作为国家表演艺术的最高殿堂，国家大剧院自2007年成立以来，始终专注于高雅艺术与优秀民族艺术的传承、创新、推广和普及，甘做艺术星空的守望者。九年过去，国家大剧院已成为全球规模最大、现代化程度最高、艺术生产非常活跃、运营效益良好的表演艺术中心，是世界表演艺术领域的“重要一极”。
国家大剧院刚成立时，朱敬就来到大剧院了，负责品牌推广。如今，大剧院的品牌已成为一块金字招牌。
大势
“引进来”，也“走出去”
凭借超强的节目经营和吞吐能力，国家大剧院运营九年来逐渐形成了歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等高雅艺术和优秀民族艺术竞相开放的局面，品牌影响力辐射全球。“形成大剧院口碑的一大原因是我们引进的中外优秀艺术团队和艺术家。迄今已有700多个艺术团体、近30万人次的艺术家登上了大剧院的舞台。不少外国艺术家回到自己的国家宣传大剧院，对大剧院都是非常好的口碑传播”，朱敬说。
“引进来”也有利于培养本土力量及专业人才。在剧目制作中，大剧院坚持从引进剧目到联合制作，不论与谁合作，都要参与其中的部分制作环节，从舞美制作到配置中国组演员，不断培养、锻炼歌剧制作和演出的中国力量。“今年的《长征》，起到了对青年人才培养和传承的作用，剧中有许多大剧院合唱团团员参加了独立角色的演出”，朱敬向记者介绍，“还有与马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，中国组演员打动了指挥捷杰耶夫，最后捷杰耶夫邀请他们与《奥涅金》一起亮相‘白夜艺术节’，让世界聆听中国声音”。
除了制作、引进优质演出，大剧院还成功地将自制剧目输出。截至2016年10月底，大剧院已带着自制剧目或驻院院团先后赴美国、英国、意大利、俄罗斯、德国、澳大利亚等17个国家和地区进行巡演。在“走出去”方面，朱敬特别提及了最具代表性的两次。“一次是歌剧《骆驼祥子》去意大利巡演。以往我们做的西方歌剧都是以经典歌剧为主，《骆驼祥子》这样一个中国当代歌剧作品能够到歌剧的故乡意大利演出，并且引起这么大的轰动，我们都非常激动。还有一次是大剧院管弦乐团北美巡演。2017年，乐团又要在卡耐基音乐厅、肯尼迪艺术中心等几个重要场地演出了”。艺术普及也是大剧院的一大核心业务。在与国际剧院、院团的交流中，朱敬发现，观众的培养永远是摆在他们案头的核心关键之一。
大剧院设有艺术普及教育部，说起各式各样的艺术普及教育活动，朱敬如数家珍：“我们与一百多个学校合作建立‘歌剧兴趣培养学校’，还有音乐附小项目，从邀请学生来参观、看演出，升级成为一个课程的编制。从年初我们就和学校沟通好课程安排，观摩演出都和课上的知识点相匹配。‘百场歌剧电影进校园’，比如像吕嘉这样的艺术家带着歌剧电影去校园里给学生解读歌剧。还有五月音乐节的各类活动，进到医院、地铁、社区里。就像陈平院长提出的‘让音乐流淌在城市中’，实际上真正起到了这个作用”。
所趋
每年都会有创新之举
新京报：大剧院在成立九年里，有过不少创新之举，每每对行业产生重大的影响。
朱敬：这么多年来，我们每年都会有创新之举。最早我们做自己的官网，剧院开幕的时候网站就上线了。《国家大剧院》杂志一开始是内部刊物，到2013年拿到了刊号，现在也在对外发行。我们还开设了“古典音乐频道”。我们的官方微博有210万粉丝，官方微信有15万粉丝，几乎每一年都会探索一个新的媒体形式。今年，我们首次举办了“国际歌剧电影展”，同时逆流而上，成立了自己的唱片厂牌。我会把唱片厂牌看成是我们的一个衍生副产品，我们的作品要在舞台上呈现，同时也要有更广泛的传播。唱片厂牌也是一个渠道，它最核心的作用之一就是宣传，可以对公众的艺术培养、艺术普及起到作用。
