合唱团演出资料图
马泽尔演出资料图
艾森巴赫演出资料图
（记者 许青红）从2009年开始，国家大剧院启动驻院院团建设，目前已经拥有了72人阵容的管弦乐团和75人的合唱团。正因为这两个团的成功组建，助力国家大剧院一系列大制作，得以以世界一流水准呈现。前天，本报专访了两个团的主管领导，国家大剧院党委副书记郭玉良，为公众揭秘这两个团的诞生幕后。
聚焦国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，国家大剧院党委副书记郭玉良透露，该团成立近三年来发展迅速，目前团队规模达到了72人，平均每年承担近百场演出。指挥大师艾森巴赫在与国家大剧院管弦乐团合作后称，大剧院管弦乐团是他见过的中国最好的乐团，非常精细和专业。
构成 齐集了多位大奖获得者
组建自己的管弦乐团，郭玉良称是大剧院发展的需要，他给国家大剧院管弦乐团的定位是两栖乐团，“一边是歌剧演出，一边是音乐会，马林斯基剧院管弦乐团等都采用这种模式。”
郭玉良介绍，国家大剧院管弦乐团对艺术家演奏技能的要求起点很高，他们计划招90多人，但到现在才招到72人，不是缺人，是缺特别优秀的、能达标的。郭玉良称，团里的客座首席王晓明是苏黎士歌剧院的首席，他十六岁就得了柴可夫斯基的金奖。大提琴首席杨锰跟陈萨和宁峰是固定的搭档，他们在业内都小有名气。
管理 用室内乐方式锤炼乐队
虽然目前效力于国家大剧院管弦乐团的是一支“多国部队”，但郭玉良在管理上严格执行公平的原则，同工同酬。同时按照职位的不同，要求也不同。
区别于以往乐队的传统，郭玉良非常重视室内乐的训练和演出，“我们有几个室内乐小组，四个乐队首席，每人领一支室内乐队伍，我们给他们创造训练和演出的机会，从训练和演出当中，提升中国音乐家的乐队经验，我们缺的就是这个。”郭玉良认为，室内乐组合能提升中国音乐家比较缺少的乐队经验。
淘汰 外国演奏家走得无怨言
郭玉良称，凝聚力和公平性对乐团来讲同样重要，在尊重每个演奏家主体地位的同时，他见错就纠，“有一个非常优秀的长号演奏家罗比达，个性太突出了。比如演歌剧，通常不让带水杯进去，但他就要坚持带，不让带就不演。他还很容易和人发生对立，往往是情绪化的，而且翻篇的能力特别差，别人第二天就能投入新的工作，就能忘掉，他却翻不过去。”
为此，乐团给罗比达发了三次警告信，郭玉良说：“第三封警告信到期后，我们就把他辞退了，他走的时候心服口服。”
聚焦国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月，三年间，合唱团承担了大剧院系列制作的演出。去年1月，国家大剧院合唱团首度出访韩国，演出国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》。组建75人规模的合唱团，郭玉良说目的是为了支撑国家大剧院艺术作品的生产，“每年的歌剧生产都需要用到合唱”。
成长 诸多大腕指教进步很快
与管弦乐团面向全世界招人不同，郭玉良说合唱团主要是面向全国招聘：“他们都非常年轻，主要是中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等几个艺术院校的学生，以近几年毕业的学生为主，考试的时候，我们请黄小曼、吴灵芬等知名的声乐教授、音乐指导，一遍遍地筛选。”
郭玉良说，他把合唱团分为ABCD四类队伍来管理，其中，A类54名，属于核心层，要求艺术表达能力、语言掌握能力、表演表现力比较稳定。B类紧密层，跟着项目走的，罗西尼和瓦格纳的歌剧，对合唱的要求都不太一样。将合唱团分类后，可以便于人力资源调配。
郭玉良称，由于合唱团的成员都很年轻，这三年既是表演也是学习的过程，进步很快，“一是开阔了眼界，和德国、意大利、波兰的合唱指挥都有很好的合作，二是提高了对艺术感受的境界。由于国家大剧院制作展开的是国际性合作，跟赞贝罗、强卡洛等世界大导演的合作，使这些年轻的艺术家提升得特别快。”
发愁 团员忙生产休息是问题
合唱团的成长让郭玉良欣慰，也让他发愁，团员们的任务太多，得不到休息，“他们非常辛苦，乐器就是他们的嗓子，唱声乐的早上一般都开不了声，但他们经常上午、下午、晚上连轴转地排练，因为现在生产力度大。比如前段排《洪湖赤卫队》，连续两次是下午1点排到第二天凌晨6点，非常辛苦。”
郭玉良透露，现在合唱团排不开，几乎都快成常态了，“观众看的是一部一部一场一场，作为排练来说，是几部同时排，对语言要求也高，除了汉语，还要求会意大利语、德语、法语、英语，合唱团还得在台上演，得有戏剧训练，扮演什么角色，站在什么位置，每个导演站位要求都不一样。尤其是像强卡洛这样非常熟悉瓦格纳歌剧的导演，他的要求总是跟别的版本不太一样，对合唱团的挑战更大。”
郭玉良说，他现在要解决的大问题就是合唱队员的休息，“火车不停，但要让坐在火车里的人能换一下”。
