在19世纪初意大利美声（Bel Canto）学派的时代，意大利歌剧的市场化是空前的，当时的剧作家和音乐家为了迎合当时意大利和法国的中产市民阶层的趣味，所使用的手段和今天好莱坞的电影编剧、导演们是差不多的：香艳、仇杀、恐怖、超现实题材的内容是最容易获得票房回馈的，这些因素我们在《拉美莫尔的露琪亚》这部杰作中都能找到。

在露琪亚的这首开场唱段中，她对女伴阿丽莎讲述着她恐怖的幻觉：一个如贞子般鬼魅的幽灵出现在喷泉旁边，在惨白的月光下原本清澈的泉水变成了鲜红的血水……当恐怖的预兆发展到几乎令人崩溃的时候，万能的爱情出现了，他向阳光一样驱赶走了所有阴郁，像是打开了天堂的大门。

这首由宣叙调-柔板-快板组成的唱段，憧憬爱情的快板部分自然是欢快激动的，而之前叙述鬼魅幻觉的柔板旋律也是柔美悠扬的，这是“Bel Canto”时代音乐追求典雅、唯美的特征之一。露琪亚叙述的那些恐怖气氛的戏剧性因素，就要靠歌唱家的音色变化、语气设计来表现，乐队部分在此也会起到气氛烘托作用，并有多处与歌唱家在速度变化上的细腻配合。

这首干柴烈火的二重唱紧接在之前露琪亚的唱段之后，埃德加多来向情人露琪亚告别，并请求与她互定终身。然而露琪亚的拉美莫尔家族和埃德加多的雷文斯伍德家族是不共戴天的世仇，音乐中的紧张与不安就是这对“罗密欧与朱丽叶”的纠结与无奈。当然在19世纪欧洲的艺术作品中，爱情永远是至上的。在二重唱的最后，二人完全陶醉在爱欲激情之中，埃德加多给露琪亚戴上了订婚戒指。

在二重唱临近结尾“啊，当你承诺 （Ah! Queto pegno allor）”的一句，多尼采蒂的给男高音安排了一句从Hi bE(小字三组的降E，比“著名”的Hi C高小三度）开始的下行八度音阶，这可能是在西方经典声乐文献中，作曲家在非华彩（Cadenza）乐段中为男高音写下的最高音。当代演唱这一段落时通常采用其它替代方案，如能有男高音按照原谱成功唱出，都会得到轰动性的喝彩。

这段六重唱是欧洲歌剧中最为著名的唱段之一，和威尔第《弄臣》中的四重唱、《茶花女》中“祝酒二重唱”、莫扎特《唐•璜》中“诱拐二重唱”等，同是音乐会上最常被单独上演的歌剧重唱段落。

舞台上的四男两女尽管此时在剧中的处境和心态有所不同，或愤怒、或悲伤、或无奈，但情绪无疑都是负面的。而音乐的旋律与和声对位产生的效果，依然是优美舒展的，乐队伴奏也是轻盈灵巧，以免对人声的表现产生干扰。直到重唱的后半段，音乐的气氛才开始对剧情应有的情绪有所反映，但仍然是在优雅、平衡、适度的范围内展开。这也体现了尽管“Bel Canto”学派所处的年代已进入到“浪漫主义”时期，但它的审美与创作理念却更接近“古典主义”的特征。

