9月30日晚，长久以来吊足大家胃口的《天下归心》正式亮相国家大剧院戏剧场 苏岩／摄
9月30日晚，由著名导演张艺谋领衔执导、云集老中青三代梨园群英阵容的年度国粹巨献——《天下归心》正式亮相国家大剧院戏剧场。
长久以来，吊足大家胃口的一切猜想都在舞台之上收获了答案，一桌两椅的巧妙运用、流派纷呈的唱腔展示、栩栩如生的人物塑造，使得这部臻求至真艺术品质的年度大戏在两个多小时的时间内，让老戏迷和新观众都能够时而屏气凝神，时而蹙眉轻叹，时而会心微笑，其间叫好声、鼓掌声更是此起彼伏，直至演出结束，仍然意犹未尽。
妙笔玑珠 意义深厚折射时代思考
京剧《天下归心》之所以扣人心弦，得益于剧本的凝练抓人。该剧取材自《左传》“郑伯克段于鄢”，通过描述春秋时期一代贤君郑庄公摒弃前嫌与母亲重归于好的故事，表达了中国古人“血浓于水”的孝道亲情与非凡智慧。
在极尽简约的舞台时空之内，几条矛盾线索交织并进，串起了散落在剧情故事中人性闪光的“珠玑”：主线为庄公与偏爱幼子母亲的恩怨纠葛，副线加以夫妻之间、君臣之间、兄弟之间的不同情感体验穿插其间，“克段”、“庆功”、“私访”、“天问”、“见母”五幕大戏，循序渐进，场场有亮点、有情怀、有泪点，精彩可谓无处不在。
并且，值得一提的是，该剧故事情节虽是从史书中改编而来，但却并非只是单纯地以史说教，剧中的每个历史人物都闪烁着人性的独特光辉：郑庄公那万人之上高处不胜寒的孤独、潁考叔“四两拨千斤”的圆熟智慧、庄公之母武姜在两个儿子之间的矛盾纠葛、庄后体贴大气的温柔本色……都在演员们的精彩演绎之下，充满了让人信服的艺术魅力。尤其是故事发展到高潮部分，郑庄公“掘地见母”之后母子相认相拥而泣的桥段，大段大段精彩的人物对唱引得现场观众也潸然泪下。
观剧过后，有观众表示：“‘郑伯克段于鄢’这段历史大家在中学语文课本中都读到过，但是看过这部戏之后，我突然觉得，当年白纸黑字上的历史变活了，原来历史中的人物也是有血有肉、有情感有纠结的，他们也都在人性的考验中做出自己的选择，我想，这部剧中的每个人物都对我们的现实生活有着关照的意义。”
一桌二椅 简约空灵尽显国粹意蕴
演出当晚，导演张艺谋兑现了之前的承诺，为大家奉献出一部“向京剧传统致敬”的诚意之作。京剧传统道具的一桌两椅，结合宣纸、皮影、水墨国画等中国传统文化元素，在天马行空的想象力与高科技舞台装置的精心设计之下，变幻出精彩纷呈、让人叹为观止的不同形式。
大幕拉开伊始，四位穿着传统服装的检场将传统道具“一桌二椅”在舞台上一字排开，随后随着机械、投影和灯光的巧妙运用，真实大小的一桌二椅逐渐隐去，取而代之的是一套朱红色巨大的“一桌二椅”在舞台中心逐渐耸立起来，“一桌”正对观众的一面覆盖以一层宣纸，随着灯光的辅助，传统皮影在宣纸形成的“屏幕”之上生动地表现出“克段”的战争场面，古代战争场面用充满水墨国画味道的大写意方式中被展现得灵气十足，而后随着铿锵音乐的响起，宣纸幕布上的皮影渐渐叠加变幻成真实演员们的身影，一众扎靠武生与刀马旦在幕后奋力厮杀，并最终爆发力十足地破纸而出，在众人的簇拥中，郑庄公、颍考叔、公子吕也正式登台亮相。
“私访”一幕，背景变为几弯淡墨，勾勒出粉墙黛瓦 苏岩／摄
战争场面结束，灯光再度亮起，舞台场景已经由战时的郊野自由转换到宫廷内室，背景框架依旧是大家所熟悉的“一桌两椅”，只是由一道纱幕取代了之前的宣纸皮影，而图案也换成了淡墨描画的兰草，一场宫廷宴席正在举行；而随后“私访”一幕，几弯淡墨勾勒出的粉墙黛瓦，淡烟柳丝，朱红色的一桌两椅转移至舞台侧面，桌子呈90度旋转，由狭窄的侧面面向观众，而椅子则被嵌入墙中，表现出古代庭院的深宅高墙。而在最为感人的庄公“见母”一幕戏中，大、中两套布景都隐入墙中，只在极其简约的舞台之上放置上最小的一套“一桌两椅”，并在道具之前放置起一面宣纸做成的薄墙，郑庄公由此破纸而入，进入“黄泉”与母亲相会，而破纸撕裂的声音既意味着母子之间亲情的破冰，同时也表现出庄公心结的彻底打开。