新京报：大剧院建成之后，培养了一批本土艺术创作人才和管理人才。在专业人才队伍建设方面有什么举措？
朱敬：大剧院一共有118个专业，比如钢琴调音，舞台美术、音响、灯光等。其中很大比例的职工都是一毕业就走上了大剧院的岗位，有些甚至是跨界的。通过大量的制作实践，我们去发现、培养、选拔人才。例如，在歌剧制作的幕后，有一个特殊的团队——歌剧音乐指导（Coach）。他们需要具备扎实的钢琴功底，对音准节奏的准确判断，还需具备高超的外语能力。正是由于这样一群人的默默付出，才保证了大剧院大体量、高水准的剧目制作及演出得以顺利进行。在剧院管理人才培养方面，我们实施长期人才战略计划，今年还和文化部政策法规司共同举办了两期“全国演艺企业经营管理人才高级培训班”，分享国家大剧院运营管理模式经验，为全国剧院管理行业“输血造血”。
新京报：明年是国家大剧院开幕十周年，接下来有什么计划？
朱敬：今年成立了戏剧演员队，明年是中国话剧诞生110周年，戏剧场的排期会精心策划。12月马上要演陈薪伊执导的话剧《哈姆雷特》，明年有与李六乙导演合作的《李尔王》，目前都在排期计划中。明年还是贝多芬逝世190周年，这也是一大主题。还有弘扬中国优秀传统文化的演出，我们也会承担重要职责。
明年歌剧方面也很值得期待，其中包括大剧院和马林斯基歌剧院联合制作的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》，捷杰耶夫指挥。与维也纳歌剧院联合制作的《法斯塔夫》，祖宾·梅塔指挥。明年中国歌剧也有几部大戏，《长征》会继续演出，今年两轮演出的票房非常好。另外还有新的原创民族歌剧《兰花花》等等。
匠心语录
新京报：你认为大剧院是如何体现匠心精神的？
朱敬：大剧院的品牌资产属于大剧院，但大剧院的品牌永远属于我们服务的对象，是艺术家、媒体和大众。他们的认知，就是我们的品牌，我们所做的一切，就是希望能打动他们。
国家大剧院刚成立时，朱敬就来到大剧院了，负责品牌推广。如今，大剧院的品牌已成为一块金字招牌。
大势
“引进来”，也“走出去”
凭借超强的节目经营和吞吐能力，国家大剧院运营九年来逐渐形成了歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等高雅艺术和优秀民族艺术竞相开放的局面，品牌影响力辐射全球。“形成大剧院口碑的一大原因是我们引进的中外优秀艺术团队和艺术家。迄今已有700多个艺术团体、近30万人次的艺术家登上了大剧院的舞台。不少外国艺术家回到自己的国家宣传大剧院，对大剧院都是非常好的口碑传播”，朱敬说。
“引进来”也有利于培养本土力量及专业人才。在剧目制作中，大剧院坚持从引进剧目到联合制作，不论与谁合作，都要参与其中的部分制作环节，从舞美制作到配置中国组演员，不断培养、锻炼歌剧制作和演出的中国力量。“今年的《长征》，起到了对青年人才培养和传承的作用，剧中有许多大剧院合唱团团员参加了独立角色的演出”，朱敬向记者介绍，“还有与马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，中国组演员打动了指挥捷杰耶夫，最后捷杰耶夫邀请他们与《奥涅金》一起亮相‘白夜艺术节’，让世界聆听中国声音”。
