（记者 李澄）6月4日，世界顶级古乐团弗莱堡巴洛克乐团携手国家大剧院合唱团以音乐会形式演绎歌剧《唐·璜》，亮相国家大剧院歌剧节·2015。首次到访中国的指挥大师勒内·雅各布斯遵循“古法”的诠释，在3个多小时的演出中，让现代观众感受到了18世纪歌剧的独特音乐风貌，且新意频出。
在交织着庄严可畏与玩世不恭音乐形象的《唐·璜》序曲中，演出拉开了帷幕。雅各布斯率领由近50名乐手组成的古乐团，以清晰的线条、清亮的音色，展现出莫扎特时代盛行的“古乐器”特性；而最后，被唐·璜杀死的指挥官的石像将唐·璜拉向地狱的场景，乐团烘托出的气氛十分威严，表达出对于该剧“面对超自然力量，是否真心悔过”这一核心议题的思索。
在音乐会版《唐·璜》中，由雅各布斯精心挑选的七位歌唱家，让莫扎特笔下“花名册”、“让我们拉起手来”、“唐·璜的小夜曲”等著名唱段精彩呈现。其中，唐·璜的饰演者帅哥约翰内斯·威瑟尔将浪子的多面性格展现得淋漓尽致，三位女高音表现亦堪称精彩。
给人印象深刻的是，雅各布斯虽然是“本真主义”的倡导者之一，但他却并不拘泥于考古式地“还原”莫扎特，在乐队演奏中，虽然弦乐的左手遵循了不揉弦的“古训”，但右手的弓法又引进了早于莫扎特的意大利巴洛克式表情炫技，非常出奇。在歌唱方面，几乎每个角色的咏叹调都会有爵士歌手式的即兴发挥，花哨的装饰音绕着谱子上的那个音转来转去，就是不肯唱出莫扎特的那个音。看得出来，这并不是歌手的个人发挥，雅各布斯对古乐演奏、演唱“与时俱进”的新观念才是“惊喜”之源。
这台音乐会歌剧极为精致，与我们通常看到的舞台版歌剧的“大、炫、远”大相径庭，精巧的巴洛克乐团与精挑细选的角色歌唱家配合默契，远超歌剧院临时“搭伙”，舞台与乐池的“故障”频出。而角色的关系和表演的细节，也要比舞台版看得更加清晰明白。
