，还有民族的，比如藏族、布依族，还有白族。导演在采风中就确定了很多东西，我们据此做了现场还原。比如：划船的船桨造型样式，来自金沙江畔的雕塑，它结合了舞蹈动作，不仅方便，造型又准确，所以我们的船桨就是据此而来。”
对于所有的道具创作团队都要求真实，“这个戏主要特征就是写实。所以很多东西我们都是进行了做旧的处理。比如旗子，看起来很独特，经过了战争的历练，我们进行了做旧的处理。再比如老旧的武器，因为那个时候，我们的军队没有那么好的装备，供给也较差，比较艰苦。”“再比如，戏中卓玛给桑吉写的信，我们用的就是臧纸，为此专门请教了老师，信上的文字也是老师所写。还有金秀的娃娃（婴孩），南方的女人总是背着筐，所以，起初我们用南方的特色的布料包裹，而金秀死后，把孩子留在了藏区，所以，便设计了体现藏族特色的布料来包裹孩子，最外层是金色的哈达。”
场景要换30次
这部歌剧的布景都很大而且场景非常的多，转场密度大时间短，舞美设计丁丁感慨，“这部戏共10幕，对于一般的歌剧，算是很多的。正如大家所见，是非常满的。所以换景的难度很大。一般来说，歌剧是三幕，而这部歌剧有十幕，一场戏哪怕最少三道布景的话，总体就有三十道，体量大，并且换景的时间非常短，几乎只在一分钟左右，从小镇变成岸边，从森林变成吐司官寨。我们与舞台监督一起，进行了很多练习。舞美是十分写实的，比如在舞台上，我们也会体现藏族常见的碉楼，所以布景是非常具有民族特色的，比如这些砖石建筑，都尽量还原民族性。”
