点击进入歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》专题
唱响文学巨匠普希金传世诗篇，
讲述浪子诗人游戏人间的不羁人生，
清纯少女寻爱路上的华美蜕变。
柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，
俄罗斯当代“指挥沙皇”捷杰耶夫亲情执棒。
国家大剧院歌剧节开幕大戏，
邀您体验原汁原味的俄罗斯歌剧经典！
由国家大剧院与马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》将作为2014年第六届国家大剧院歌剧节的开幕大戏隆重上演。指挥大师捷杰耶夫将率领其俄罗斯“御用”主创团队打造这版原汁原味的“奥涅金”。毫无疑问，作为马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，捷杰耶夫大师将是这一团队的核心人物，为观众呈上最完美、最纯正的俄式视听盛宴。
这部联合制作歌剧将于2014年2月2日在马林斯基剧院上演，3月14日在国家大剧院拉开帷幕。值得关注的是，国家大剧院的演出将邀请到两个剧院的明星们轮流上阵。国际组将由在马林斯基剧院演出的俄罗斯原班明星演员组成，他们都是在国际舞台上享有盛誉，擅长演绎俄罗斯歌剧。中国组演员也是蜚声海内外的声乐艺术家。此外，捷杰耶夫大师也将亲自带领，充分演绎出这部经典俄罗斯歌剧的精髓。
歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》由柴科夫斯基和康斯坦丁·希洛夫斯基根据俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗体小说改编而成。这部诗体小说反映了19世纪20年代俄国的社会生活，真实地表现了那一时代俄国青年的苦闷、探求和觉醒，提出了许多重要的社会问题，因此别林斯基把它称为“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品”。柴科夫斯基大量运用普希金的原诗，挑选数个场景，交代主角的命运和感情世界，将该剧归类为“抒情场景集”。该剧以旋律优美、朴实和诚挚动人为音乐语言特点，常常出现俄罗斯抒情浪漫曲旋律。柴科夫斯基在生活情景里运用各种类型的农民歌曲的旋律；广泛的表现舞曲题材；管弦乐清晰而明朗；声乐部分进行很突出而且动听，无论是完整流畅的歌唱部分或是宣叙调的场面都很自然的纳入到歌剧的贯串的戏剧发展里。每一段音乐都证明了作为歌剧作曲家的柴科夫斯基的高度技巧。
相信这版联合制作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》不仅仅会让北京观众的“俄罗斯情结”在柴科夫斯基的音乐里，在普希金的诗词中彻底舒展，也会让人们在体会剧中人物命运起伏时重新思考自我现实生活中的问题和困惑，因为在“奥涅金”里展现的对理想、自由和爱情的美好追求，也永远是全人类的渴求。
圣彼得堡的贵族青年奥涅金，有过和一般的贵族青年相似的奢靡的生活道路，但是当时的时代气氛和进步的启蒙思想、亚当·斯密的《国富论》和卢梭的《社会契约论》、拜伦颂扬自由和个性解放的诗歌，都对他产生了影响，使他对现实的态度发生了变化。他开始厌倦上流社会空虚无聊的生活，抱着对新的生活的渴望来到乡村，并试图进行农事改革。然而，华而不实的贵族教育没有给予他任何实际工作的能力，好逸恶劳的恶习又在他身上打下了深深的烙印，加之周围地主的非难和反对，奥涅金到头来仍处于无所事事、苦闷和彷徨的境地，染上了典型的时代病——忧郁症。
在乡下的庄园，他和连斯基及其未婚妻奥尔迦成为好友。奥尔迦的姐姐塔吉亚娜纯朴、多情，她热烈地爱上了奥涅金，并勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，却遭到奥涅金的拒绝。经历重重波折之后，二人再次相遇，当年他拒绝她的爱，再遇才知真情谁属，然而一切已物是人非……
精彩唱段欣赏：
第一幕第一场
《农民的大合唱》
第一幕第一场的农民大合唱是剧中富有浓郁俄罗斯民间风味的片段。塔基亚娜和奥尔加的二重唱后，远处农民开始唱出这段合唱，一开始是无伴奏，缓慢的柔板上，男高音和男低音分别领出大合唱，先是诉说劳作的艰辛，然后俏皮地转向了永恒不变的爱情话题，弦乐组拨弦的伴奏也恰如其分地烘托了舞台上的氛围。随着他们登上舞台的中央位置，合唱也转为行板，农民们向小姐致意，并应邀唱出欢乐的歌，描述了小伙子如何对大姑娘唱情歌的一段经历。富有浓郁民族特色的旋律贯穿始终，以不同形式出现，爆棚的混声合唱与交响乐团丰富的木管乐器交相辉映，非常考验乐团与合唱团的综合实力。