与许多“Bel Canto”时代的意大利歌剧一样，《拉美莫尔的露琪亚》也是为一位绝代名伶量身定制的，她就是19世纪前半叶意大利杰出的女高音歌唱家佩尔夏尼（Fanny Tacchinardi Persiani 1812-1867）。佩尔夏尼是历史上第一位被誉为“夜莺”的歌唱家，据记载她的声音明亮甜美，富于穿透力而略单薄，高音可以唱到Hi F，后来饰演的角色多为喜歌剧中的“花旦”。在今天这样的女高音通常会被归入“花腔女高音”，但Coloratura Soprano作为一个声种类型，是到二十世纪初才被明确划分和定义的，在此之前的作曲家和听众，对于舞台上的女高音并没有那么细致的类型划分。1833年多尼采蒂听到佩尔夏尼的演唱，对她声音的评价是：“很冷，但非常精确、完美、协调。”于是他为这个“冷而精准”的声音谱写了三部歌剧，其中的第二部——1835年首演的《拉美莫尔的露琪亚》成为了经典。由此可知，作曲家在创作该剧时，脑子里露琪亚的声音或许并非是多么丰满而富于表情的，而是那种带有一点神经质的“理性”而极其精确的声音。这种声音，在露琪亚第三幕的咏叹调中得到了充分的展现。

这首咏叹调是第三幕第二场“疯狂场景”中的独唱部分，刚刚杀死了新婚丈夫、身上溅满鲜血的露琪亚手握凶器从洞房里走出，在精神失常的状态下，向在场宾客叙说着自己的真爱（在歌剧中此时所有宾客都会屏息静听，而无人报警）。在当代大多数的演出中，这首咏叹调冗长的华彩乐段是由一支长笛陪伴孤独的女高音在超高音区漫游。但在多尼采蒂的原谱中，长笛声部是由玻璃琴（Glass Harmonica）演奏的。玻璃琴曾经在18世纪末盛行，莫扎特、贝多芬都曾为这种可以发出奇妙音响的乐器创作过作品。它的音区正好处于人耳不能分辨方向的频响区域，因此会有一种相当迷幻的效果。加之当时的玻璃制品含铅量高，长期用手大力摩擦容易造成铅中毒导致神经疾病，在医学不甚发达的时代，这种乐器在风靡一时后就被定性为“导致人疯狂”而迅速衰落，几近失传。多尼采蒂在这个“疯狂场景中”想到要使用这种“使人疯狂”的乐器，在配器法历史上也是著名的神来之笔。

如果仅从高音技巧难度和对声音力度的要求考量，我们或许可以从莫扎特和理查•施特劳斯的歌剧及音乐会咏叹调中，找到为数不多的比这首咏叹调更吓人的唱段。但如果考虑到这一唱段对于非常态人物塑造的要求，特别是在相当篇幅中有一支“阴魂不散”的长笛以平行音程跟随（这比没有伴奏的清唱更难），这些对于歌唱者的音色控制、音准把握、舞台表演等等方面，都近乎苛求。因此在业内，这首咏叹调经常被冠以“最难的花腔女高音咏叹调”之称。同时由于其高度戏剧性和个性化的交响乐配器，这首咏叹调也是为数不多的，几乎无法用钢琴伴奏在音乐会上完整演唱的意大利咏叹调之一。

1835年9月26日《拉美莫尔的露琪亚》在意大利那不勒斯的圣卡洛剧院首演大获成功，男主演法国男高音杜普雷兹（Gilbert Louis Duprez 1806 – 1896)居功至伟。据说他是最早带胸声唱Hi C的男高音（二重唱中那个Hi bE他是否也带胸声唱不得而知），而且在当时他的名望要甚于女主演佩尔夏尼。不知道是否因此，多尼采蒂把全剧最后的重要唱段交给了男高音，而不是剧名中的女主角。

这首咏叹调的是传统的“宣叙调-慢板-合唱及串场-快板”的结构，但在本该是快板的部分改为中板，以表现埃德加多自杀后至断气前的悲痛欲绝，尽管他在胸口插着一把尖刀奄奄一息的时候，在剧终竟还能唱出一个饱满的bB。从这首咏叹调中可以明显感受到一缕威尔第的气息：无论是更加旋律化和戏剧性的宣叙调，还是需要更加饱满音质、不再有花腔跑句的旋律线条，以及与剧情更加贴切的音乐形态，都预示着意大利歌剧即将告别优雅、唯美、名匠炫技的“Bel Canto”时代。