王小京／摄
（记者 罗颖）昨晚，2014年的中国歌剧舞台上迎来了一部俄罗斯的艺术瑰宝，由国家大剧院与俄罗斯“艺术航母”马林斯基剧院联合制作、音乐大师瓦列里·捷杰耶夫指挥、知名歌剧导演斯捷潘纽克执导的柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》成功完成“中国首演”。该剧诗意般的舞台，绚烂壮美的音乐，艺术家原汁原味的演唱为观众带来一次“俄式”艺术震撼，也作为2014年国家大剧院首部全新自制歌剧为“国家大剧院歌剧节·2014”拉开序幕。
作为一部在西方世界家喻户晓的歌剧经典，《叶甫盖尼·奥涅金》讲述了主人公圣彼得堡贵族青年奥涅金与纯朴多情的塔吉亚娜之间的感情纠葛，整部歌剧虽然弥漫着寒冬般的痛苦情感，但视觉上却始终洋溢着明媚的阳光和青春的清新。此次中俄联合制作《奥涅金》充满“诗意”的舞美制作尤为精妙，导演斯捷潘纽克将现代舞台审美与苹果丰收、水轮车等元素完美地融合在一起。鲜艳的苹果与女主角塔吉亚娜的爱情命运紧密相连，而舞台色调和服装从明亮鲜艳到昏暗萧条，又时刻提醒着人们这注定是一场悲剧。舞台幕布的设计也充满创意，舞台上部和两侧分别装有一块黑色的幕布，保证了幕布可以在舞台任何位置逐渐打开。通过这一设计，不仅大大增加了舞美呈现的灵活度，更为观众营造出强烈的镜头感。而在黑色幕布之外，月光从一扇窗照向舞台，一处塔吉亚娜的“私人空间”展现于观众眼前，给人以无限想象空间。
首演之夜，来自马林斯基剧院的歌唱家们在舞台上展现出扎实的演唱和表演功力。剧中核心角色连斯基由颇具实力的男高音叶甫盖尼·阿赫梅多夫演唱，“决斗”场景前一曲《青春的黄金岁月，你到哪儿去了》不禁让许多现场观众潸然泪下，已经80岁高龄的现场观众王先生告诉记者：“连斯基的唱段响起的时候，让我回想到自己20多岁时年轻的时光，第一次听《奥涅金》音乐的时候我就想自己亲自去唱一唱这个唱段，那是在1954年，已经整整60年了，今天看到这么原汁原味的歌剧能够在中国上演真是叫人感动。”
记者观察：彩排场也有大作用
和大多数优秀舞台作品一样，这次的歌剧《奥涅金》也安排了彩排场。“彩排场”是个很有意思的形式，通常一部即将上演的剧目，都会在首演的前一天或者两天进行完整的联排，此时舞台已经搭建完毕，服装道具全部准备停当，演员和乐队就像正式演出一样进行一次彩排，导演或指挥根据效果再即时进行一些微调，因此在彩排场上不仅能看到完整地高质量演出，还能看到一些幕后细节，想了解一部剧目是怎样呈现在舞台上的，看彩排场再好不过。
这也是国家大剧院经常会邀请青少年学生来看彩排场的原因，《奥涅金》的两场彩排就有200多名学生前来感受现场演出的魅力，彩排结束后还有专家为同学进行导赏。据大剧院的工作人员介绍，受大环境的影响，艺术教育在目前的中小学校中还没有被足够重视，学校中从事艺术教育的老师在专业高度和深度上比较缺乏，而大学中艺术专业的教授虽然理论深厚，却又缺乏趣味性，于是从2011年起，国家大剧院便开始在北京各区县中小学校建立“歌剧兴趣培养基地”，让青少年走进剧场，不仅让学生们参与到歌剧生产过程中来，还特别邀请各路名人名家担任导赏嘉宾，在寓教于乐中，为孩子们欣赏歌剧扫清障碍，事实证明这样体验式的艺术教育非常受学生们的欢迎。
除了进行中小学生的艺术普及教育，大剧院还应该尝试把艺术的种子撒播到更广阔的人群中。一般一部剧目的演出只有四五场，国外的优秀剧目或者国际大师参与创作的剧目演出时间会更短，开放彩排场就可以成为惠及学生群体或低收入群体的一种有效方式。
