国家大剧院内景
在国家大剧院举办的“高雅艺术进校园”活动中，西班牙舞蹈家走进中央民族大学
（记者 陈原）6年前，2007年12月22日，当伫立在北京长安街畔的国家大剧院开业时，曾引来种种预测，有人认为这里将成为奢华晚会的场所，有人说这里可能是高价票的所在，有人则称，只有“贵族”才会走进这里。但是，6年过去了，在国家大剧院里，只有高标准、高品质的艺术表演，平均票价常年保持在300元左右，每年进入大剧院的各类观众平均达180万，绝大多数都是普通老百姓。
世界瞩目的大舞台
“还有哪些名家名团没来过？”
说到国家大剧院，首先要看一组数据：6年来，544家中外艺术团体、17.7万艺术家登上舞台；制作歌剧、京剧、话剧、舞剧35部；举办艺术普及教育活动5776场；商业演出5070场，平均每年演出收入3亿元左右，仅今年就有2.991亿元。
另有一组数据更能说明问题，自从中央“八项规定”和制止奢华晚会之后，一些剧场和演出团体的收入明显下跌，而国家大剧院的演出收入却仅下降了3%—4%。国家大剧院出品的作品，至今没有一部参加任何评奖。由此可见，国家大剧院的票房不是依靠公款消费的支撑，演出也与奢华晚会无关，创作更不是为评奖，而是为观众。
在这一系列数据中，人们看到的是一个代表国家演出市场和演出水平的大剧院，是科学经营、现代管理后的大剧院，是高标准的市场化与高度的公益责任感相统一的大剧院。
翻开大剧院的排期表，歌剧、音乐会、芭蕾舞、戏剧、地方戏曲五大门类轮番上演，世界最优秀的交响乐团、芭蕾舞团、歌剧院和指挥家、歌唱家、舞蹈家接踵而来。这些演出让如今的北京舞台，一年四季都可以欣赏到各国最优秀的艺术作品。国家大剧院刚开业时，观众的问题是：“有哪些名家名团要来演出？”而今天，观众的问题已变成：“还有哪些名家名团没来过？ ”
坚持高雅艺术，力推歌剧、交响乐、舞蹈、戏剧和戏曲，是大剧院的经营理念，与大剧院定位不相匹配的演出坚决不上演，这是任谁都无法跨过的“底线”。大剧院的舞台上至今没有出现一个假团，没有一起假唱、假弹、假奏；音乐厅更做到了不用麦克风，全部都是现场原声。国家大剧院演出的准入标准是质量，而不是收入，这在文化界已经成为共识。“正是我们的坚守，才形成了现在的品牌影响力。”国家大剧院院长陈平这样说。
今天，在国际表演领域，只要提到“CHNCPA”，谁都知道这是指中国国家大剧院。“现在能到中国国家大剧院演出，对我来说是一种荣誉。”这句话出自西班牙男高音歌唱家何赛·卡雷拉斯之口。
现代化的管理和生产
“这里是中国剧场的典范”
建筑面积21.75万平方米，包含4个剧场、5850个观众席、5个排练厅、90间化妆间、90部电梯、3631个门、196个卫生间，全世界没有哪一个艺术场所有这样的规模。华盛顿歌剧院艺术总监克莉丝汀女士参观后感慨万分：“我花了2个小时仔细参观了每一个场所，各种设施真是让人惊叹！”但是，这样的地方，如果没有出色的管理、优秀的团队、现代化的经营理念，就会像许多盲目上马的大剧院那样，成为一具空壳或者是晚会的聚集地。
“剧院运营之初，马林斯基剧院、巴黎歌剧院都是打破已定的演出季，调整了演员档期，才破例过来的。假如他们来不了，那就惨了。”演出部部长李志祥回顾初创时的情景至今还会出一身冷汗。那时的国家大剧院因为着手晚，所以出现了这样的窘况，但他们很快就适应了国际演出准则。现在，国家大剧院的演出排期都是提前两年就已排定。
“这里是中国剧场的典范”，来过不下百次的作曲家赵季平这样说。今天，国家大剧院已建立起涵盖创作、制作、销售宣传的全套生产管理环节，形成了包含制作、主创、主演、小角色、舞美、合唱、乐团以及排演团队8个板块的制作管理体系。一旦剧目立项，就可以迅速在世界整合资源，寻求最优秀的人才，直至演出成功。大提琴家马友友看到大剧院发去的厚厚一本英文合同后感慨道：如此专业的合同完全达到了国际水准！
一说起剧院，谁都会认为是个演出场所，而国家大剧院却超出了这种剧院概念，不足6年，共有35部自制剧目推上舞台，演出585场。今年，制作剧目的平均售票率达到83%。陈平认为，制作和创作的实力代表了剧院的整体水平，也是剧院能否自立于世界艺术之林的标志。
