走进北京艺术中心音乐厅，观众环视四周，视线最终大都会落在舞台正中央那架管风琴上。它由奥地利里格尔管风琴公司为音乐厅的场地量身定制，共有86个音栓，6002根音管。历经近10个月的精细调试，“镇厅之宝”即将奏响。3月23日至3月31日，“天籁和鸣·北京艺术中心管风琴艺术周”将与观众见面。
北京艺术中心音乐厅管风琴气势恢宏，主琴高达11.4米。方非/摄
音乐厅内，3场音乐会接连上演。3月28日，管风琴演奏家沈凡秀将领衔登台，与朋友们一同用音乐描绘“运河之波”。现场，管风琴将与大提琴、小号、琵琶等多种乐器融合，为圣-桑《天鹅》、巴赫《D大调协奏曲》、王丹红《云想花想》等中外经典作品带来全新的听觉体验；3月30日，法国著名管风琴演奏家奥利维耶·拉特利将以“为艺术 为友谊”为主题，演绎亚历山大·吉尔芒《第一奏鸣曲：终曲》、李斯特《爱之梦》、巴赫《d小调托卡塔与赋格》等风格多元的曲目；3月31日，北京艺术中心将开启首场河畔时光周末音乐会，管风琴演奏家沈媛携手历史学者段志强，讲演结合，多维展现“音乐与全球史”。
主题艺术活动将包括展览、大师课以及“Orgelkids”工作坊、知识导赏、公共空间演出等8场公共活动，邀请观众近距离互动体验，深入探究管风琴的构造、风格与发展历程。
幕后
12位工程师近10个月安装调试
最新技术亚洲首次应用
“之前，我总是通过图纸或视频来了解北京艺术中心，亲身来到这里，感觉完全不同。”奥地利里格尔管风琴公司总裁温德林·伊伯莱说。曾经读过、看过的数据影像变成了他面前触手可及的崭新艺术殿堂，两天来，走在这座“文化粮仓”的穹顶下，伊伯莱感慨很多。
北京艺术中心的管风琴主琴音管按照5组圆弧形排布，如同永恒盛放、四季常新的月季花，与音乐厅的结构相得益彰。主琴空间长16米，进深7.35米，高11.4米，6002根音管中，最大的长近10米，重达192公斤，最小的仅如铅笔一般。管风琴素有“建筑中的乐器，乐器中的建筑”之称，“我们大概花了4万小时，有将近60位建造师共同参与了建造工作。”伊伯莱回忆。
2023年6月，北京艺术中心尚未完工，里格尔的专业团队已经开始了全方位的安装调音工作。数千根音管在管风琴内部搭起了一个极其复杂又精细的小世界，从测量管风琴安装区域到地面找平，从安装电葫芦、打地基、安装支撑机构、设计防尘措施到安装鼓风机，从安装恒温恒湿机、定时除尘到安装气室，外籍专家用10个月漫长的日升月落一点点搭起这座庞然大物。迄今，里格尔已前后派12位工程师来到北京的施工现场，现在，仍有9人在为管风琴的亮相进行冲刺调试。
3月19日下午，音乐厅右侧二层的观众席上，两位工程师逐一摘下辅琴的音管，把簧片调整至最好的发声角度。与之相对，左侧观众席的相同位置也有一台辅琴，两台辅琴以高风压水平号为特色，清晰响亮，与主琴共同形成环绕立体、交相呼应的声场效果，开创了国内音乐厅管风琴相关配置的先河。创建于1845年的里格尔管风琴公司已经为国内建造了许多音乐厅管风琴，但在伊伯莱的心中，北京艺术中心的这架管风琴独一无二：“我们用上了里格尔最新的技术，管风琴的移动演奏台增加了机械触感，这是在全亚洲的第一次落地应用。”
“新管风琴的声音更柔和细腻。”管风琴演奏家沈凡秀说，北京艺术中心的管风琴属于法国浪漫派，木质音管更多，“能更好地演奏浪漫派和现代派作品。”沈凡秀同时希望，管风琴这件历史悠久的乐器能“古为今用，洋为中用”，于是，在3月28日的音乐会上，她将用大提琴、小号、琵琶等中外乐器与管风琴对话，展现并探索管风琴的更多可能。
“我们想把这架管风琴充分运用起来。”江涛说。“天籁和鸣·北京艺术中心管风琴艺术周”是一个起点，面对面地聆听、了解、触碰，将从各个层面拉近观众与艺术殿堂的距离。
未来，北京艺术中心将持续联动公益、文旅、亲子等多元要素，打造系列主题艺术周，助力城市副中心搭建更多文化交流、艺术展示、知识普及的平台。
