艾森巴赫与系列音乐会的艺术家们，左起：朱丹，齐蒙·巴托，艾森巴赫，李飚 罗晓光／摄
2011年8月8日下午，“艾森巴赫大师系列音乐会”新闻发布会在国家大剧院举行。艾森巴赫及参与本系列音乐会的三位艺术家——钢琴家齐蒙·巴托、打击乐家李飚、小提琴家朱丹齐聚大剧院新闻发布厅，为即将到来的演出进行“预热”。在接下来的8月10日至14日，他们将为观众带来精彩的四场演出。
指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫是本次系列音乐会的灵魂人物，这位年过七旬的国际乐坛重量级人物2010年曾率领伦敦爱乐乐团来华，刮起了一阵“艾森巴赫旋风”。时隔一年，大师再度来京，此次他将以指挥家、钢琴家、青年音乐导师等多重身份亮相中国国家大剧院，还将与大剧院音乐厅管弦乐团深度合作，以飨大师在中国的众多忠实粉丝。
首次携手国家大剧院音乐厅管弦乐团，诠释经典曲目
艾森巴赫是当今乐坛德高望重的一流指挥家，他是乔治·塞尔和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥泰斗的弟子。从1981年成为瑞士苏黎世市政厅管弦乐团首席指挥起，他辉煌的指挥生涯长达四十年，几乎与所有世界顶级乐团都有过亲密合作。
与去年率领伦敦爱乐乐团来华所不同的是，8月12日、14日，艾森巴赫将首次携手大剧院音乐厅管弦乐团，亲自“调教”这支刚刚成立一年的年轻乐团。大师与年轻的大剧院音乐厅管弦乐团的联袂演出意义非凡，这是继去年与洛林·马泽尔“亲密接触”后，大剧院音乐厅管弦乐团再次迎来世界一流指挥大师的亲身指导。
新闻发布会一开场，艾森巴赫大师就特别强调了对即将到来的、与大剧院音乐厅管弦乐团合作演出的期待， “因为之前我观看过国家大剧院管弦乐团伴奏的大剧院版歌剧《卡门》，我印象深刻，我认为（大剧院音乐厅管弦乐团）演奏的声音非常地干净、非常地专业，尤其是合奏的部分，每一个局部都很好。”艾森巴赫这样评价。
指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫 罗晓光／摄
艾森巴赫是一位公认的青年乐团最佳导师。在训练青年乐团方面，他有着丰富的经验与无穷的智慧，犹如一位魔法师，能激发乐队的潜能并创造出令人惊艳的现场发挥。在过去20年间，他始终保持着与年轻乐团的高密度合作。自1999年起，他便担任德国石勒苏益格—荷尔施泰因州音乐节艺术总监，且每年夏季都与由年轻音乐家组成的石荷州音乐节管弦乐团进行合作。谈及自己对青年音乐家的发掘与提携，艾森巴赫坦言他最看重青年音乐家的三个方面，首先是专业技术能力；其次是音乐的素养；第三，音乐个性，“要有音乐表达的个性，不去套用、搬用别人的音乐理念，而是忠实于自己理解的音乐，这是最为重要的。”
此次艾森巴赫将带领大剧院音乐厅管弦乐团，为观众带来马勒《第一交响曲》、德沃夏克《狂欢节序曲》、格什温《F大调钢琴协奏曲》及德沃夏克《第九交响曲》等经典曲目。
作为圈内公认的马勒权威，艾森巴赫曾演奏过马勒的全部作品。艾森巴赫对马勒作品精准而独到的理解，使得艾森巴赫的马勒现场屡屡受到观众的追捧。艾森巴赫对于马勒第一交响曲更是颇具心得，2007年他曾经率领巴黎管弦乐团来华演奏此曲，给观众留下了极为深刻的印象，甚至他本人的官方网站都以其指挥的马勒第一交响曲录音作为背景音乐。8月12日将上演的马勒《第一交响曲》，是这次艾森巴赫系列演出的一个重头戏。