在国家大剧院的创作和制作中，歌剧早已蜚声中外。很多人都问过陈平，怎么先想起制作经典歌剧？陈平的回答总是充满自信。他认为，歌剧是“艺术皇冠上的明珠”，没有歌剧的上演，大剧院就失去了分量，而经典歌剧又是综合艺术的典范，可以衡量出一个剧院的综合实力。
从“引进来”到“联合制作”再到“独立制作”，国家大剧院制作经典歌剧经历了这“三步走”。初创时，还摸不着头脑，所以必须引进来；但当掌握了制作技术，培育了一批制作人才后，就可以用自己的力量与国外剧院联合；当终于把握了全套制作理念和手法，拥有了制作高手，可以遍邀世界一流主创人员参与时，制作就可以独立，还能创新，生产出更高水平的杰作。尤其是国家大剧院管弦乐团和合唱团的成立，更为高质量的创作和制作添加了翅膀。意大利《歌剧》杂志曾撰文赞叹：“中国国家大剧院用几年的时间走过了西方歌剧院几十年的历程”。
今年5月24日晚，在大剧院版歌剧《纳布科》舞台上，西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈谢幕，观众沸腾不息。他情不自禁，单膝跪地。“大剧院版《纳布科》展现了作曲家最希望呈现的状态——传统、纯粹、原汁原味。我真的动情了。”事后，他这样说。
国家大剧院能够取得今天的成就，最重要的经验就是：定位准确、模式先进、战略科学、理念超前、管理高效，建立了专业化、国际化的人才队伍，形成了自己的核心竞争力。大剧院的实践证明，只要坚持面向观众、面向市场、面向世界，事业性文化单位一样可以焕发活力，增强竞争力和影响力。
面向人民大众的场所
“让更多的人走进大剧院”
“我们通过严控预算，还通过剧目多轮上演和巡演降低成本，进而降低票价，让更多的观众进得来，看得起。”副院长邓一江这样介绍。
在坚持艺术高水准的同时，国家大剧院保持着低票价，6年来，坚持不赠票，就是不给票价虚高注入水分。票务营销体系则按照“保本微利、确保公益”的原则设计票价，2013年平均票价约316元，票价在500元以下的占全年可售票张数的79%，票价在300元以下的占全年可售票张数的53%，演出票价从数十元到数百元有多种选择，1300元以上的高价票不到全年演出场次的1%。此外，大剧院还推出学生票、会员票、“歌剧畅音卡”，花100元就可以看歌剧；2013年又推出“青少年乐迷培养计划”，24岁以下观众可以6折购票。
大剧院每年都从票房收益中拨出6000万元“反哺”到艺术普及教育和文化传播中，以一点一滴去滋润大环境，他们称之为“滴灌工程”，为此，还成立了艺术普及教育部、艺术资料中心、品牌推广中心。按陈平的话说，只有普及艺术，才能培养观众，让更多的普通老百姓走进来。
当你走进国家大剧院时，一路都可以看到钢琴、小提琴的演奏，处处都是艺术历史的展示。这里早已成了艺术博物馆和公共教育的巨大空间。
2009年7月10日，一封来自成都的热情洋溢的感谢信寄到了国家大剧院，马晓伟先生和全家特别感谢“走进艺术殿堂”活动。其实，在大剧院，“歌剧节主题观摩”、“秋季艺术行”、“公众开放日艺术节”、“经典艺术讲堂”等普及活动，都吸引了成千上万的观众；而丰富多彩的会员体系，则让25万会员不断接受艺术的熏陶。
今年5月10日，北京协和医院门诊楼一层大厅内，清澈悦耳的音乐响起，来自奥地利的艺术家携手国家大剧院管弦乐团，为医护人员和患者带来一场特别的音乐会。这是国家大剧院送艺术到人民大众身边的一个剪影。6年来，国家大剧院经常邀请国内外文化名流走进打工子弟学校、居民社区、大专院校、福利院，传播高雅艺术，2011年起，又在全市建立“歌剧兴趣培养基地”，如今基地已经拓展至北京5个区的150多所学校。2011年12月，国家大剧院与中国网络电视台合作建立的古典音乐频道上线，2012年5月，“大剧院·古典”客户端上线，访问量至今已累计超过1250万次，客户端下载量突破47万次。
短短6年，国家大剧院成就斐然，但在陈平眼中，距离预定的目标仍有很长的路要走。“未来3年，将有10部中国原创歌剧问世，占大剧院剧目生产量的1/2；到2016年底，自制出品的歌剧将达到50部、年上演歌剧150场；到2022年底，自制出品的歌剧将达到100部、年上演歌剧要达到200场；10年后，还要形成具有世界影响力的国家大剧院歌剧艺术节。”对国家大剧院的未来，陈平充满信心。