除了制作、引进优质演出，大剧院还成功地将自制剧目输出。截至2016年10月底，大剧院已带着自制剧目或驻院院团先后赴美国、英国、意大利、俄罗斯、德国、澳大利亚等17个国家和地区进行巡演。在“走出去”方面，朱敬特别提及了最具代表性的两次。“一次是歌剧《骆驼祥子》去意大利巡演。以往我们做的西方歌剧都是以经典歌剧为主，《骆驼祥子》这样一个中国当代歌剧作品能够到歌剧的故乡意大利演出，并且引起这么大的轰动，我们都非常激动。还有一次是大剧院管弦乐团北美巡演。2017年，乐团又要在卡耐基音乐厅、肯尼迪艺术中心等几个重要场地演出了”。艺术普及也是大剧院的一大核心业务。在与国际剧院、院团的交流中，朱敬发现，观众的培养永远是摆在他们案头的核心关键之一。
大剧院设有艺术普及教育部，说起各式各样的艺术普及教育活动，朱敬如数家珍：“我们与一百多个学校合作建立‘歌剧兴趣培养学校’，还有音乐附小项目，从邀请学生来参观、看演出，升级成为一个课程的编制。从年初我们就和学校沟通好课程安排，观摩演出都和课上的知识点相匹配。‘百场歌剧电影进校园’，比如像吕嘉这样的艺术家带着歌剧电影去校园里给学生解读歌剧。还有五月音乐节的各类活动，进到医院、地铁、社区里。就像陈平院长提出的‘让音乐流淌在城市中’，实际上真正起到了这个作用”。
所趋
每年都会有创新之举
新京报：大剧院在成立九年里，有过不少创新之举，每每对行业产生重大的影响。
朱敬：这么多年来，我们每年都会有创新之举。最早我们做自己的官网，剧院开幕的时候网站就上线了。《国家大剧院》杂志一开始是内部刊物，到2013年拿到了刊号，现在也在对外发行。我们还开设了“古典音乐频道”。我们的官方微博有210万粉丝，官方微信有15万粉丝，几乎每一年都会探索一个新的媒体形式。今年，我们首次举办了“国际歌剧电影展”，同时逆流而上，成立了自己的唱片厂牌。我会把唱片厂牌看成是我们的一个衍生副产品，我们的作品要在舞台上呈现，同时也要有更广泛的传播。唱片厂牌也是一个渠道，它最核心的作用之一就是宣传，可以对公众的艺术培养、艺术普及起到作用。
新京报：大剧院建成之后，培养了一批本土艺术创作人才和管理人才。在专业人才队伍建设方面有什么举措？
朱敬：大剧院一共有118个专业，比如钢琴调音，舞台美术、音响、灯光等。其中很大比例的职工都是一毕业就走上了大剧院的岗位，有些甚至是跨界的。通过大量的制作实践，我们去发现、培养、选拔人才。例如，在歌剧制作的幕后，有一个特殊的团队——歌剧音乐指导（Coach）。他们需要具备扎实的钢琴功底，对音准节奏的准确判断，还需具备高超的外语能力。正是由于这样一群人的默默付出，才保证了大剧院大体量、高水准的剧目制作及演出得以顺利进行。在剧院管理人才培养方面，我们实施长期人才战略计划，今年还和文化部政策法规司共同举办了两期“全国演艺企业经营管理人才高级培训班”，分享国家大剧院运营管理模式经验，为全国剧院管理行业“输血造血”。
新京报：明年是国家大剧院开幕十周年，接下来有什么计划？
朱敬：今年成立了戏剧演员队，明年是中国话剧诞生110周年，戏剧场的排期会精心策划。12月马上要演陈薪伊执导的话剧《哈姆雷特》，明年有与李六乙导演合作的《李尔王》，目前都在排期计划中。明年还是贝多芬逝世190周年，这也是一大主题。还有弘扬中国优秀传统文化的演出，我们也会承担重要职责。
明年歌剧方面也很值得期待，其中包括大剧院和马林斯基歌剧院联合制作的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》，捷杰耶夫指挥。与维也纳歌剧院联合制作的《法斯塔夫》，祖宾·梅塔指挥。明年中国歌剧也有几部大戏，《长征》会继续演出，今年两轮演出的票房非常好。另外还有新的原创民族歌剧《兰花花》等等。
匠心语录
新京报：你认为大剧院是如何体现匠心精神的？
朱敬：大剧院的品牌资产属于大剧院，但大剧院的品牌永远属于我们服务的对象，是艺术家、媒体和大众。他们的认知，就是我们的品牌，我们所做的一切，就是希望能打动他们。
