（撰文 水母 编辑 杜晋华）郑京和，韩国出生，美国学艺，琴声响彻世界各地。她的名字不仅出现在音乐杂志的报道中，更出现在亦舒的散文里。作为当代最负盛名的顶尖小提琴演奏家之一，郑京和早已成为古典乐界的一个传奇。2011年，在因伤隐退6年之后，郑京和在家乡韩国重启她的演奏生涯。2013年10月18日国家大剧院，时隔10年，郑京和重返北京舞台。女皇驾临，传奇回归。
一个传奇的诞生
1970年5月，伦敦皇家音乐厅，普列文指挥伦敦交响乐团演出。来自韩国的小提琴家郑京和为这场音乐会担任小提琴独奏。演出的曲目，则是著名的柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲。
柴可夫斯基的音符在郑京和的琴弦上缓缓流淌，却让整个音乐厅为之疯狂。当晚的演出将年仅22岁的郑京和一举推上古典乐明星的地位，也让她收获了一张迪卡（DECCA）唱片的合约。在这张录制于音乐会后仅仅一周的处女专辑里，除了有让郑京和声名大噪的柴可夫斯基，还有她从小演奏到大，再熟悉不过的门德尔松。
郑京和6岁开始学习小提琴。1957年，也就是9岁那年，她获得了一次难得的演出机会。那是一场为学琴的孩子们举行的特别演出，在当时的汉城公共大厅，她与汉城交响乐团合作，演奏的就是门德尔松的小提琴协奏曲。
时隔56年之后，郑京和回忆起自己的首次亮相，依然激动不已：“我记得我当时一点也不紧张，完全沉浸在自己的演奏中。那一次也让我发现，用称心的乐器去演奏音乐是非常愉快、也是非常神奇的体验。”
这场演出让小小年纪的郑京和体会到了作为小提琴演奏家的快乐。在这种激励下，她显露出与年龄不相称的精湛技艺。一次，一个美国交响乐团受邀前往韩国梨花女子大学交流演出，郑京和在中场休息时登场，却成为全场最大的亮点。她毫无瑕疵的演出震惊了全场。来自美国的音乐杂志也因此将“小提琴神童”的名号安在了这个10岁出头的韩国小女孩头上。
13岁那年，郑京和拿到了全额奖学金，前往美国茱莉亚音乐学院学习。华丽的乐章背后，永远是枯燥和机械的学习。这个来自东方的女孩，更忍受着思乡之苦，与来自名家的冷落。这段经历，如今并不被郑京和提起。只是在亦舒的作品中可以寻得一丝半点痕迹。
这位香港女作家在散文《孤傲》中这样写道：
“郑京和欲从海费兹学艺，好不容易获得大师约见，赴约，迟到5分钟，管家开门时说：‘海先生今日不见你。’
第二次，郑京和早到5分钟，管家应门，又说：‘海先生今天也不见你。’
第三次，郑京和准时到，进入书房，取出小提琴，才拉了三个音符，海费兹说：‘你还是学中提琴吧。’”
好在著名的小提琴家伊万·加拉米安对郑京和十分赏识。1967年，与同门师弟祖克曼一起摘得利文特里特小提琴比赛一等奖。那一年，郑京和仅仅19岁。即将在这个少女面前展开的，是无可估量的传奇人生。
女皇归来
处女专辑的问世，为郑京和赢得了更多的合作机会。她出现在欧洲、北美、日本的舞台上，与来自世界各地的大师与乐团合作。美国《人物》杂志将她比作舞台上的东方宝石。她在一年内的音乐会超过100场，是继吉内特·内芬后最当之无愧的国际级女性小提琴艺术家，韩国人将她视为国家骄傲。活跃在世界古典界舞台三十多年，郑京和早已是小提琴界不折不扣的“女皇”。
虽然身经百战，郑京和却永远无法忘记第一次在卡内基音乐厅演出的经历。对郑京和来说，纽约意味着在茱莉亚音乐学院求学的艰苦时光。出场的一瞬间，她几乎失去了上台演出的勇气。直到1997年12月，郑京和才从这种不安的感觉中摆脱出来。在那一次的演出中，她看到13岁的儿子坐在观众席上，突然想到自己就是在这个年龄来到纽约，经历过奋斗，也触及自己的音乐梦想。那一刻，一股幸福感油然而生。
家庭是郑京和艺术生涯的最坚强后盾，也是最初的源泉。郑京和姐弟7人，有6位都成为音乐家：姐姐郑明和是著名大提琴家，弟弟郑明勋则是世界范围的名指挥。这样的家族神话，源于郑家热爱音乐的母亲。除了挖掘出孩子们的音乐天赋，母亲更教会了郑京和最重要的人生一课：乐观与坚强。
正是这份坚强，让郑京和熬过了年少求学的艰难，也正是这种乐观，让她挺过了归隐的时光。2005年，因为左手无名指受伤，郑京和不得不取消当年剩下的所有巡演计划。即便在职业生涯可能就要宣告终结之时，她也没有灰心丧气。
“我想从小到大我已经受到了足够的眷顾、一直有非常好的运气，也许这是我该偿还的时刻。”带着这样的想法，2007年，郑京和回到母校茱莉亚音乐学院担任老师。几年后，她回到韩国，与姐姐郑明和一起，在音乐学校担当艺术指导。2011年，就是在音乐学校的演出上，阔别舞台6年之久的郑京和，用一首弗朗克（César Franck）的奏鸣曲宣告回归。
归隐后再度返航，郑京和发现自己对音乐的理解已然改变。年轻时，郑京和钟情于海费兹高亢的琴音，并因此希望成为这位孤傲大师的学生。到了2013年， 当中国大提琴家王健在聆听演奏后告诉她，以为她演奏的不是小提琴而是中提琴时，郑京和感到了无比的骄傲。她自豪于自己能够发出一切音域的声音，特别是虽然微弱但是淳厚的中音。对作曲家的偏爱也发生了变化。随着年龄增长，她越来越沉迷于勃拉姆斯。这位19世纪的德国浪漫派作曲家曾经用整整25年时间，让自己的小提琴协奏曲趋近完美。只有经历过沉浮与岁月的人，才更能听出小提琴乐音中的历久弥新。