在《天下归心》整个的故事进程发展中，大、中、小三套“一桌两椅”始终作为视觉效果的“魂魄”屹立在舞台之上，大的一套作为主要布景，在不断的变幻中映衬并配合着着演员们的表演展示，中等大小的一套则作为套叠在大布景之内的上下场面由演员自由穿梭，而小的一套则作为真实的传统道具，赋予演员和观众最为原汁原味的国粹体验。大小参差、虚实变幻，舞台视觉上全部的玄妙与文章就在这“一桌二椅”天马行空的潇洒想象和变幻之中尽情展现。
演出结束之后，张艺谋对记者说：“其实我们的舞台呈现构思在最早确定好‘一桌两椅’的大原则之后，具体的设计想法也一直在不断调整，写实的东西一直在不断地剔除，最终呈现给大家的就是最简单的，运用一桌两椅不断放大、缩小、转移、前进、后退等等变化而形成的最抽象最概念性质的舞台视觉效果，在不改变传统的写意性与程式化的基础之上，将现代艺术手法与传统京剧舞台相结合。我作为跨界导演来执导京剧，不想改变京剧作为本质的美学理念，只能够在舞台视觉的处理上带给大家一些不同的想象和感受，我非常满意剧中所有的演员，尤其是李鸣岩、尚长荣等老艺术家，虽然年事已高，但他们的技艺和唱腔却依然精彩，而这才是京剧最美的呈现。”
生旦净丑 百花齐放张扬流派风采
京剧《天下归心》挖掘出了历史人物背后的人性内涵，几位生动鲜活的历史人物当晚在尚长荣、陈少云、李鸣岩、史依弘、朱世慧、康静等梨园名家的精彩演绎中幻化成真，栩栩如生地‘立’在了舞台之上。而对于见多识广的老戏迷来说，唱腔无疑是京剧的“精魂”，当晚《天下归心》舞台上的各位“角儿”也各有各的代表唱段和流派展示，在紧凑的剧情发展中，他们深厚的演唱功力或苍劲有力、或收放自如，或韵味醇厚，或高亢清亮，或婉转甜美，更让现场观众听得如醉如痴。
尚长荣遒劲浑厚的演唱，细腻而不失豪放 苏岩／摄
郑庄公一段“见书简不由人怒火千丈”霸气十足，兼之尚长荣遒劲浑厚的演唱，细腻而不失豪放的表演，将郑庄公得知母亲背后偏向幼弟阴谋诡计之后的暴怒演绎得十足精彩，一亮相就压住全场，博得了头一个“满堂彩”。而随后一段“古柏寒流云卷河汉惨淡”，酣畅淋漓又大气磅礴，将深处万人之上高处不胜寒却又时刻渴望着亲人温暖的君王心理表现得尽致淋漓。而相比较于尚长荣的霸气浑厚，由麒派老生陈少云担纲演绎的大臣颍考叔则以激昂奔放、气贯长虹的麒派本色赢得了掌声，在宫廷宴请一幕戏中，颍考叔将佳肴私藏被发现，情急之中，一段麒派的挫步展示将人物的“抓狂”心理表现得饱满酣畅；而在“天问”一幕中，陈少云一段“一语落地乾坤黯”，西皮散板转流水的唱段，将颍考叔为国事担忧的忠臣心理表现得极有感染力，让观众身临其境过足戏瘾。
李鸣岩嗓音宽厚高亢，声音质朴饱满 苏岩／摄
当史依弘一袭粉色裙衫惊艳亮相，朱唇轻启，一段“连日来大王他精神不爽”的四平调，梅派大青衣的纯美悠扬尽显传统女性端庄温柔之美，一个为夫君分忧解愁、为国事日夜担忧的美好妻子形象就“立”在了舞台之上，更令现场观众啧啧感叹“此曲只应天上有”。而剧情过半，年近八旬的老艺术李鸣岩饰演的庄母武姜正式出场，作为李多奎先生的亲传弟子，李鸣岩的嗓音宽厚高亢，声音质朴饱满，堪称有如裂帛、金石之声，一段“为娇儿我险赴鬼门关”的二黄原板，声声入耳，字字有情，声情结合，韵味醇正，在深厚的演唱功力中表现出身为人母的不易，引得观众纷纷感慨落泪。而当剧情发展到高潮“黄泉见母”一幕时，尚长荣与李鸣岩的大段对唱只能够用酣畅淋漓、笔酣墨饱来形容，母子之间“浓的化不开”的情感内核就在二位名家深情饱满的演绎之中体现得激情四溢又意味深长，当尚长荣一句饱含深情的念白“我的膝盖不疼，但是心疼啊！”更是揪起了现场观众们的心弦。有观众王女士表示：“这样的演出实在太难得了！在生活中，我的身份是母亲，同时也是女儿，特别特别能够理解剧中人物之间的情感纠葛，伦理、亲情，以及中华传统的孝道精神，都在剧中得到了极大的发扬传承，使得观众倍感对母亲和长辈的敬意，演员们的表演真是感人肺腑！”
《天下归心》将持续上演至10月7日 凌风／摄
该剧将持续上演至10月7日。10月1日，由京剧名家安平、杨乃彭、袁慧琴、张慧芳、徐孟珂、翟墨等领衔主演的另一组演员也将登台亮相，而在10月4号和6号，著名裘派花脸演员孟广禄也将接起尚长荣的接力棒，领衔主演郑庄公一角。
