（记者 田超）9月30日晚，由国家大剧院制作的新编历史京剧《天下归心》在京首演。该剧由张艺谋跨界执导，他对京剧传统道具“一桌二椅”的运用是演出的亮点，尚长荣、李鸣岩、陈少云、史依弘等名家的表演则依旧精湛。
名家荟萃 尚长荣领衔流派纷呈
京剧《天下归心》通过描述春秋时期郑庄公摒弃前嫌，与母亲重归于好的故事，表达了中国古人“血浓于水”的孝道精神。当晚的演出中，几位京剧名角儿的表演十分出彩，尚长荣扮演的郑庄公唱腔遒劲浑厚、表演细腻，在与母亲相见时的表演尤为感人。陈少云扮演的颍考叔则展现了京剧麒派老生独有的韵味，赢得观众不少掌声。
梅派大青衣史依弘在剧中的戏份并不多，但对于推动剧情发展有着重要作用，一段“连日来大王他精神不爽”的四平调，尽显传统女性端庄温柔之美，将一个为夫君分忧解愁、为国事日夜担忧的美好妻子形象展现在舞台之上。
演出过半，年近八旬的老艺术家李鸣岩饰演的庄母武姜正式出场。作为李多奎先生的亲传弟子，李鸣岩的嗓音宽厚高亢，声音质朴饱满，一段“为娇儿我险赴鬼门关”的二黄原板，声情结合，韵味醇正，在深厚的演唱功力中表现出身为人母的不易，令不少观众动容。此外，京剧名丑朱世慧、老旦新秀康佳在剧中的表演也颇为精彩。
舞美现代 “一桌二椅”贯穿始终
该剧的舞美设计是一大亮点，张艺谋对京剧传统道具“一桌二椅”的运用十分独到，这简单的“一桌二椅”随着剧情的变化可大可小，同时还结合了宣纸、皮影、水墨画等传统文化元素。
整个演出过程中，大、中、小三套“一桌二椅”始终作为重点元素出现在舞台上，大的一套作为主要布景，在不断变幻中映衬并配合着演员们的表演展示，中等大小的一套则作为套叠在大布景之内的上下场面由演员自由穿梭，而小的一套则作为真实的传统道具。
在演出最后的《见母》一场戏中，大套的“一桌二椅”放大后变幻成宫殿，舞台上套号的“一桌二椅”则变幻成宫殿门粱，一面宣纸被做成了宫殿门，郑庄公破纸而入与母亲相见的情景颇有新意，这种富有现代感的处理方式在传统京剧中十分少见。
主创专访 张艺谋尊重京剧传统
演出结束后，导演张艺谋表示，最初确立了“一桌二椅”的舞美设计思路后进行了不断调整，最终决定运用“一桌二椅”不断放大、缩小、转移、前进、后退等变化形成抽象的舞台视觉效果，“在不改变传统的写意性与程式化基础上，将现代艺术手法与传统京剧舞台相结合。”
张艺谋坦言，作为跨界导演来执导京剧，他不想改变京剧作为本质的美学理念，希望能够在舞台视觉的处理上带给大家一些不同的想象和感受。他还特别提到了李鸣岩、尚长荣等几位老艺术家，“虽然年事已高，但他们的技艺和唱腔却依然精彩，而这才是京剧最美的呈现。”
京剧名家尚长荣在此前的艺术讲堂中，谈到参演该剧的感受时多次提到“好戏不是拿人民币堆出来的”，他说：“好戏要有好的故事，感人的情节，好听的唱腔，这样的艺术作品才能打动人、感动人，这次创作的艺术追求是对的，不是豪华的管弦大乐队，用四个字形容是正宗京戏。”
