国家大剧院将上演《纽伦堡的名歌手》

  5月31日、6月2、5、7日，国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作歌剧《纽伦堡的名歌手》即将上演。5月14日，国家大剧院副院长赵铁春、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉与在剧中担任主要角色的歌唱家们共同出席新闻发布会，介绍了这部歌剧的制作亮点与排演情况。 


  理查德·瓦格纳是德国十九世纪最具影响力的歌剧作曲家之一，他的一生创作了十余部歌剧，创作风格深刻影响了德国乃至整个欧洲歌剧艺术的发展进程。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳艺术风格全面进入成熟期时创作的歌剧作品。与作曲家前一部作品《特里斯坦与伊索尔德》相比，《纽伦堡的名歌手》在创作风格上回归浪漫主义歌剧传统，但艺术理念依旧保持着强劲的创新力。作曲家将个人对于本国艺术的挚爱与敬仰、对历史传统的珍视与继承、对艺术创新的执着与探索纷纷寄托在这部歌剧中，将一部讲述16世纪德国“名歌手”传奇往事的歌剧，打造成了个人艺术理念的宣言书。


  2012年，国家大剧院制作的首部瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》上演，在此后几年中，国家大剧院又陆续制作了《罗恩格林》《唐豪瑟》和《特里斯坦与伊索尔德》等瓦格纳经典歌剧作品。瓦格纳歌剧超长的演出时长、挑战歌手极限的咏叹调、复杂又极具张力的管弦乐都为北京观众留下了深刻印象。此次即将上演的《纽伦堡的名歌手》在演出时长、阵容规模、制作难度上都更具挑战。国家大剧院副院长赵铁春表示：“从2012年国家大剧院制作首部瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》到现在，7年时间过去，观众对于此类大部头歌剧的接受度、鉴赏力都有了很大程度的提高。即将上演的《纽伦堡的名歌手》在演出时长、角色数量上都超越了前作，这部庞大歌剧的上演，相信将会再次成为倍受瞩目的文化事件。”与此同时，前四部瓦格纳作品，尤其是《特里斯坦与伊索尔德》的成功上演，为国家大剧院积累了足够的经验与自信。此次将《纽伦堡的名歌手》搬上舞台，大剧院做足了准备，其中，大剧院合唱团从四月开始便不再安排其他音乐会演出，一心投入该剧的音乐排练。


  该版《纽伦堡的名歌手》由国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院共同打造。2009年至今，国家大剧院与马林斯基剧院、美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等众多世界级歌剧院进行联合制作，不断促进着东西方歌剧文化的交流与融合，同时也为国内观众展现了世界歌剧舞台的多样风格。2015年，国家大剧院与英国皇家歌剧院首次联手，共同打造了翁贝托·焦尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》。三年之后，国家大剧院与英国皇家歌剧院再度携手，共同打造《纽伦堡的名歌手》。丹麦著名导演卡斯帕·霍顿领衔主创团队，让古典与现代元素在舞台碰撞交融，在剧中故事发生的16世纪与观众生活的现当代间架起桥梁。而国家大剧院管弦乐团经过之前四部瓦格纳歌剧的洗礼，也积累了丰富的演奏经验，得到业内外的肯定。此番，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将执棒国家大剧院管弦乐团，倾力演绎剧中结构复杂、旋律美妙的音乐。


  该剧近五个半小时的演出时长、众多难度极高的唱段，对台上的歌唱家们更提出了近乎严苛的要求。此次，国家大剧院力邀来自各国的歌唱家组成了一个实力强劲的歌唱阵容——低男中音歌唱家约翰·罗伊特是世界歌剧舞台最炙手可热的瓦格纳唱将之一，几乎饰演过瓦格纳所有经典男中音角色，此次他将饰演剧中男主角汉斯·萨克斯；美国抒情女高音阿曼达·玛耶斯基将饰演剧中女主角艾娃·波格纳，她曾在芝加哥抒情歌剧院、格林德伯恩艺术节等舞台多次出演这一角色；男中音歌唱家约赫恩·库普佛则将在剧中饰演贝克梅瑟，他曾在德国纽伦堡国家歌剧院出演过同一角色；剧中施托尔青由歌唱家达尼尔·克尔希出演，这位德国男高音歌唱家曾多次出演特里斯坦、罗恩格林、齐格弗里德等瓦格纳歌剧中经典的男高音角色，是一位经验丰富的瓦格纳男高音。