虽然演奏马勒对于大师而言已是“轻车熟路”，但艾森巴赫表示，每次（演奏马勒一）都是一次全新的体验，“就像每天都是新的一天一样，在不同的场合，与不同的音乐家、乐团合作，我都会产生全新的感觉。”
8月14日压轴场的曲目是德沃夏克《狂欢节序曲》、格什温《F大调钢琴协奏曲》及德沃夏克《第九交响曲》。去年1月份，艾森巴赫带领伦敦爱乐乐团已经在大剧院成功演绎过德沃夏克的作品《狂欢节序曲》。这次演出，艾森巴赫驾轻就熟再次演绎，可见其对这部作品的喜爱与意犹未尽。《第九交响曲》是德沃夏克最著名的一部作品，几乎已经成为德沃夏克的代名词，在中国上世纪二、三十年代就广为传唱的《思故乡》也是它的改编曲，极为相通的情感以及与中国音乐类似的五声调式使得它一直以来都能在中国听众中引起共鸣。
值得一提的是，艾森巴赫历次来华都会演奏中国作曲家作品。2004年他指挥巴黎管弦乐团演绎了中国作曲家盛宗亮的作品，2008年他指挥费城交响乐团演奏了《黄河》协奏曲，而此次他则将与中国打击乐演奏家李飚共同为观众献上作曲家郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》。
首度以钢琴家形象在中国登台，令人惊喜
在与大剧院管弦乐团两场交响音乐会间歇，艾森巴赫还将在8月13日以钢琴家身份与小提琴家朱丹联袂演绎莫扎特、贝多芬的小提琴奏鸣曲。北京观众将有幸在大剧院小剧场见证作为钢琴家的艾森巴赫首次在中国舞台的亮相。
自从上世纪80年代开始，艾森巴赫便少以钢琴家的身份出现在人们的视野。事实上，艾森巴赫最早就是以钢琴家的身份步入乐坛的，早在上世纪60年代，他就赢得了许多重要国际钢琴比赛的金奖，还在DG唱片公司出版了演奏莫扎特作品的钢琴专辑。随着艾森巴赫指挥事业的蒸蒸日上，人们甚至已经渐渐淡忘了他昔日作为杰出钢琴家的耀眼身份，对于当今乐迷而言，能够现场欣赏艾森巴赫整场钢琴演奏的机会可说是屈指可数。许多音乐评论人表示，这一次能在北京的舞台上，欣赏到大师的琴技，可算是大师带给中国观众的一份“礼物”，而这也得益于大剧院方面的精心策划与安排。发布会上，大师把钢琴称作亲密的伙伴，毫不掩饰对昔日“老本行”的热爱之情。
携手中外青年艺术才俊，甘当绿叶
艾森巴赫（右）与齐蒙·巴托 罗晓光／摄
此次艾森巴赫大师系列演出的艺术家安排也同样体现了艾森巴赫对于杰出青年艺术家的提携与厚爱。虽然艾森巴赫早已被世人所仰望，但他却始终没有停止对年轻人的关注与提携。当红小提琴家茱莉亚·费舍尔、一代歌剧女皇弗莱明，还有中国钢琴家朗朗，都是艾森巴赫一手提拔的爱徒。
下午发布会上颇为有趣的一幕，出现在钢琴家齐蒙·巴托用中文向在座的媒体朋友和来宾们介绍自己。来自美国的齐蒙·巴托介绍说他两年前开始学习中文，曾读过孔子的《论语》和庄子的作品，对博大精深的中国文化非常着迷，希望自己有机会能够在中国常住上一阵子，更好地了解中国。齐蒙·巴托这一次将随同大师首次在京举办独奏音乐会。8月10日齐蒙·巴托将率先在国家大剧院小剧场为恩师“暖场”，演奏包括李斯特的《6首帕格尼尼大练习曲》、《B小调钢琴奏鸣曲》，勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》在内的多首钢琴作品。
8月13日，艾森巴赫还将和中国小提琴家朱丹携手演奏室内乐。朱丹被英国《留声机》杂志誉为“迅速崛起于当今国际乐坛的中国艺术家之一”，其演奏音色纯净，感情细腻，是中国年轻一代小提琴家中的佼佼者。在这场音乐会上，他们将一起演绎莫扎特的最后两首小提琴奏鸣曲，以及贝多芬第一和第五号小提琴奏鸣曲“春天”，用维也纳古典乐派的甜美音乐陪伴听众度过一个美好的初秋之夜。