《我不会伤感叹息》
听到农民们的合唱，塔基亚娜不由感叹自己思绪连篇，而作为回应，奥尔嘉在简短的宣叙调后唱出咏叹调《我不会伤感叹息》，着重表达了自己与塔基亚娜的爱幻想不同，显示出自得其乐的性格。小提琴和中提琴用密集的十六分音符组成平静的基石，单簧管、长笛和双簧管或依次或齐奏衬托出女中音奥尔嘉的声线。
《我爱你，奥尔嘉》
这是一首著名的男高音咏叹调，连斯基向奥尔嘉唱出了热情的爱意。连斯基不仅反复用“我爱你”倾诉衷肠，更层层递进，从回忆童年时的爱慕之情到诗人情到浓时的种种抒情词藻，圆舞曲的节奏充满柔情蜜意。最后奥尔嘉情不自禁也回忆起童年的青梅竹马，连斯基重复“我爱你”结束这段咏叹调。
第一幕第二场
《达吉亚娜的写信场景》 点击试听
这是塔基亚娜向奥涅金写信时唱的咏叹调，表达了对奥涅金的爱慕之情，是整部歌剧中人物刻画最为细腻的咏叹调。这段精心铺陈的大咏叹调用了近13分钟的多段大篇幅音乐细致入微地揭示了塔基亚娜的惊恐、疑惑、向往、憧憬的涌动思绪。简短的引子由弦乐以震音为背景，深沉地奏出模进动机，继而以十六分音符的另一短促动机配合低音提琴的拨弦突现出塔姬雅娜动笔前的颤抖、热情、激奋的心情。随后，塔基亚娜感情充沛地唱出“就让我毁灭吧!”，开始了咏叹调第一部分的内心独白。宣叙调风格的独白配合塔基亚娜中断书写的犹豫不决，随后她念诵自己草就的信笺，间杂内心情绪波动的大段独白。对奥涅金究竟是守护自己的天使还是罪恶的引诱者的质询堪称最动人心弦的乐句，在感叹自己孤独一人在此、无人理解自己内心时，音乐的情绪波动尤为慑人心弦。最后尾声时她毅然决然封上信笺时，将自己全部的信任寄托到奥涅金的荣誉，此时音乐也达到高潮，女高音爆发出英雄般的气质。这首庞大的咏叹调作为全剧音乐的核心段落，可以说是整部歌剧的灵魂，里面的音乐片段或动机分布在全剧各幕多场次和其他人物的唱段之中。乐队不仅渲染环境氛围，也表现了的人物内心世界，每当塔基亚娜写信或沉醉于内心世界时起到过渡和推进的作用。
第二幕第二场
《青春的黄金岁月，你到哪儿去了》 点击试听
全剧最为精彩和著名的咏叹调之一来自第二幕第二场的决斗场景，那就是连斯基的咏叹调《青春的黄金岁月，你到哪儿去了》。连斯基在等待奥涅金决斗时，寄情于歌，在咏叹调中担忧自己未卜的命运，也表达了自己对奥尔嘉深深的爱。这首咏叹调具有一种浓厚的悲剧色彩，将连斯基此时的复杂心情和对生命的留恋，都得到淋漓尽致的表现，尤其是弱音重复主题的乐句和最后结束前奋力唱出的“我等待你……来吧我是你的未婚夫”等乐句。这首咏叹调也是整个俄罗斯歌剧文献中最为著名的咏叹调之一。
第三幕第一场
《波兰舞曲》 点击试听
第三幕第一场开头的波罗乃兹舞曲辉煌明朗，经常被在音乐会中单独演奏，是人们耳熟能详的经典名曲。当年被奥涅金拒绝了爱情的塔基亚娜已经成为了亲王夫人，在豪华的大厅里举办盛大的舞会，这曲波罗乃兹的伴奏下，贵族和高官、贵妇和名媛衣香鬓影、鱼贯到来，布入辉煌的大客厅，这首乐曲把十九世纪俄罗斯上流社会豪华气派的社交舞会的盛况显露无遗。ABA结构的整首曲子结构谨严，开始时两把长号就先声夺人，营造出辉煌壮丽的效果，随后波罗乃兹独特的风格和第一幕、第二幕里俄罗斯风味的乡村华尔兹形成鲜明对比，也显示出第三幕不同的戏剧设定。
《爱情无分老幼》
这是男低音格雷敏亲王的咏叹调，既是对奥涅金的解释，也抒发了自己对塔基亚娜发自内心的挚爱。他用大段的咏叹调歌颂了塔基亚娜独特的品质，诉说了区别于绝大多数人的种种庸俗不堪，将塔基亚娜比喻成乌云交加下的一缕阳光、天使的光环、最黑暗天空上闪耀的星辰。
第三幕第二场
《终曲场景：二重唱》
作为歌剧结尾的这段二重唱正是柴可夫斯基歌剧才华的集中体现。虽然是塔基亚娜和奥涅金二人的二重唱，但伴随着剧情的深入和二人的情感交流，里面却包含了至少三到四首小型的咏叹调，美妙的旋律比比皆是，并且更多地是奥涅金的内心独白。奥涅金前来乞求塔基亚娜的原谅和爱时，塔基亚娜质问奥涅金为什么现在才要对她求爱，而自己年轻且更美好的时候却拒绝了自己，甚至怀疑奥涅金因自己的社会地位而起色心，这是一段感情色彩丰富的咏叹调，随后奥涅金坦承自己的真心和热情，将塔基亚娜感动得落泪，两人共同唱出“幸福本来唾手可得，如此接近！”将舞台上的情绪推向一个小高潮。塔基亚娜坦承自己依然深爱奥涅金，但要对自己丈夫保持忠贞，自己的命运已经注定。奥涅金再次用一首小咏叹调进行恳求，但最后塔基亚娜毅然离开房间，奥涅金不停重复唱着“我爱你”，徒劳的表白却和塔基亚娜的决定交织在一起，最后结束了全剧。