享誉世界的北德广播爱乐乐团与首席指挥安德鲁·曼兹带来了“贝多芬专场” 孙楠／摄
开场作品《科里奥兰》序曲源于世界文坛巨匠莎士比亚创作的悲剧《科里奥兰》，后来维也纳戏剧作家、诗人柯林将它改编为同名五幕悲剧，最终贝多芬为其创作了这支序曲，这也是作曲家整个艺术生涯中的成熟之作。在莎翁逝世400周年之际，由深谙德奥音乐精髓的北德广播爱乐乐团所呈现，也让这部跨越200余年的作品拥有了特别的纪念意义。在安德鲁·曼兹的指挥下，音乐与戏剧悄然融合，再现了莎翁笔下扣人心弦的戏剧冲突。这部不到10分钟的作品也带来“四两拨千斤”的效果，为音乐会营造出第一个激动人心的小高潮。
钢琴大师安德拉斯·席夫带来贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲为乐迷带来了钢琴的极致享受 孙楠／摄
开场序曲之后，钢琴大师安德拉斯·席夫所带来的贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲可谓是众望所归。作为当代最权威的巴赫键盘作品诠释者之一，席夫以对巴赫作品极具说服力的演奏将自己的名字与古尔德、图雷克等大师共同置于巴赫殿堂中，他录制的《十二平均律》全集唱片更成为诸多乐迷的挚爱。而贝多芬作品同样是席夫艺术生涯中苦心钻研的对象，并成为近年来的演出重点，陆续在全球撒下了贝多芬的“钢琴启示录”。对作曲家当年手稿的细心研读，以及对贝多芬时代钢琴发声原理及演奏技术的细致推敲，让席夫手中的贝多芬打下了与众不同的烙印。当晚，席夫对第五钢琴协奏曲的演绎，则为乐迷带来了钢琴艺术所能企及的最高享受。作品中凝结了“乐圣”丰富的想象力与艰深的演奏技法，作为注重学术和钢琴文化的大师，席夫的演绎大气之中不乏细腻，起伏变化间透出稳健，于宏伟辉煌的外衣下刻画出内省、深刻的情感，为观众带来琴坛王者与协奏曲“皇帝”合二为一的听觉冲击。之后，席夫大师又加演了海顿的F小调变奏曲与勃拉姆斯间奏曲，展现出贝多芬之外的至高至美的音乐空间。
席夫大师又加演了海顿的F小调变奏曲与勃拉姆斯间奏曲 孙楠／摄
下半场，安德鲁·曼兹指挥乐团带来了贝多芬降E大调第三交响曲的重磅演绎。这部作品在1804年间完成，以英雄性构思表现出惊人的创造力与全新的风格，被视为贝多芬交响曲创作乃至整个古典交响曲创作的里程碑之一。北德广播爱乐乐团自建团以来一直根植于德奥音乐体系，首席指挥安德鲁•曼兹也被评论称为“对于曲目全面而专业的掌握，加之其非比寻常的交流技巧和无限能量，都让他显得与众不同。”二者对德奥作品的权威性把握，也反映在了这部作品的演绎中。乐曲的行进始终涌动着巨大的内在张力，将观众“卷入”无比纵深的情感漩涡。第二乐章“葬礼进行曲”是贝多芬创作中最令人沉醉的段落之一，乐团恰到好处地表达出了其中的深沉乐思，没有刻意渲染却足以拥有敲击人心的力量。而在终乐章中，乐队集中了所有力量向着无与伦比的壮阔辉煌奋力前行，观众的情绪也经由乐队的引领得到了彻底释放，最终爆发出经久不息的热烈掌声与喝彩。之后，乐团加演了门德尔松《仲夏夜之梦》谐谑曲回馈给热情的北京观众。
据悉，10月28日，德累斯顿爱乐乐团将在首席指挥迈克尔·桑德林的带领下，继续国家大剧院“醇·萃古典”系列的德奥音乐之旅，携手青年钢琴家大卫·弗雷带来韦伯《欧丽安特》序曲、舒曼A小调钢琴协奏曲以及勃拉姆斯第二交响曲的精彩演绎。
当晚演出收获了经久不息的热烈掌声与喝彩 孙楠／摄
【乐 评】
这个乐团展现出真正的德国优秀乐团的光彩与震撼力。乐团展现出融合了兼具古乐新锐阐释、新颖音色的新风格，且从始至终贯穿，这是非常宝贵的。席夫的贝多芬第五钢琴协奏曲是我在现场听过的最出色的演绎。举世闻名的音色之美、完美的控制、理性布局与激情迸发的水乳交融以及所传递的力量感，都是无懈可击的。此外，乐团音色的考究还有一个很明显的标志。两把小号在贝多芬的曲目中一直用的是古乐的无键小号，所带来的璀璨亮丽的音色是现代乐器所不具备的。更贴近古乐本真、原汁原味的风格，同时又非常有震撼力、穿透力。
——王纪宴 中国艺术研究院音乐研究所副研究员
这场音乐会整体上很棒。指挥曼兹是位很有才华的人，而且学院范十足。他的整体把握能力，尤其对协奏曲的处理非常细致，手上功夫了得。《科里奥兰》序曲变化幅度大、层次清晰，把悲剧感整体营造出来，赢得碰头彩。安德拉斯·席夫对《皇帝钢琴协奏曲》的认识相当深透，与乐队的合作非常巧妙，层次纷繁。这也反映出乐队的优势。席夫对钢琴音色的追求做得很细，乐团又与其配合得严丝合缝，三个乐章都非常完美，现场做到如此已经很了不起了。乐团非常古雅，演奏贝多芬作品用的是18世纪末的古典风格。乐手的演奏技术和方式是非常古典的，比如对揉弦的忌讳和谨慎，声音的通透、质朴、纯粹，都是那个时代的风范。它非常像一支18世纪中叶以后的古风乐团，具有鲜明的时代性。
——刘小龙 北京大学艺术学院副教授
