乐团团长雅内·拉埃（左)与指挥大师郑明勋（右）。晨报记者 柴春霞／摄
（记者 李澄）柔美的音色、瑰丽的音响、高贵的诠释，继2008年之后，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在韩裔指挥大师郑明勋的率领下，2月18日晚二度惊艳国家大剧院，以一套完美的经典作品令北京观众为之倾倒。
此次皇家音乐厅管弦乐团亚洲巡演日程紧凑，刚刚结束了16日和17日两天在上海的演出，18日下午才抵达北京。荷兰的艺术家们不惧鞍马劳顿，便直接来到国家大剧院作适应性的走台排练。随后，便开始了当晚的音乐会演出。
当晚的演奏曲目有韦伯的歌剧《魔弹射手》序曲、舒伯特第八（未完成）交响曲和巴托克的管弦乐队协奏曲，音乐家们精彩的演绎以及乐团所发出的独特的“阿姆斯特丹之声”音响色彩，都给观众留下了深刻的印象。19日晚，乐团还将在国家大剧院上演他们的第二套音乐会曲目，美女小提琴家珍妮·杨森将与乐团合作献上门德尔松小提琴协奏曲，乐团还将演奏柯达伊的《加兰塔舞曲》和勃拉姆斯第二交响曲。
郑明勋：“适应”是音乐家的一门课
原计划18日下午4点的见面会被临时推迟到5点，但当记者们都已经在大剧院的会场上齐齐等待的时候，传来的消息却是郑明勋大师和乐团还堵在机场高速上。5点半，团长雅内·拉埃出现在记者面前，“我们是一支国际化的乐团，我们的乐手来自世界22个国家。在120年的历史中，我们只有6任艺术总监。明年乐团将启动世界巡演，我们将在北美、欧洲、亚洲、澳洲巡演，还将首度作非洲的巡演。我们在北京有两场曲目不同的音乐会。明天上午，还将在这里为中国学生举办大师课。”雅内·拉埃一口气把想要说的都倒了出来。
这时郑明勋来到会场，他礼貌地向记者们问候之后便开口赞扬起这支乐团，“这是世界上极少被称为‘伟大’的乐团之一！它可以诠释最强力的作品，而且极具特色！”随后，郑明勋又宣示了个人的艺术观点；“我最看重的有三点，第一是人性与音乐性的平衡；第二是要寻找到适合乐团的作品，我的工作就是在作曲家和乐团之间找到最佳的结合点；第三是每一次的演出都不会是上一次的重复，作为演奏家，你必须忠实于作曲家的原意。”
对于记者“高密度”巡演是否会降低演出质量的担忧，郑明勋大师觉得这就是音乐家生活的双重性体现，如此紧张的巡演日程，从一个城市飞到另一个城市马不停蹄地演出，“难免不能达到百分之百的水准，但每一个音乐家也早已习惯了这种生活工作方式，他们都会尽快地适应新环境，尽可能完美地投入到演出中。”
阿姆斯特丹皇家音乐厅的音响效果举世闻名，但郑明勋也并不担心国家大剧院音乐厅的音响效果，“我们早已学会了如何适应不同音乐厅的音响特点，可以快速调整自己的演奏，我保证演出一定是非常成功的。”至于作为指挥家的自己，郑明勋笑着说，我是音乐会上唯一不发出声音的人。我们皇家音乐厅管弦乐团的演奏理念是“用室内乐的理念来演绎交响乐作品。”
