（作者 刘思瑶）半年前《漂泊的荷兰人》那澎湃汹涌的海景似乎尚在翻腾，骑士《罗恩格林》又将乘着魔幻的天鹅自空中呼啸而来。没错，还是瓦格纳的歌剧，还是大场面，还是国家大剧院。
没有金刚钻，别演瓦格纳
2013年是德国作曲家瓦格纳诞辰200周年，届时全球歌剧院都将奏响纪念乐章。但在中国，2012 年前很少有院团能排瓦格纳的作品，原因就是一个字：难。唱也难，演也难，展现剧中磅礴的场面更非易事。
不过国家大剧院改变了这一局面。在2012年一年内演出了两部瓦格纳作品：先在今年上半年排演了《漂泊的荷兰人》，然后在年底推出了《罗恩格林》——这个名字对于一般观众而言虽说不算熟悉，但其中的名曲《婚礼进行曲》想必是家喻户晓。
“选择《罗恩格林》，也许是为了让中国观众可以一步步了解瓦格纳，也许是因为《婚礼进行曲》更贴近普通观众。”中国瓦格纳协会秘书长柯辉介绍说，长达三个多小时的《罗恩格林》在国际上排演得并不多，因为制作起来太费劲了：“这部歌剧需要有庞大的阵容，比如很少有人能花那么多钱请大规模的合唱团；还有乐队的编制也非常大；三幕布景完全不同，上演《罗恩格林》是一件费力的事。”
为了这部戏，国家大剧院仍请来了强卡洛·德·莫纳科担任导演，这位出身歌剧世家的意大利人此前已和大剧院合作过《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》，其强烈的视觉风格令人印象深刻；饰演女主角埃尔莎的彼特拉·舒妮彻，则是因这一角色在2002年瓦格纳音乐节上一炮打响，从此多年参演《罗恩格林》；男主角斯塔芬·温克曾是莱比锡歌剧院瓦格纳作品的第一男高音；其余如饰演泰拉蒙德的依吉尔·斯林斯、饰演奥特鲁德的伊娃·约翰森，曾在《漂泊的荷兰人》中分饰男女主角，于中国观众而言并不陌生。
“《罗恩格林》被称为是观众认识和感受瓦格纳的金钥匙，也是他进入成熟期的标志之作，自此开始，他不再带有法国大歌剧的特点，彻底走向自己的风格。”国家大剧院歌剧总监吕嘉介绍说，此次他也将担任《罗恩格林》的指挥。
中国演员铆足了劲
除了那些常年奔走于各大剧院演唱瓦格纳的星级演员，特别培养的中国组演员更让人充满期待。女高音歌唱家王威在去年的《汤豪塞》中有着极为出色的表演，此次挑战极富难度的埃尔莎，王威准备得异常充分。“从国家大剧院开始找我谈合同，我就开始背剧本，做声乐练习，到现在已经快半年的时间完全投入在《罗恩格林》里。有趣的是大学同学杨光饰演奥特鲁德，这也是我们第一次在舞台上合作。”
杨光曾在美国多次演出过瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》，她的声线充满张力，对于总是被选为反派演员忍不住开了句玩笑：“我是一个典型的传统东方女子，内心温柔，但偏偏每次导演给我的角色都是邪恶、控制欲很强的人物。西方歌剧很重视声音色彩，可能我的声线很适合演出这类角色吧。”饰演罗恩格林的著名男高音张亚林常年在欧美演出，这将是他第一次回国亮相；饰演国王的关致京则是国家大剧院舞台上的常客，出演过《茶花女》、《爱之甘醇》、《图兰朵》等。
“中国组演员的自身条件都不错，我非常看好中国组，国际上的各大业内人士也都比较关注，中国演员唱瓦格纳的作品的效果。只是因为导演莫纳科将大部分精力放在与外国组的排练上，对中国组演员而言稍有不公，但因为挑战瓦格纳，他们个个铆足了劲做功课，亮点可能就在这一组。”柯辉介绍说。“此外，《罗恩格林》上百人的合唱团队也是期待点之一，毕竟不是哪个剧院都能做到这个阵容的。
天鹅骑士空降，又见魔幻大场景
作为一位热衷于将歌剧电影化的导演，有震撼力的大场面显然是莫纳科追求的效果，《漂泊的荷兰人》里那个13米高的帆船以及大海景就是明证。此次《罗恩格林》亦不例外，宏伟的山石林立，古老的宫殿立柱通达剧院最高处，繁密的树林以及将真的水池搬上舞台，水的颜色甚至会跟随剧情变成血红色——这让人想起了莫纳科在《托斯卡》中毫不吝惜使用鲜血染红衣襟的夸张效果——瓦格纳的神话故事在莫纳科手里彻底转换成魔幻3D电影现场。“是在以色列的一片沙漠里，看到厚重的城墙，使我对《罗恩格林》产生了灵感。”
说到此，不得不提到每一次各大剧院制作《罗恩格林》时所挠头的天鹅骑士。“一些剧院让一个假的小天鹅把演员拉出来，充满了滑稽感，产生了很多笑话。”莫纳科大笑说，“如果按照实际地理位置去分析，天鹅根本无法拉着小船越过大洋。既然是神话，那么就发挥想象力炫到底。天鹅和人由远及近飞到观众面前，最后天鹅的翅膀将达到近十米宽，用多媒体做出3D的效果，整个光彩镜像如同幻境一般。如果你想象不出，就想想《阿凡达》里的飞翔吧。”
